¿Existe una regla general para las transiciones en la producción de video?

Soy ingeniero de software, pero como miembro junior del equipo, tuve la tarea de hacer una demostración en bucle de nuestro producto que se reproducirá continuamente en una próxima convención. El video no es solo un anuncio de nuestro software, sino también de algunas de las plataformas de hardware en las que se ejecuta, por lo que debo presentar una serie de productos y logotipos.

Después de un mes de trabajar en este he recortado y cortó hasta un apretado 4 minutos, pero algunas transiciones entre los clips y las imágenes fijas siento fuera de mí. He intentado una talla única para todos pero no realmente con "Cross Dissolve". También probé un espectro de diapositivas, toallitas y disoluciones, pero se siente como la presentación de PowerPoint de alguien de finales de los 90 (menos los efectos de sonido comunes). ¿Tiene esta comunidad alguna guía que sigan al crear transiciones en sus propios proyectos?

Hace un tiempo realicé algunos talleres introductorios de edición de video. Solía ​​decirles a los participantes sobre un efecto particularmente genial que una vez encontré en Pinnacle; fue un pinhata que apareció en el primer video junto con un palo que golpeó el segundo video y se desplegó en la pantalla.

El objetivo de esta anécdota es el siguiente: no use preajustes de transición . Como, en absoluto. Claro que se ve genial en el carrete de vista previa, pero todos esos golpes elegantes, toallitas, diapositivas, etc. son solo distractores y feos. Por supuesto, depende del tipo de video que esté haciendo, pero siempre lo intentaría si funciona sin transiciones en primer lugar (es decir, atajos). Si no es así, tal vez intente una disolución cruzada corta y simple (como 0.5 segundos máximo) o tal vez una inmersión en negro. Pero mantenga sus manos alejadas de todos los demás ajustes preestablecidos de transición.

Mis reglas generales son las siguientes:

1. No uses transiciones.
2. Si tiene que usar transiciones, use la menor cantidad posible y sea ​​consistente .

El segundo punto es particularmente importante, incluso si eres fanático de las transiciones. Sea consistente con (a) qué tipo de transición usa y (b) cuando las usa. Por ejemplo, si usa una transición para separar visualmente dos escenas para la primera mitad de su película y luego, de repente, comienza a usar una transición para cada corte en una escena, es confuso y molesto. Y si suelta diferentes transiciones cada vez, parece un AMV de Youtube hecho por un niño de 12 años.

Por ejemplo, mira Star Wars (las precuelas). Usan esos golpes y toboganes con bordes suaves en todo el lugar. Realmente no me gustan, pero al menos son consistentes con eso.

pero algunas transiciones entre clips y fotos simplemente me hacen sentir mal

Esto puede ser dudoso, pero en mi experiencia, una transición se ve rara tan pronto como lo notas. La mejor transición posible es la que no notas, porque una transición es una herramienta para contar mejor tu historia, no un elemento de la historia en sí. Y la forma más fácil de tener una transición que no notas es no usar ninguna.

La transición menos notable es un corte. Cualquier transición, incluso una disolución, lleva algún tiempo y llama la atención sobre sí misma hasta cierto punto. Eso significa una transición (y aquí estoy usando la transición para significar cualquier otra cosa que no sea un corte duro) se convierte en parte de la historia que estás contando.

Por ejemplo, una disolución parece a primera vista una forma de fusionar dos disparos, pero en realidad tiene el efecto de separarlos, lo que implica que el segundo disparo se produce más tarde o en un lugar diferente; es un poco como la caja en la esquina de un cuadro cómico que dice "mientras tanto ..." o "más tarde ...". Otras transiciones llaman aún más la atención y se convierten en parte de la apariencia y el contenido de la película. No los uses solo porque se ven geniales, tienen que estar motivados por la historia que intentas contar si no van a parecer que han sido pegados.

El problema es que los recortes también pueden ser notables. Cualquier corte de una toma a otra similar, por ejemplo, dos tomas enmarcadas de manera similar de un sujeto de la entrevista, saltará, se llama corte de salto. Contrarrestar intuitivamente la forma de hacer que un corte sea menos aparente es hacer que los dos disparos que separa sean diferentes entre sí. Entonces, si desea cortar dos tomas del mismo sujeto juntas, vaya de cerca a una amplia o viceversa. Otra forma de motivar un corte es con movimiento. El movimiento de coincidencia dentro del marco a menudo venderá un corte que no funcionaría con contenido estático. Las entradas y salidas al marco también motivarán un corte.

Se han realizado muchos estudios sobre esto; Básicamente, lo que estoy describiendo es el arte de editar, en lugar de saber cómo usar el software de edición que mucha gente confunde por ser lo mismo. On Film Editing de Edward Dmytric es una buena lectura, al igual que los libros de Walter Murch, particularmente In the Blink of An Eye

Use cortes para la mayoría de las transiciones. Algunas excepciones ...

Use transiciones que transmitan un significado:

• Un barrido en el sentido de las agujas del reloj indica el paso del tiempo.
• Desenfoque de ensueño (con música de arpa) para una secuencia de ensueño.
• Cruz disuelva para momentos suaves / temas delicados.

Una excepción absoluta: al hacer un video para niños (hecho para niños), agregue muchas transiciones tontas. Cuanto más desagradable, mejor. Dinosaur transición, úsalo. Transición del tiburón, úsala. Transición del volcán, úsala. A ellos les encantará.

