¿Cómo se puede lidiar con la luz del mediodía en la fotografía callejera?

En primer lugar, por supuesto, la fotografía tiene que ver con la luz, pero para la fotografía doco / street style (que es lo que me gusta), realmente se trata de estar en el lugar correcto en el momento correcto.

Sin embargo, he estado luchando durante años con tomar fotos durante la mitad del día.

La fotografía nocturna es increíble, debido a los negros y el contraste. Amanecer y anochecer, por supuesto, la "luz dorada", gran ángulo de luz.

Pero realmente lucho en el medio del día, especialmente si hace sol. Los colores y / o texturas parecen desvaídos, y las cosas generalmente se ven planas o carecen de nitidez y definición.

¿Alguno de ustedes encuentra que tienen el mismo problema y cómo lo resuelven?

¡Ya me he ocupado de eso al no disparar durante la mitad del día!

La fotografía de la calle viene con muchas limitaciones en el equipo y la metodología: sin difusores, sin reflectores, sin pedirle a la gente que se mueva de una manera u otra, por lo que el mejor consejo es concentrarse en lo que puede controlar: dónde dispara y cómo disparas.

El entorno

Gran parte de esto se reduce a conocer tu ciudad , o estar listo para explorarla. Las composiciones interesantes pueden compensar los déficits técnicos, así que encuentre lugares interesantes y concéntrese en ellos.

Mira donde caen las sombras . El mediodía en verano siempre será problemático, pero siempre hay toldos, puentes y voladizos para aprovechar, y los altos bloques de oficinas casi siempre tienen un lado sombreado. Tan pronto como las sombras se alarguen un poco, pueden beneficiarte de muchas maneras. Un fondo en sombra con el sujeto bien iluminado puede ser una composición fuerte. La transición de la sombra al espacio iluminado por el sol puede ser muy interesante, los objetos como las señales pueden proyectar líneas interesantes y los grandes bloques de sombra pueden hacer una geometría interesante, por ejemplo:

_{(fuente: flickr.com )} [© John Goldsmith]

Esté atento a la luz reflejada . Esto puede ser algo tan extremo como No Flash Corner , o tan simple como un patrón interesante o un contraste inesperado en un área sombreada. Es casi seguro que haya algunos "puntos dulces" para reflexionar en distintos momentos del día. Los altos bloques de oficinas pueden proyectar reflejos de sus ventanas incluso al mediodía.

Exposición y postprocesamiento

Si aún no lo hace, use una capucha. Esto ayudará a eliminar cualquier posibilidad de destellos de velo (creo que siempre vale la pena mencionar estas campanas imprimibles ). Del mismo modo, podría valer la pena eliminar cualquier filtro 'protector' si usas habitualmente uno, aunque solo sea para descartarlo como fuente de destellos.

La subexposición puede ayudar mejorando los colores, pero también asegúrate de que estás midiendo lo correcto para empezar: la calle / acera / personas, y no el cielo.

El balance de blancos también puede necesitar un ligero ajuste; ligeros matices azules (de un balance de blancos demasiado bajo) realmente pueden robar el aparente detalle de una imagen. Alternativamente, dele un tono cálido a los reflejos para separarlos de las sombras más frías.

Algunos fotógrafos callejeros usan flash de relleno, pero definitivamente es más intrusivo y no es una técnica (o una apariencia) que a todos les guste. Creo que cualquiera que se concentre en la calle debería intentarlo, pero puede que no sea una solución a largo plazo para usted personalmente.

De los filtros típicos, los ND graduados simplemente no son compatibles con las composiciones típicas de la calle. La neblina y los filtros UV tienen un efecto mínimo en sujetos cercanos. Los polarizadores pueden ser útiles, aunque debe evitar la tentación de tocar el violín, o es probable que termine perdiendo disparos: trataría de preajustarlo en algo razonable para el área que está disparando.

No tengo problemas para tomar imágenes en ningún momento durante el día; Intento aprovechar las ventajas de la iluminación e ir desde allí.

De todo corazón diría: ¡DISPARA EN CUALQUIER MOMENTO QUE PUEDA!

El sol del mediodía está arriba y te da oscuridad (a menudo llamadas sombras duras). En el lado positivo, el sol del mediodía es muy brillante y le brinda muchas oportunidades para una buena exposición mientras sujeta el cuerpo.

