Básicamente hay dos razones para las "reglas" en fotografía. Bueno tres. El tercer tipo de reglas son las cosas dictadas por la mecánica o la física: no puede tener dos sujetos a diferentes distancias enfocados, la tierra gira a cierta velocidad , el sol puede dañar su cámara y sus ojos, etc.
Pero descontando ese tipo de cosas prácticas, hay dos razones para las reglas:
Primero, pautas para simplificar las cosas para principiantes y otros que no estén seguros de la composición. Esto se aplica a la "regla de los tercios" y otras reglas de "dividir por líneas", así como a muchas otras sugerencias para una composición y exposición "adecuadas". Ver algunos ejemplos:
Este tipo de reglas también son el tipo de reglas que se hacen para romperlas . Realmente no se aplican en todos los casos, y si todos siguieran todas esas reglas, la fotografía sería aburrida y triste.
En segundo lugar, aunque existen reglas más o menos arbitrarias que pueden funcionar como herramientas para la creatividad, como las formas de un poema . No hay nada mágico que diga que un poema de amor debe ser tres cuartetas y un pareado final, pero mucha gente disfruta el desafío de hacerlo. No es "hacer trampa" elegir algo más que diecinueve líneas con dos rimas repetitivas y dos estribillos para tu meditación sobre la vida y la muerte, pero apegarte intencionalmente a villanelle ha producido algunos trabajos increíblemente poderosos y duraderos. (Incluso si no te gusta la poesía, conoces estas líneas: "No entres gentilmente en esas buenas noches. Rabia, rabia contra la muerte de la luz").
Esto también puede ser cierto en fotografía, y de hecho algunos de los maestros estaban obsesionados con no recortar, no porque sea una trampa en sí, sino porque no es el espíritu de su fotografía. Para el pionero y leyenda de la fotografía callejera Henri Cartier-Bresson, las fotografías son sobre " el momento decisivo ". Él dice esto sobre el cultivo:
[Debemos] tener una idea de la geometría de la relación de formas, como en cualquier medio plástico. Y creo que te colocas en el tiempo, estamos lidiando con el tiempo y con el espacio. Al igual que elige un momento correcto en una expresión, también elige su lugar correcto. Me acercaré, o más, hay un énfasis en el tema, y si las relaciones, la interacción de las líneas es correcta, bueno, está ahí. Si no es correcto, no es recortando en el cuarto oscuro y haciendo todo tipo de trucos para mejorarlo. Si una imagen es mediocre, sigue siendo mediocre. La cosa está hecha, de una vez por todas.
Del mismo modo, el Grupo f.64 , del que era miembro Ansel Adams (junto con Imogen Cunningham, Edward Weston y otros) valoraba hacer impresiones de contacto directo desde cámaras de visión de gran formato; la imagen podría ser muy manipulada , pero se vio como falta de cultivo . De un artículo sobre Weston :
La curadora de fotografías de Huntington, Jennifer Watts, dijo que Weston nunca recortó sus fotografías: "Realmente se trata de encontrar la forma en la naturaleza. Ya sea una forma retorcida en el tocón de un árbol o nubes, y enfocarse en eso de una manera clara, concisa y enmarcada ".
Entonces, sí, ciertamente hay "reglas tradicionales de fotografía" que se ven como fallidas al recortar en el cuarto oscuro (o ahora, en la computadora). Pero eso está bien. No todo gran poema es un soneto. De hecho, del grupo f.64 manifiesto :
Hay un gran número de trabajadores serios en la fotografía cuyo estilo y técnica no se relacionan con el conocimiento del grupo.
"Metier" significa "negocios o llamadas", y en este sentido no es realmente un trabajo profesional en cuanto a las reglas particulares que el grupo eligió. Entonces, este grupo de fotógrafos tradicionales muy bien considerados se adhirió estrictamente a un conjunto particular de principios y consideró importante y valioso hacerlo, no sentían la necesidad de imponer esas reglas particulares a todos.
Pero, es importante darse cuenta también de que las reglas que eligieron no son solo arbitrarias. Encajan en la historia de una manera importante . Los artistas del Grupo f.64 estaban reaccionando a la escuela de fotografía pictoralista previamente en boga . Para resumir, ese movimiento anterior intentó validar la fotografía como Arte Real enfatizando los aspectos realmente no fotográficos de la creación, incluida la adición de pinceladas y otras manipulaciones manifiestas. Por el contrario, los miembros del Grupo f.64 creían que la fotografía tiene un lenguaje propio y que el lenguaje de la fotografía está directamente informado por la mecánica del proceso. Entonces, hay algo casi sagrado acerca del disparo enmarcado a una impresión de contacto.
Si bien el resultado, evitar el cultivo, es similar al de Cartier-Bresson, las razones para elegir esa regla son diferentes. O, más bien, diferente en los detalles, pero en realidad idéntico en espíritu, porque la regla refleja lo que significa la fotografía para todos estos fotógrafos diferentes.
Te animo a que encuentres las reglas que se ajusten a tu estilo y lo que la fotografía significa para ti . Para mí, es evitar los lentes con zoom; Yo a veces se cosecha después de que el hecho de cambiar la relación de aspecto, pero yo hago tipo de situaciones ver donde no consiguió el encuadre justo en la cámara como un fracaso. Pero para otras personas, todo esto es solo una herramienta en la caja de herramientas. Volviendo nuevamente a la poesía, muchos lectores casuales ven el trabajo de Emily Dickson como poemas de forma libre locos porque no siguen un esquema de rima tradicional, pero de hecho son cuidadosamente medidos y medidos. No estaba engañando al no escribir sestinas o lo que sea, pero definitivamente tenía una voz particular. Reglas como "hacer el encuadre justo en la cámara" pueden ayudarlo a encontrar el suyo,esa regla
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