Intentaré clasificar algunas transiciones diferentes y comentarlas. Por supuesto, esto no está tallado en piedra.

Cortar

Sí, un corte es una transición. Suena simple, pero tiene muchos sabores . El más simple es el corte directo, donde simplemente coloca un clip tras otro.

Uno de esos sabores es el J-Cut, donde no se cambia el clip exactamente al mismo tiempo que el audio. Por ejemplo, un diálogo entre dos personas, como espectador, puede volver la cabeza hacia el otro interlocutor después de escuchar que ahora está hablando, por lo que el audio cambia antes que las imágenes.

Es el corte que le da más continuidad a una secuencia, tanto que en realidad puedes usarla para interrumpirla, por ejemplo, cambias de una escena de batalla a un paraíso tranquilo, esto puede sorprender al público tratando de descubrir qué sucedió porque fueron teletransportados sin previo aviso. Este es un corte aplastante.

Pero un corte puede ser hacia atrás y hacia adelante entre disparos, como en un diálogo, este es un corte cruzado, o puede ser acelerar un solo disparo, como un corte de salto.

Como puedes ver tiene muchas variaciones.

La velocidad y el ritmo podrían ser diferentes aspectos de un corte. pero debe dejar tiempo para que se entiendan las imágenes, cuanto más simple sea la imagen, más rápido podrá cambiar, más elementos tiene, más tiempo en pantalla necesita. Algunos videos musicales tienen tanto ritmo frenético que no se pueden ver.

Cruz disuelva

Esto normalmente implica una situación tranquila, puede agregar un elemento "elegante".

Se pueden usar entre clips o entre dos secuencias más grandes. Puede vincularlos o distanciarlos según el contexto, pero normalmente los vincula a pesar de un elemento intrínseco de distancia, por ejemplo, una persona que piensa en otra en todo el mundo.

Pero también puede mostrar el paso del tiempo.

La duración de la transición en sí misma es otro elemento narrativo.

Fade to - fade from

Blanco o negro

Un desvanecimiento al negro es una de las transiciones que más distancian dos senes, da una sensación de cierre, por ejemplo, cuando han pasado algunos años y la situación anterior quiere ser olvidada.

Un desvanecimiento al blanco puede tener un efecto similar, pero da un pequeño alivio, implica un sentimiento de esperanza. Puede implicar algún elemento "metafísico", pasando por nuevos comienzos.

Se puede usar entre dos escenas o como un elemento final de un video.

También tiene algunas variaciones dependiendo del "modo de fusión" aplicado. Si una transición tiene un modo de fusión que aumenta la luminosidad del video, puede usarse como introducción a un flashback o algo así. Pero esta variación podría parecer "barata" como un programa de televisión de bajo presupuesto.

Estos tres son los más utilizados con diferencia.

Cubrir

Un elemento que aparece sobre los dos clips como elemento de transición central. Un ejemplo es una "grabación de película", donde este elemento extraño aparece y desaparece durante la transición. Normalmente implica un modo de mezcla diferente diferente a solo una disolución.

Una grabación de película se puede usar, por supuesto, para dar una sensación de nostalgia, pero puede ser creativo.

Seamles

Normalmente esto combinado con un movimiento de cámara, por ejemplo, una cámara viaja de izquierda a derecha y un árbol está muy cerca de la cámara, y ahora se revela otra escena detrás de un poste de luz con el mismo movimiento de cámara. (Es una forma creativa de usar una toallita)

Puede acercarse a un objeto negro y comenzar la siguiente escena alejándose de otro objeto negro.

Limpiar

Hace que un elemento aparezca desde un lado anulando la imagen debajo. Si se usa entre clips, puede dar un estilo de "cómic". Puede implicar que las dos escenas están ocurriendo en diferentes lugares al mismo tiempo, por ejemplo, una llamada telefónica.

Pero también se puede usar para agregar un elemento sobre la escena existente, por ejemplo, texto sobre un video o una versión mejorada de un video sobre el original.

El borde puede ser afilado o puede tener una mezcla gradual.

Difuminar

Cambiar el enfoque o agregar algún tipo de desenfoque gaussiano.

Un uso obvio es una persona que pierde la conciencia, pero puede ser una forma económica ... o económica de cambiar de escena. Se usó cuando el corte directo era la única herramienta disponible, apagando una grabación y volviéndola a encender. Dudo que se use mucho en estos días.

Deben combinarse con otros recursos.

Por ejemplo, con movimientos de cámara, condiciones de iluminación y, sobre todo ... la historia.

¡Pero también puedes usar lo que tengas!

Sí, puede lanzar una transición "elegante" en un video para niños, con globos, estrellas y páginas para pasar. Solo tenga en cuenta que esto puede tener un estilo de muy corta duración. Pero probablemente esto es lo que necesita, darle a un video un aspecto de los 90 podría ser lo que necesita.

Composición

Tenga en cuenta que "Edición de video" y "Composición de video" son dos manualidades diferentes pero relacionadas. Algunos gráficos de movimiento o elementos de efectos visuales pueden considerarse transiciones .

Un video desgarrado por piezas, barras de colores flotando, formas geométricas, partículas que aparecen, máscaras, superposiciones, movimientos 3D, fallas ... Solo recuerda tener los elementos con un contexto en mente. Es diferente hacer un video musical para un grupo de música Techno que un documental.