(¿Cómo) debería comenzar con la fotografía de películas?

He estado jugando con la idea de comenzar la fotografía analógica (película) por un tiempo. Comprar una SLR de película y el equipo para revelar e imprimir las fotos no parece ser demasiado costoso.

Ahora mi pregunta: ¿Tiene sentido hacer esto? ¿Alguien de ustedes hizo esto también?

Realmente no tengo ni idea sobre el equipo de película, así como sobre los procesos de desarrollo e impresión. Entonces, si tiene algún consejo concreto o conoce algún tutorial que pueda ayudarme, ¡publíquelo!

Depende de lo que buscas de la experiencia. ¿Estás jugando con él solo para ver qué imágenes de wacko puedes obtener que sean 'diferentes' o 'alternativas' a las digitales? En otras palabras, ¿estás explorando películas como si fueras un Holga, un agujerito o un bebé lente? entonces no te molestes en seguir leyendo. Si, por otro lado, está explorando la película porque desea comprender la historia de los procesos fotográficos, o si desea una comprensión más profunda de cómo los fotones terminan formando imágenes, entonces esta respuesta podría interesarle.

Para mí, tiene sentido incluso comenzar a hacer fotografías de películas hoy (fuera de la simple curiosidad) si planeas ir todo el camino: revelado e impresión a mano. De lo contrario, no parece estar cerca de la molestia. De hecho, recomendaría que el estómago realmente fuerte vaya a alquilar una cámara de visión 4x5 y dispare una caja de película y la desarrolle en bandeja (tal vez no haga esto hasta que haya hecho primero una película de 35 mm o 120).

La película de 35 mm es casi el peor de todos los mundos en la actualidad en cuanto a hacer fotografías reales, la única razón para hacer una película de 35 mm es la experiencia de aprendizaje de cómo se comporta la película y qué hace el proceso fotoquímico. Por esta razón didáctica, hay mucho que puedes aprender de la película. Pero argumentaría que no lo conseguirás simplemente disparando el rollo y enviándolo; tienes que desarrollarlo a mano. Nuevamente, con 35 mm, no parece que valga la pena simplemente disparar un rollo y enviarlo. El procesamiento que el 99.5% de todos los laboratorios va a hacer para esa película es como D-76 o algún otro desarrollador de películas de mierda. Eso solo te dará resultados de película malos, entonces, ¿qué aprenderías de eso? Luego lo imprimirán en un papel sucio y tampoco comprenderá el proceso de impresión (de lo contrario, devolverá los archivos neg escaneados). No tiene ningún sentido para mí, en ningún lugar vale la pena.

Ahora, si se toma el tiempo de aprender lo que hicieron los viejos maestros (es decir, desarrollar en el desarrollador de películas Pyro ABC e imprimir en algo como Elite Fine Art o mejor aún en platino recubierto a mano), ENTONCES está haciendo que valga la pena. Tienes la oportunidad de experimentar el mundo mercurial y arcano de la película en su máxima expresión. Esto NO es fácil , pero en realidad obtienes algo para tus problemas.

En resumen, sugiero que si está interesado en la fotografía de películas, debe ir hasta el final. Si está en una búsqueda monástica para 'obtener' fotografías de películas para que pueda convertirse en un mejor fotógrafo en general o simplemente tener un Para una mayor apreciación por el medio, sugeriría la siguiente progresión. Llámalo currículum de grado auto-didáctico en viejas técnicas fotoquímicas de skool . Tenga en cuenta que sugeriría NO detenerse en 101 si se molesta en comenzar. Lo realmente bueno viene en 400. Puedes hacer el nivel 400 antes del 300. Si completas el Ph.D. Te enviaré una foto de mí haciendo una genuflexión a tu grandeza.

Curso de nivel de película 101:

1. obtenga una cámara barata de 35 mm (pedir prestada o comprar).

2. filme unos rollos de película y desarrolle en un BUEN desarrollador. Vea Adams "The Negative" u otros textos del sistema de zonas para obtener descripciones de buenos desarrolladores de películas. D-76 es básicamente basura. Ni siquiera te molestes.

3. Imprima en papel de alta calidad. Ni siquiera sé qué hay disponible en estos días. En la edad oscura, utilicé Kodak Elite Fine Art. El problema ya no existe. Si puede, compre una configuración de cuarto oscuro de película / impresión en eBay. Super barato. de lo contrario, use las instalaciones de la universidad si están disponibles. Nota: ni siquiera te molestes con las cosas baratas. No tiene sentido Estás haciendo este curso para el aprendizaje, no porque sea práctico. Obtenga el máximo valor de su inversión: compre los mejores productos blandos , alquile el mejor equipo de película.

