¿Cuándo está bien colocar el sujeto en el medio de una imagen?

¿Cuándo está bien colocar el sujeto en el medio de una imagen?

Tomé esta foto y me siento muy obligado a poner el tema en el centro en lugar de a los lados.

P: ¿ Cuándo está bien colocar el sujeto en el medio de una imagen?

R: ¡ Siempre que sienta que funciona mejor!

La regla general de no centrar el tema es antigua y proviene de una idea básica: el centro de una imagen es un lugar estable y directo. Cuando colocas algo allí visualmente, se queda allí visualmente , lo que generalmente produce una composición estática .

Cuando tiene su sujeto descentrado, puede usar la tensión y el equilibrio dinámico , que tienden a hacer una composición más atractiva.

Otros factores pueden contribuir a esto: las líneas de los ojos del sujeto y la forma en que se enfrenta el sujeto; peso de color; otros objetos y movimiento en la composición y su equilibrio. En general, estos pueden agregar interés dinámico incluso si su tema principal es estático.

Sin embargo, es posible que desee una imagen simple, directa y más estática. Esta bien. Piense en el flujo de interés mientras observa la foto y decida si una composición centrada o equilibrada dinámicamente se ajusta mejor a su intención.

En su ejemplo particular, la cara del perro (y particularmente los ojos) no están realmente centrados: están bastante hacia la parte superior del marco. El sujeto general está centrado, pero la cara tiene un peso visual considerable descentrado. Las hojas en el lado derecho que contrastan con las flores amarillas brillantes en el centro-derecha proporcionan alguna razón para mantener la horizontal como está; un cultivo más estricto corta el contexto de las plantas o deja el marco abarrotado.

@mattdm ha dado una buena visión general. Agregaré algunas situaciones específicas donde el medio podría resultar para dar la mejor composición:

• Cuando tienes un sujeto mirando directamente a la cámara y sin iluminación direccional, colocar el sujeto a un lado a menudo se siente sintético. Especialmente con una cosecha más apretada. Tu foto es un ejemplo de esta categoría.

• Fotos con nada más que sujeto, como fotos de productos. Si no hay fondo para mirar, tampoco hay necesidad de dejar mucho espacio para ello.

• Cuando se dispara con una lente ojo de pez, el centro es el área con menos distorsión de barril, por lo que a menudo es una buena idea colocar el sujeto allí y usar el resto del encuadre para transmitir el contexto.

• Middle es un buen lugar cuando quieres enfatizar que tu sujeto está aislado, rodeado de vacío.

• En un formato cuadrado (como el formato medio de 6x6 cm), el medio realmente se sugiere mediante el método diagonal .

Cuando hablemos de la alineación del sujeto en el cuadro, tomaré esto como el mejor ejemplo del tipo de composición donde no centrar el sujeto dará como resultado una imagen más agradable.

El factor principal en la composición de esta imagen es el equilibrio . Cuando veo tu foto, siento que estoy tambaleándome en un punto en el medio, y podría caer de cualquier manera (izquierda o derecha). No lo siento cuando lo miro y me hace recibir la intención de la foto de una manera desagradable.

Cuando coloca el sujeto a la derecha o izquierda de un cuadro como este, está equilibrando el fondo con el primer plano. Puede pensarlo como una línea que va del sujeto al fondo en el lado opuesto del cuadro, pero que se cruza en el medio y equilibra las cosas. Algo así como una sierra. En un extremo está su sujeto, en el otro, su fondo o entorno.

Ahora, si tuviera que recortar la foto en orientación vertical para que el perro llenara la mayor parte del marco, no tendría que preocuparse por esto. El perro se cae a cada lado del medio y se está equilibrando.

Espero tener sentido.

Estoy de acuerdo con las dos respuestas anteriores, pero le aconsejaría que llegue al mismo nivel que su tema antes de presionar el gatillo, a menos que realmente quiera algo especial, por supuesto. Los niños y los animales se ven mucho mejor cuando uno se arrodilla :)