¿Qué película debo usar para tomas "formales" de exteriores en blanco y negro?


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Me pregunto qué tipo de película en blanco y negro es mejor para tomar fotos al aire libre de buena calidad que capturen la calidad de los árboles, etc., y aún muestren detalles en los rostros de las personas.

¿Hay una marca en particular a la que debo ir? ¿Y qué ISO es mejor? 100 o 400?

Estoy usando una película SLR de 35 mm. Además, la iluminación será todo natural.

También como cuestión de interés, ¿hay una buena alternativa de color?


Depende del día realmente. Si desea estar seguro, 400, si desea la más alta calidad, 100. En cuanto a la marca, esto depende de su preferencia personal y elección artística. ¿Quieres alto contraste, verdes profundos, etc.?
dpollitt

Personalmente, me gusta Ektar 100 (película impresa), pero es como preguntarme cuál es mi sabor favorito de pop, ¡muy terco!
dpollitt

@dpollitt: ¿crees que una respuesta que esboce algunas de las diferentes "grandes opciones" relacionadas aquí sería una pregunta diferente, o podría ser una respuesta a esto? Me encanta escuchar lo que sabes.
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@dpollitt: Marshall McLuhan aquí. (Esto se siente como una escena de una película de Woody Allen). Lo estás haciendo bastante bien; No estoy seguro de que me necesites. Mi conocimiento está desactualizado: las películas TMax eran nuevas y nadie sabía cómo usarlas bien, y mi favorito era el 4x5 Tri-X desarrollado en HC-110 en ese momento. En 4x5, el grano no era un problema, y ​​podía ajustar el desarrollo para obtener el contraste que quería. Los cromogénicos (como Neopan o XP2) eran solo una cosa conveniente que se podía desarrollar en un minilab: nadie los usó en serio. Si puedo agregar a su respuesta, lo haré.

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Vaya, casi lo olvido: un filtro K2 (amarillo intenso) es un buen compromiso integral para el follaje, el cielo y la tez para la mayoría de las películas.

Respuestas:


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Bueno, parece que las respuestas tardan en llegar aquí, así que expondré los conceptos básicos.

Las películas (tanto en blanco y negro como en color) tienen cada una su propia "personalidad" y, a diferencia de la fotografía digital, es difícil hacer cambios después del rodaje y el desarrollo. Finalmente, esto se convertirá en una cuestión de experimentación y gusto personal, por lo que cualquier consejo que se ofrezca aquí debe tomarse en contexto (el proceso del asesor y el gusto personal) y con un grano de sal. Use lo que escuche como punto de partida, pero recuerde confiar en sus propios ojos.

Casi toda la fotografía cinematográfica implicará el uso de filtros. Con la fotografía en color, eso puede ser algo tan discreto como un filtro UV o una claraboya (1A), ninguno de los cuales tiene mucho efecto sobre la exposición. Sin embargo, con la película en blanco y negro, casi siempre utilizará algo que bloquee una parte importante de la luz cuando filme con luz natural.

Casi todas las películas en blanco y negro son mucho más sensibles a los rayos UV, azul y verde (longitudes de onda cortas) que al naranja y al rojo (al menos en comparación con la visión subjetiva del mundo de la persona promedio). Necesitamos usar filtros para contener el "exceso" de azul para obtener una representación "natural" de la escena que tenemos ante nosotros. (Las citas de miedo están ahí porque nuestros ojos realmente ven las cosas tanto como la película, pero lo compensamos en la corteza visual). De lo contrario, terminamos con cielos planos, casi blancos, sin nubes y todos con ojos azules terminan mirando. como Zoë Wannamaker. Y está el problema de las imperfecciones, que tienden a ser un poco rojizas y se ven mucho más claras de lo que te gustaría en una imagen en blanco y negro sin filtrar.

Eso tendrá un gran efecto en la película que elijas. El filtro exterior para uso general más suave y de uso general, el filtro K2 amarillo, se detiene por completo (tiene un factor de filtro de 2). Entonces, si está utilizando una película ISO 100, usar el filtro significa que usaría los ajustes de apertura y obturación que usaría en una película ISO 50 sin el filtro. Si encuentra que un filtro # 25 (un rojo bastante profundo que está etiquetado como "rojo claro") le brinda una mejor interpretación que un K2, bueno, debe tener en cuenta su factor de filtro de 5 (2 1/3 paradas), entonces su película ISO 100 se convierte en el equivalente de una película ISO 20.