Film 300:

4. Alquile / pida prestada una cámara Hasselblad o una cámara comparable de 120 rollos. Hay algunas cámaras de cine 120 realmente dulces por ahí. repita los pasos 2 y 3 de la Película 100. 120 cámaras de película son un mundo en sí mismas, que merecen ser contempladas.

Film 400:

4. Alquile / pida prestado un kit de cámara de visión 4x5. Consigue uno bueno si puedes. Usar un 4x5 es una experiencia verdaderamente histórica para los fotógrafos. Aprenderá MUCHO sobre fotografía usando una cámara de visión.

5. dispara una caja de 25 hojas de película 4x5. repetir 2 y 3.

Nivel de maestría:

6. Aprender un proceso de impresión fotográfica alternativa / histórica. Goma o platino / paladio es un excelente lugar para comenzar. El paladio es probablemente el mejor en términos de facilidad de aprendizaje y gasto. contacto imprima uno de sus 4x5 negs.

Doctorado / beca:

7. Haga un negativo coloidal de placa húmeda e imprímalo con fotograbado . Si haces esto, ERES UN DIOS.

Al graduarse, espero que haya obtenido conocimientos fotográficos comparables con formas de misticismo (viajes a La Meca, ayunos, vigilias de oración, meditaciones de un mes). También tendrá que resistir el impulso de hacer el amor con su cámara digital, dado su respeto recién descubierto por lo increíblemente fácil que es usarlo. Además, cuando mira las impresionantes imágenes de los viejos maestros de cine, tendrá una mejor apreciación de lo hábiles y pacientes que eran. Tenga en cuenta que muchas imágenes increíbles se hicieron con lo que yo llamo un Ph.D. nivel de conocimiento

Ah, y si puedes fotografiar un 4x5, mira la fotografía de Mary Ellen Mark ... podrías notar los signos reveladores de los negativos de 4x5 tomados en los lugares más íntimos (baños, dormitorios, etc.). Obtener imágenes en absoluto con un 4x5 requiere habilidad ... usar un 4x5 como cámara documental para capturar el momento decisivo requiere ... mmm. . . cualquiera que sea la palabra que denota "algo más que habilidad obtenible por un humano". Puede que no sea el súper fotógrafo de sus sueños al completar este curso, pero tendrá una mejor apreciación de quienes lo son.

Oh, puede que no parezca caro de inmediato, pero cada vez que escuchas el clic del obturador te está costando dinero. Lo tuve realmente mal, tuve que comenzar a hacer trucos (er, hacer bodas , es lo mismo en lo que a mí respecta) para mantener mi hábito.

Dicho esto, filmar una película puede ser muy gratificante. O, más bien, filmar películas en blanco y negro puede ser muy gratificante. El color te convierte en un esclavo del proceso, y te hará íntimamente familiarizado con todos los matices de significado contenidos en la frase de aspecto inocente "fracaso de reciprocidad". (¿Desea hacer un ajuste de exposición de un segundo en esa impresión? Va a tomar una hora hacer tiras de prueba para descubrir el nuevo paquete de filtros para la exposición, incluso si tiene una ampliadora dicromica. Y es posible quemar y esquivar impresiones en color su propio pequeño acre especial del infierno.) No hay ninguna ventaja real en el rodaje de películas en color de 35 mm; digital le brinda mucho más control sobre el producto final sin encerrarlo en ninguna decisión que tome en el camino. Si alguna vez vas a formato medio, entonces ' de los cargos de laboratorio y películas antes de que un Bronica usado se vuelva casi tan costoso como un respaldo MF digital de gama baja (Hasselblad y Mamiya tienen cámaras de "nivel de entrada" que solo cuestan tanto como un automóvil económico, si está interesado) .

Con blanco y negro, realmente necesitas ir al cuarto oscuro para que valga la pena. Es la capacidad de ajustar el contraste tanto global como localmente lo que marca la diferencia entre una fotografía y la instantánea que obtendría al entregar su película Brownie 620 al farmacéutico. Gran parte del drama vendrá de la elección de la película y los filtros que usas al disparar (y casi siempre necesitas usar algún tipo de filtro), pero mucho más proviene del desarrollo de los negativos, la elección del contraste del papel y ardor y esquiva.

La cuestión es que no puedes simplemente empujar y tirar, y así sucesivamente con ambos pies: primero debes entender las imágenes "rectas". Eso requiere experiencia directa, y un poco de cuidado y atención. No le llevará mucho tiempo darse cuenta de que las imágenes "rectas" son casi siempre una decepción (las fotos de estudio son una excepción, ya que puede utilizar la iluminación y la filtración para gestionar el contraste y la tonalidad en el momento de la exposición). Serán planos y sin vida (solo una página llena de grises grises) o se quedará sin espacio y quedará con blanco puro, negro puro o ambos, en partes de la imagen.

