¿Por qué tener diferentes fuentes para título, cuerpo de texto y gráficos en los textos?

He leído varias recomendaciones, por ejemplo, esta para usar diferentes familias de fuentes para títulos (sans-serif), el cuerpo del texto (serif) y gráficos (sans-serif). Esto también es lo que usa la clase de documento de artículo predeterminada en LaTex. Leí que esas fuentes deberían ser "complementarias". Entonces, esta parece ser una práctica ampliamente aceptada, a menos que se lleve demasiado lejos .

Pero me pregunto por qué. El diseño de Afaik debe ser lo más simple posible, ser consistente y limpio, especialmente para trabajos científicos formales. ¿Por qué el título no se destaca lo suficiente al tener un tamaño de fuente más grande o al aumentar el peso de la fuente? ¿No debería el texto en los gráficos ser coherente con el del cuerpo del texto?

¿Hasta ahora solo leí recomendaciones pero no razonamiento detrás de esta decisión? ¿Ha habido estudios al respecto? ¿Existen principios de diseño que superen el impulso de la simplicidad? ¿O los tipos de fuente complementarios se ven mucho mejor que no hay discusión necesaria?

Hice algunos ejemplos rápidos (el primero me parece mejor y tiene la misma fuente):

Editar: entiendo que una fuente diferente aumenta el contraste entre el título y el cuerpo del texto, pero como ya se escribió: ¿por qué no es suficiente aumentar el tamaño / peso de la fuente? ¿Por qué sacrificar la coherencia si se puede evitar?

El uso de diferentes fuentes para encabezados y textos corporales es un consejo muy general, basado en algunas suposiciones, que no son necesariamente ciertas en todos los casos:

• Muchas caras están diseñadas para su uso en pantallas (más ornamentadas, funcionan mejor en tamaños más grandes) o texto (mayor legibilidad y rendimiento para textos largos / tamaños pequeños mientras que quizás sacrifiquen la unicidad), por lo que tiene sentido usar una cara de pantalla para títulos y un texto cara para ejecutar texto. Hay muchas caras que funcionan bien para ambos, dependiendo de su uso.
• Tradicionalmente, en las publicaciones, deseaba utilizar un tipo de letra serif para texto y un serif sans o display para títulos. Muy relacionado con el punto anterior, pero más histórico que práctico.
• En general, desea crear contraste en el texto entre encabezados, texto en ejecución, subtítulos, fórmulas, etc. Si bien tener diferentes tipos de letra no es la única forma de hacerlo, es una forma bastante efectiva de hacerlo. También puede usar el espaciado, usar variantes del mismo tipo de familia (negrita / regular / delgada o condensada / expandida)

Como puede ver, no es una regla rápida, pero si comprende los principios detrás de la regla general, puede elegir otras opciones que le permitan realizar una buena composición tipográfica, independientemente de si usa las mismas fuentes o diferentes.

Genere un mejor ritmo visual alternando formas tipográficas compatibles para lograr una lectura más placentera

Muchas de las reglas ortográficas que generalmente se explican en el diseño editorial provienen de conceptos desarrollados en la historia de la evolución del libro impreso.

El primer libro impreso, la Biblia de 42 líneas , hecho por Gutenberg , trata fielmente de reproducir el tipo de libro escrito a mano para, entre otras cosas, facilitar su venta. La tipografía utilizada, la textura gótica , ligeramente condensada para obtener más caracteres por línea y altamente ilegible. El propósito de este tipo de letra es escribir tantas páginas como sea posible en un tiempo reducido. En plena expansión del cristianismo, se reduce la importancia de la calidad visual de la página, creando planos enteros de textura gótica.

De hecho, los escribas solían llenar páginas enteras de palos para acelerar el proceso de escritura y luego hacer pequeñas modificaciones de acuerdo con la letra correspondiente.

Texturas góticas - Wikipedia

Incunabula - Archivo Histórico de la Ciudad de Barcelona

Obviamente, los escribas generalmente no tienen un interés especial en cambiar la tipografía de los títulos y textos, de hecho, es el único que saben hacer.

Cuando la invención de la imprenta llegó a Europa, especialmente en Roma, adaptaron el tipo de impresión a la escritura de uso en Italia, el tipo romano , desechando poco a poco el gótico, considerado fuera de Alemania una tipografía poco elegante.

Las páginas impresas comienzan a estar completamente en tipografía romana pero manteniendo la misma monotonía visual.

Hay más libros para imprimir aparte del religioso y con mayor importancia inmediata, como los tratados médicos. La evolución de la página del libro comienza a poner más énfasis en alejarse de esa monotonía para facilitar la lectura. Y, podemos decir, alejándonos del diseño de páginas del escriba alemán.

La demanda de un mayor número de páginas con la posibilidad de imprimirlas provoca cambios en la composición de las páginas, como la reducción considerable de los márgenes, columnas con mayor ancho, columnas alineadas a la izquierda justificadas. La composición del texto es manual, por lo que el compositor simplemente accede a los muebles con el tipo de letra elegido y coloca los diferentes tamaños en las áreas correspondientes.

Página impresa de Nicholas Jenson - Codex99.com

A medida que avanza la imprenta, el consumidor de libros no solo los elige por su contenido, sino también por el tipo de impresión. Entre las empresas más importantes de los siglos XVII y XVIII se encuentran las imprentas y las fundiciones de tipos de impresión. Con el tiempo, el interés por generar un mejor ritmo visual en las páginas, siempre favoreciendo la facilidad de lectura y, en consecuencia, las ventas, provoca la incorporación de nuevos elementos, no solo en la impresión que es el resultado final, sino en la composición tipográfica., el proceso de desarrollo de la página. De esta manera, ver una página con un título en una familia tipográfica, el texto en otra y los títulos en una diferente, lleva a interpretar una gran calidad de composición tipográfica e impresión de ese libro. La compañía tiene algunas máquinas de escribir altamente profesionales y esto significa calidad.

Formulario de impresión de tipografía - starshaped.com

Con el tiempo se definió qué tipos se recomiendan para la combinación de caracteres. Pero el propósito es siempre el mismo: generar un mejor ritmo visual alternando formas tipográficas compatibles para lograr una lectura más agradable .

Creo que su pregunta se basa en una premisa errónea: que alguien recomienda específicamente mezclar tipos de letra. Se puede hacer y se hace, y algunas personas le dicen lo que usaron. Sus enlaces de ejemplo citados no recomiendan que los mezcle, simplemente que deben elegirse cuidadosamente para que sean complementarios. Personalmente, no creo que su muestra dada de estilos mixtos sea complementaria: parece haber una incompatibilidad de textura o peso.

En realidad, se mezclan solo cuando la persona piensa que se ven bien o cumplen el propósito de su diseño. Y siempre existe la posibilidad de que este propósito sea realmente feo. De hecho, el consejo más frecuentemente citado para el tipo de letra es que si está usando más de dos, está usando demasiados, por lo que la simplicidad es la advertencia típica.

En cuanto a razones concretas para aumentar la complejidad, en su segunda pregunta citada, hay una razón clara para incluir sans-serif: delinear palabras clave de programación de una manera que no requiera puntuación excesiva, sangría u otros significantes. En realidad, esto ayuda a simplificar la escritura al tiempo que elimina la ambigüedad.