Cuando la luz brillante está directamente sobre su sujeto, termina exactamente con lo que describe: colores borrados, geometría plana y la definición no está allí.

Entonces, ¿cómo combatir esto?

• Use una hoja u otro material para difundir la luz. Suavizar la luz reducirá las sombras duras y le dará más volumen al sujeto.

• Use un flash de relleno para iluminar las sombras. Esta imagen fue tomada al mediodía en un día súper brillante en la costa de Oregon. . Los sujetos se iluminaron con un flash de relleno en la cámara y debido a que la imagen se tomó al mediodía, se obtiene un fondo perfectamente iluminado.

• Use un reflector para agregar más luz a un sujeto. Esto hará que ciertas áreas de su sujeto tengan sombras, lo que a su vez le dará más volumen.

• Use un filtro polarizador circular para ayudar a aumentar el contraste de color. Parte de la razón por la que los colores parecían desteñidos se debe al reflejo de la luz solar en los colores. La fuerte intensidad de la luz reduce la saturación general. Estas reflexiones se manifiestan como ondas de luz polarizadas. Una CPL bloqueará la luz polarizada específica, lo que da como resultado colores más vivos.

• Usa sombras. A veces las fotos más interesantes son creadas por el juego de sombras. El sol fuerte crea sombras duras que se pueden usar para obtener resultados sorprendentes.

• Ponga las exposiciones entre corchetes y pruebe imágenes HDR. A menudo se abusa del efecto, pero es divertido ver qué tipo de imágenes puede crear con múltiples exposiciones. ¡Darle un giro!

• Quédate a la sombra. Una cosa que aprendí rápidamente en el calor de más de 90 grados de España fue permanecer a la sombra. Los edificios hacen grandes áreas de sombra.

Cada vez que alguien dice "evita disparar durante el día", digo "¡Bah!"

La realidad es que muchos de nosotros disparamos cuando podemos, y no siempre tenemos la flexibilidad de cambiar de horario regularmente. O están en lugares donde el cambio de hora no es práctico (¡o necesariamente más seguro en mi BAH! Aquí: http://www.chuqui.com/2009/12/three-rules-they-tell-new-photographers-and-why -están equivocados / ).

deberías disparar cuando puedas disparar. Puede hacer que disparar sea más desafiante, pero aún así, es mejor disparar en un mal momento que no disparar en un mejor momento porque no puedes estar allí.

Una cosa que nunca veo recomendada cuando la gente hace esta pregunta: piensa en cambiar lo que disparas para aprovechar o mitigar las condiciones. Si es brillante y al mediodía, en lugar de tratar de tomar vistas y paisajes, dispare macro y salga a la sombra donde el resplandor brillante no sea un factor. A veces tienes que cambiar de planes y disparar lo que es bueno en lugar de disparar y disparar para lo que fuiste allí.

Pero muchas veces hay cosas que puedes hacer para mitigar. Si está disparando a personas, póngalas a la sombra o al costado del edificio fuera de la luz directa. O coloque una malla o un dosel sobre ellos y use paneles de rebote para suavizar la luz. Piense en las formas en que puede ajustar la luz o aproveche para obtener una mejor imagen.

Siempre hay opciones.

Estoy con Matt y Churuqi: usa lo que te da la luz y deja atrás tus ideas fijas.

Un fuerte contraste puede ser excelente para líneas fuertes, para llamar la atención, para distinguir aspectos. Quizás pasar el rato cerca de un callejón que esté alineado con el sol para que haya sombra en la carretera principal, con un área de luz estrecha al final del callejón. Cualquiera que camine a través del parche de luz será elegido en comparación con las personas en la parte sombreada de la calle.

El fuerte contraste también podría permitir un espacio negativo: si algo está parcialmente en el sol, podrías apuntar a que el lado sombreado sea completamente negro con un lado soleado bien equilibrado. (Puede requerir post procesamiento). O podría tener una imagen mayormente sombreada con reflejos explotados deliberadamente donde la luz solar ingresa a la imagen.

Quizás encuentre un mercado donde todos los puestos tengan techos de lona. Sería un poco oscuro en ese tipo de ambiente temprano o tarde en el día, pero al mediodía la luz que entra a través del lienzo aún sería suficiente para tomas de mano. Un lienzo de diferentes colores produciría diferentes luces de colores en las personas, y los productos que se venden.

