Se sabe que los fotógrafos profesionales usan cámaras réflex y los usuarios habituales usan la cámara de apuntar y disparar. ¿Qué tipo de cámaras usan los camarógrafos profesionales y cuál es la diferencia?
Se sabe que los fotógrafos profesionales usan cámaras réflex y los usuarios habituales usan la cámara de apuntar y disparar. ¿Qué tipo de cámaras usan los camarógrafos profesionales y cuál es la diferencia?
Respuestas:
Considero que esto está fuera de tema, ya que se trata de cámaras de video, no imágenes fijas, pero de todos modos muchos profesionales usan la serie roja de cámaras:
El más popular es el Rojo:
(fuente: redoneutah.com )
Los beneficios sobre las cámaras de video a nivel del consumidor reflejan muy bien la diferencia entre las DSLR y los Compactos, a saber:
La capacidad de grabar video en bruto, por ejemplo, utilizando el formato patentado RecCode. Esto facilita los ajustes de contraste, la postproducción y la clasificación.
Un sensor más grande, el Red One tiene un sensor de tamaño similar a una DSLR (el mismo tamaño que la película super 35), lo que permite un mejor rendimiento con poca luz y una profundidad de campo menor.
La capacidad de tener lentes intercambiables.
Imágenes de mayor resolución (de nuevo para referirse al Rojo, saldrá a 4k (4,096 x 2,304 píxeles, que es al menos cuatro veces Full HD)).
Mejor calidad de construcción. Todas las herramientas profesionales deben construirse para empacarse y enviarse a todo el mundo y trabajar por primera vez en el lugar.
Hay otras ventajas específicas de las cámaras de videografía profesionales, a saber:
Velocidades de cuadro más altas para cámara lenta [real] 24 fps -> 1000 fps (algunas cámaras de consumo hacen esto, pero no muy bien)
Amplia gama de entradas para micrófonos, etc.
Amplia gama de accesorios, salida HD para monitoreo en vivo, etc.
Grabe en múltiples bancos de datos, discos duros, memoria flash, etc.
Otra diferencia es que los profesionales contratarán equipos la mayoría de las veces, ya que las cámaras cuestan más que incluso las réflex digitales de 35 mm más caras, y generalmente solo disparan durante parte del año en ráfagas intensas. Esto también permite el uso de cámaras especializadas (como la cámara Phantom 1000fps, que solo se puede alquilar, no comprar).
Vale la pena señalar que las DSLR que graban video ofrecen muchas de las ventajas publicadas anteriormente, pero carecen de la modularidad y flexibilidad de salida que se obtiene con una cámara de cine digital profesional. También están limitados en términos de tiempo de disparo.
Una de las grandes diferencias es el control manual.
Muchas cámaras de video de consumo no le permiten desactivar el control automático de cosas simples como el enfoque y la exposición (o más a menudo la compensación de la exposición).
Creo que una gran cantidad de hardware de video barato sería muy capaz de capturar imágenes en movimiento claras y hermosas si solo una pudiera controlarla con mayor precisión.
Como ejemplo, considere que el Inland Empire de David Lynch fue filmado con cámaras DV razonablemente económicas pero altamente controlables , y se ve muy bien.
Yo no hago mucho en cuanto a cinematografía, aunque es un campo que me interesa, y espero entrar en algún momento en el futuro. Soy principalmente un fotógrafo, y mi primera cámara de video probablemente sea una Canon 5D Mark III (una vez lanzada). La Canon 5D Mark II fue una de las primeras DSLR en agregar capacidad de video, y combinada con las lentes avanzadas disponibles para tales cámaras , puede lograr algunos de esos efectos "cinematográficos".
Como no puedo ofrecer ningún consejo específico (espero que otro miembro pueda responder y proporcionar más información útil que yo), puedo proporcionar algunos enlaces muy útiles. Aquí hay algunos que he encontrado útiles en los últimos dos meses:
Vale la pena señalar que, como todas las herramientas, un profesional utilizará la herramienta adecuada para el trabajo.
Si está filmando una función cinematográfica, algo como Red One sería una gran herramienta para el trabajo. Sin embargo, si está filmando imágenes de noticias, sería un idiota si tomara una Red One: está diseñada para ser utilizada por varias personas a la vez y está optimizada para el mayor control creativo de la imagen al tener controles manuales de exposición, profundidad de campo y enfoque; mientras que una cámara ENG (Electronic News Gathering) está diseñada para que una persona se la ponga en el hombro y tome la foto en el calor del momento, con configuraciones automáticas que hacen que sea más fácil hacerlo.
Un director de fotografía profesional elegirá la herramienta que mejor se adapte al trabajo. ¿Estás filmando como parte de un equipo de cientos, o eres tú y el director? ¿El resultado se verá en los cines o en YouTube? ¿Busca un aspecto determinado, como un enfoque superficial o necesita facilidad de uso? ¿Lo estás sujetando al casco de alguien cuando saltan de un avión? ¿Quieres filmar material documental manteniendo un perfil bajo? ¿El peso es una consideración, por ejemplo, si está usando un cardán o un dron?
Honestamente, en la actualidad, la diferencia en el equipo "Pro" y "Amateur" es si te pagan o no por usarlo. Conozco algunos aficionados con 5D mk2s y algunos tiradores profesionales serios con 60ds.
Completamente de acuerdo con los comentarios sobre el control manual. Pero incluso sin control manual y cierta apariencia de compensación de exposición, puede obtener resultados sorprendentes. No se trata del equipo, sino de dominar lo que tienes en tus manos para contar la historia.
Acabo de pasar la última semana usando una grabadora de audio que cuesta menos de $ 200 pero fue mucho más intuitiva que la de $ 600 que he estado usando. No hay diferencia en el sonido en absoluto. Mencionando eso como un ejemplo ... dándome cuenta de que estabas preguntando por las cámaras. Y para ser justos, poner las imágenes de Flip Video en un monitor grande, no se para ... pero no se obsesione con "Pro" y Amateur "... se obsesione con las historias.