Oh, el desarrollo negativo "estándar" rara vez es satisfactorio. La mayoría de los tiradores en blanco y negro han descubierto que un ligero "tirón" (sobreexposición por 2 / 3-1 stop y subdesarrollo por unos segundos) proporciona grano más pequeño y una escala tonal más larga para trabajar. Si quieres hacer lo de Ansel Adams (a diferencia del fotoperiodismo de la revista Life ), entonces la sopa estándar no es a donde quieres ir. Pero tiene que saber qué ajustar y en cuánto, y eso significa comenzar con el estándar y cambiar (y registrar esos cambios para referencia posterior; no desea que cada rollo de película sea un experimento científico).

Ahora, un laboratorio profesional no lo dejará allí (a menos que les dé instrucciones escritas claras para hacerlo), pero un laboratorio profesional tampoco le dará una impresión de 4x6 durante un trimestre. Al menos querrá ver una hoja de contactos (o, cuando tenga suficiente experiencia en leerlos, los negativos desarrollados) antes de hacer un pedido de impresión. A menos que espere realizar una producción de impresión de gran volumen, casi siempre es más fácil hacer las cosas usted mismo. Incluso si está haciendo un volumen alto, generalmente querrá tomar decisiones de contraste, quema y evasión por sí mismo: usted es el artista. Realmente no puedes tomar decisiones sobre el proceso hasta que lo entiendas, y eso significa entrar allí, experimentar y cometer algunos errores en el camino.

No me lanzaría directamente al desarrollo personal. Me gustaría (y tendría) una buena película SLR (ridículamente barata en estos días) y desarrollar la película en una buena tienda. De esa manera, si decide que la fotografía de película no es para usted, no ha desperdiciado dinero en una gran cantidad de equipos de desarrollo. Si lo disfrutas, adelante e invierte en el desarrollo.

La fotografía de cine bien vale la pena. Te obliga a evaluar una escena de manera más crítica de antemano y pensar en tu configuración, en lugar de los métodos de disparo y ajuste a los que puedes recurrir con digital.

De lo contrario, la fotografía cinematográfica es muy similar a la digital. Los controles de una película SLR relativamente moderna serán muy similares a su equivalente digital. Mi cámara SLR EOS tiene modos de escena, así como modos Av, Tv, P y M, varios modos de medición, varios modos de disparo y compensación de exposición.

Si aún no está familiarizado con él, deberá prestar más atención al medidor de luz en la cámara, pero eso es todo. Si le falta confianza, siempre puede tomar una foto con su cámara digital y luego hacer coincidir la configuración de su cámara de película.

Vale la pena hacer una película, pero no con una IMR de SLR. Una película SLR no le da nada que una DSLR no le da. ¡Una Leica, ahora, que es una caldera de pescado completamente diferente! La nitidez de esquina a esquina de la lente (cualquier lente, básicamente, las lentes de telémetro son comparativamente fáciles de construir en comparación con las lentes SLR y cualquier Voigtländer barato le dará a una lente SLR de primera línea una carrera por su dinero) y con un buena película de bajo ISO rivalizará o superará la calidad de imagen digital. Y todo esto en un paquete más pequeño que un SLR con lente de kit. Dado un buen escáner y un postprocesamiento decente, por supuesto. En ISO alto, olvídalo: lo digital es mucho mejor que la película en ese régimen que ni siquiera es divertido. Por otro lado, una buena película de diapositivas de 100 ISO, que soy parcial a la serie E100 de Kodak personalmente, es al menos tan buena como la que puede producir mi Canon 1Ds mk II.

Lo he estado pensando durante un tiempo, después de haber disparado un par de rollos en una réflex de plástico fantástico que obtuve cuando no sabía mejor. Fue muy gratificante, pero un poco caro. Esto es lo que haría para mantener los costos manejables:

• Compre una cámara réflex mecánica de segunda mano y algunas lentes de primera calidad. Gran combinación, realmente barata en estos días.
• Consiga un rollo de película y algunos recipientes vacíos para que yo pueda hacer los míos, cuando en la universidad solíamos comprar rollos de 20 metros, y con un extraño artilugio negro similar a una bolsa, hicimos nuestros rollos de cámara
• Desarrolle la película usted mismo: necesita muy poco equipo y no necesita un cuarto oscuro real para eso
• Escanea los negativos

A partir de entonces, puede usar el mismo proceso que con las imágenes digitales. Para mí, tener acceso a un cuarto oscuro, una ampliadora, etc. sería un factor decisivo, por eso solo me ocuparía de la película y luego los escaneos.

Quizás si termino dándome un año sabático lo pondré en práctica ...