O piense en lo que podría verse bien en una luz blanqueada. Bien podría agregarse a la impresión de que un objeto ha estado allí para siempre: piense en viejos carteles en la pared, un viejo escaparate, material descolorido que cuelga en la calle.

O mira diferentes tipos de sombra. Me encanta la luz que te filtra a través de los árboles: verde y moteada. El patrón de contraste probablemente distraería en una cara, pero en una superficie más pareja podría agregar interés. Así que puedes buscar calles arboladas o dirigirte a un parque.

En última instancia, solo está limitado por su imaginación: abra los ojos y vea qué hay allí en lugar de tratar de ver lo que quería ver cuando partió.

No estoy seguro de lo que usa para procesar sus imágenes o si incluso está filmando RAW. Para mí, utilizo Photoshop CS5 y para tomas como esa, durante la fase de procesamiento RAW, haré ajustes al contraste, generalmente aumentando, así como ajustes a la saturación, nuevamente usualmente aumentando. Sin embargo, cada imagen es diferente, por lo que no hay una fórmula que pueda dar para esto, solo que los ajustes de contraste y saturación pueden ayudar seriamente.

Ahora, si dispara JPEG, aún puede hacer las curvas de contraste y los ajustes de saturación en su editor de fotos preferido, es solo que tiene un costo adicional de pérdida cuando se guarda nuevamente. Eso sí, eso puede pasar desapercibido, pero está ahí.

Finalmente, una forma de lidiar con el fuerte sol durante el disparo es mirar los filtros. Un polarizador circular no solo reducirá la luz en 2 paradas, lo que la hará menos brillante, sino que también ayudará a reducir el resplandor que puede eliminar las imágenes. Por supuesto, esto supone que está usando una cámara réflex, no mencionó qué cámara tiene, por lo que gran parte de mi consejo (menos el material JPEG) está dirigido a disparos dSLR.

Tienes tres opciones:

• Evite disparar durante el día ... obviamente esto tiene algunos inconvenientes :)
• Arreglarlo en la publicación ... una mejor opción, porque al menos de esta manera tienes una imagen
• Use filtros para eliminar el resplandor / neblina

Opciones de procesamiento posterior

Existen bastantes técnicas diferentes, pero las curvas son tus amigas.

Filtros

Si tengo la opción, preferiría hacer la toma correcta y evitar los pasos adicionales para arreglarla más tarde, así que esta es mi solución preferida.

Tiene varias opciones en cuanto a los filtros:

• ND (Densidad neutra) : bloquean toda la luz de manera uniforme, lo que le permite oscurecer efectivamente toda la escena, lo que permite una mayor flexibilidad en la configuración de apertura / obturador. Esto puede ayudar a evitar detenerse tanto, lo que puede disminuir la difusión.
• GND (ND graduado) : se pueden usar para oscurecer el cielo, lo que permite un mejor contraste en el suelo
• Polarizadores : estos son probablemente los más útiles, ya que pueden bloquear el resplandor en el vidrio u otra luz que se refleje en el sujeto, sin embargo, son direccionales. Para que estos sean útiles, la fuente de luz debe estar en el ángulo correcto del sujeto para que pueda bloquearla.
• Neblina (o UV) : los filtros UV se usan con mayor frecuencia en los cuerpos digitales para la protección de la lente, pero son útiles en escenas de luz diurna para reducir la bruma y pueden mejorar el contraste. Un filtro de neblina va un paso más allá al bloquear un rango más amplio de luz UV.

Además, la subexposición leve puede mejorar la saturación del color en escenas con mucha luz.

Ya hay mejores respuestas aquí, así que lo mantendré breve y solo agregaré un poco.

Puede guardar muchos colores utilizando buenos filtros de corrección de color antiguos. Las respuestas aquí hacen un gran trabajo al explicar por qué siguen siendo una buena manera de aclarar sus disparos. ¿Hay razones para usar filtros de color con cámaras digitales?

TLDR; Seguro que puedes hacer la mayor parte de esto en la publicación, pero desperdicias información. Con un físico real, bloquea secciones no deseadas de la luz entrante, por lo que el sensor de su cámara puede capturar más de la información que realmente desea capturar. Lo que deja una publicación de easyer.

Pero sí, es un costo adicional y más complicado. Todavía es más barato que obtener una actualización de cámara y vidrio para obtener un sistema que no se vea abrumado por la luz que no necesita en la toma, por lo que aún puede arreglar la toma en la publicación.