Agregue a eso el hecho de que para muchas fotografías, el nivel de contraste "estándar" (disparar al valor ISO y desarrollar de acuerdo con las instrucciones básicas) es un poco alto. Muchos fotógrafos en blanco y negro encuentran que su "normalidad" es sobreexponer en dos tercios de una parada más o menos y subdesarrollar en una cantidad compensatoria para reducir el contraste. Eso significa que su película ISO 100 se parece más a una película ISO 32 (K2) o ISO 12 (# 25) en uso real.

La solución obvia es usar una película más rápida. Pero con la película, cuando aumenta la sensibilidad, también aumenta el tamaño del grano. Las películas en blanco y negro de 400 velocidades actuales son mucho más finas que las anteriores, pero aún son mucho más veteadas que sus homólogas de 100 velocidades. Eso limita el tamaño de las impresiones que puede hacer antes de que se vuelvan "artísticas". Si imprime rutinariamente más grande que 8x10, puede encontrar que una película ISO 400 de 35 mm es inaceptable (aunque la misma emulsión podría ser la favorita de los fotógrafos de formato medio y grande). Por otro lado, si el grano es lo tuyo, es posible que tengas que usar las películas súper rápidas de "velocidad de vigilancia", en realidad ISO 400 a 1600, pero diseñadas para ser "empujadas" , para obtener el grano que quieras.

Hay otra clase de película que quiero mencionar brevemente: película cromogénica en blanco y negro. Estas son películas que uno usa para tomar fotografías en blanco y negro, pero que se desarrollan utilizando el proceso C-41 y se pueden desarrollar en su minilab local (si todavía existe tal cosa). Les daría un pase. La estructura de grano es la misma que para la película de impresión en color: está compuesta por un montón de nubes de tinte amorfo en lugar de granos de plata precipitada, y que tiende a verse poco nítida cuando se agranda. Nos guste o no, hay una cierta expectativa en los ojos de los espectadores, y la estructura de grano de la cromogénica no cumple con esa expectativa. Luego está el problema del desarrollo: el procesamiento doméstico de C-41 es más difícil que el procesamiento en blanco y negro, y si decide dejar que un laboratorio lo haga,

Me doy cuenta de que esto es menos una respuesta que una lista de preguntas suplementarias a las que tienes que encontrar respuestas. Considérese afortunado de no estar confrontado por la gran cantidad de opciones que tuvimos que enfrentar hace solo un par de décadas. (Kodak, solo, tenía ocho emulsiones pancromáticas básicas, y había variantes profesionales y aficionados de la mayoría de ellas; luego estaban Fuji, Ilford y Agfa en todas partes, junto con innumerables marcas más pequeñas o de Europa del Este disponibles en tiendas más grandes). probablemente quiera conformarse con dos emulsiones, una ISO 100 y una ISO 400, para manejar diversas condiciones de iluminación, y aprender cómo funcionan con los filtros K2 y # 25 (el K2 puede no ser lo suficientemente fuerte en condiciones nubladas o en sombra, y una naranja # 21 el filtro no suele ser suficiente diferencia).

No importa cómo lo mire, requerirá un poco de experimentación de su parte para lograr lo que desea. Comience usando un K2 y siguiendo las instrucciones, y compare un par de diferentes emulsiones fácilmente disponibles a cada velocidad. No tardará mucho en identificar la película que más se acerca a su imagen ideal. Luego juegue con la cantidad de tirón (probablemente será tirón en lugar de empujar) que se necesita para pasar de "cerca" a "golpear" en condiciones normales de iluminación. Eso le brinda una línea de base con la que trabajar, y querrá tener un par de recetas diferentes de exposición / desarrollo para manejar una capa plana, etc., después de haber obtenido su línea de base. (Ajustar el contraste del papel, por cierto, solo te lleva muy lejos, y significa almacenar notas más copiosas con tus negs si tienes la intención de volver a imprimir más tarde).


† Cuando se dispara bajo luces de tungsteno, la fuente de luz se encarga del sesgo rojo por usted: por lo general, puede fotografiar retratos de mujeres y niños casi sin filtro bajo tungsteno e incluso puede tener que filtrar hacia el extremo azul para evitar que los hombres se vean un poco decadente.


¡Respuesta épica! +1!
dpollitt

para resumir: no hay mejor :) Pruebe diferentes películas y vea cuál produce los resultados más apropiados para el trabajo en cuestión.
Jwenting

Ugh, son preguntas como esta las que me enojan. ¡Esto merece una designación ACEPTADA!
dpollitt
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