¿Qué combinación de colores para el modelo de avión debería usar para dar una foto realista en blanco y negro?

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Dudo mucho que sea la única persona aquí que haya querido hacer esto, y espero que se pueda buscar algún consejo antes de comenzar este proyecto.

He sido un gran admirador de la construcción de modelos desde que era un muchacho muy pequeño sentado en el garaje de mis padres debajo de una bombilla de 40w que pintaba modelos Airfix en las primeras horas de la mañana.

Ahora, planeo revivir el pasatiempo y tomar algunas fotos mientras estoy en ello.

Me gustaría filmarlos en una película en blanco y negro, y como tengo la intención de que las fotos sean el artículo terminado, estoy dispuesto a ajustar la forma en que construyo los modelos para que la fotografía sea más fácil o para que sea más realista. Disparo.

Es probable que imprima directamente desde los negativos, por lo que preferiría trabajar con los efectos de la cámara y simplemente escanear los negativos para archivarlos (o escanear las impresiones según cómo salgan).

Las tomas se tomarán en una Fujica ST705 (mi cámara de película preferida para casi todo, es un caballo de batalla puro), y se tomarán en Bergger Pancro 400 o Ilford HP5.

Recuerdo haber leído sobre cómo el maquillaje en películas antiguas en blanco y negro rara vez coincidía con los colores que verías en un entorno natural (azul en los labios para que parezca rojo en la película, etc.), ya que en la película esos colores no necesariamente se veían del todo bien .

Es probable que los modelos terminen repintados como piezas de exhibición una vez que haya terminado con ellos, por lo que incluso si necesitan pintarse de color rosa neón y naranja para obtener un efecto realista, estoy feliz de hacerlo.

Mi resultado ideal es representar escenas tormentosas y usar iluminación azul y humo para mejorar el efecto, así como el uso estratégico de un flash para simular un rayo en las nubes.

Dado que estoy usando una película pancromática y quiero representar modelos de (principalmente) aviones WW2, pintarlos en colores normales de camuflaje verde / marrón / gris daría una reproducción adecuada en la película, o sería mejor cambiar los colores para ¿Algo completamente diferente para producir una mejor ilusión?

Estoy dispuesto a probar diferentes colores de pintura e iluminación si se recomienda, con el objetivo clave de que las fotos se vean lo más realistas posible.

Cualquier consejo es muy apreciado.

— Alex
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@mattdm Ese es un punto justo. Revisaré esta pregunta sobre un tema específico y publicaré otros cuando y cuando.

— Alex

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@mattdm No estoy seguro de que sea demasiado amplio. Me refiero a que este sitio maneja preguntas sobre iluminación fotográfica y es fácil imaginar libros sobre ese tema. Creo que se siente más amplio porque es inusual y eso hace que sea difícil saber por dónde empezar. Pero al final, se reduce a una pregunta sobre la representación del color en una película en blanco y negro.

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@benrudgers Para ser justos, es bastante amplio ya que estoy volando a ciegas en este caso. Nunca antes había tratado de burlarme de una escena como esta, y no tengo mucha información para continuar. Mi consulta principal es el tema de los esquemas de color, ya que es la parte más difícil de probar. Si Gerry y Sylvia Anderson fueran miembros del sitio, creo que podrían aclarar todas mis otras consultas en unas pocas oraciones.

— Alex

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" Es probable que los modelos terminen repintados como piezas de exhibición una vez que termine con ellos ". Como ávido fabricante de modelos, yo diría que poner una segunda capa de pintura sobre la capa inicial para la fotografía le dará tal gran cantidad de pintura total que algunos detalles probablemente se perderán en el modelo. Lo recomendaría contra esto. Quitarse la primera capa sin daños no será posible. Si desea que la foto en B / N parezca realmente una foto de los colores correctos, ¿por qué no pintarla con los colores correctos? Las películas no están destinadas a ser hiperrealistas.

— Todd Wilcox

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@ToddWilcox Hace años trabajé con un removedor de pintura de plástico seguro que funcionó increíblemente bien en quitar los cuerpos para los locos de calibre 00 que estaba golpeando el kit, pero estoy de acuerdo, el acabado puede dañarse al hacer esto. Sin embargo, el uso de pinturas acrílicas puede ser útil, ya que al usar las aplicaciones de los primeros diluyentes de esmalte, lavar la pieza y luego usar isopropilo, puede volver al plástico desnudo bastante bien sin dañar la superficie. Su aspecto de un punto discutible ahora, sin embargo, ya que parece que no tengo problema overthought que no existe ....

— Alex

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No me preocuparía demasiado por los esquemas de color.

Dos razones:

las emulsiones que mencionas (Bergger y HP5 +) son pancromáticas, en ambos casos con una reproducción del color bastante decente
sus escenas serán estáticas, por lo tanto, si decide modificar la reproducción del color, puede hacerlo con filtros clásicos en blanco y negro (la secuencia clásica de amarillo claro, amarillo oscuro, naranja y rojo) sin preocuparse por la velocidad de obturación

La razón por la cual las estrellas de cine en la era anterior a la guerra usaban maquillaje extraño eran emulsiones ortocromáticas de baja sensibilidad. Esto hizo que el maquillaje fuera más práctico que los filtros para la acción en vivo (los filtros consumen mucha luz), y no se aplica a tomas estáticas con emulsiones panchro altamente sensibles actuales.

De hecho, dado que está filmando una película de 135 mm y la velocidad no es un problema, puede considerar una película más lenta que ISO 400; Tus negativos se agrandarán mejor. Sin embargo, esta es una opción puramente personal, y HP5 + empujado a 800 en Rodinal seguramente se verá diferente de las cosas digitales Canikon demasiado suaves.

— Jindra Lacko
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¡Sabes qué, no había considerado filtros en absoluto! Teniendo en cuenta que tengo docenas de ellos, ese debería haber sido mi primer pensamiento al respecto ..

— Alex

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Esto es más un comentario extendido que una respuesta profunda.

El camuflaje particular es reconocible por sus patrones. El sistema visual humano reconoce patrones basados en la frecuencia espacial de contrastes. Esos contrastes pueden ser tonales (por ejemplo, claro oscuro) o de color (por ejemplo, rojo verde) o ambos.
Representar un patrón de camuflaje para ser reconocible en una película en blanco y negro requiere que cualquier contraste de color significativo aparezca en la imagen como un contraste tonal con la misma frecuencia espacial.
Representar un contraste de color como un contraste tonal de una manera que el sistema visual humano interpreta según lo previsto es la razón por la cual el jarabe de chocolate podría usarse para representar sangre en una película de gángster en blanco y negro. El contraste tonal del jarabe de chocolate es mayor que el contraste tonal de la sangre en escenas comunes. Este mayor contraste tonal se utiliza para imitar el alto contraste de color de la sangre roja.
Este proyecto es mucho más arte que ciencia. Obtener contrastes tonales para representar contrastes de color de la manera que desee probablemente requerirá fotografías de "bocetos". Burlarse de esquemas de pintura en papel y disparar digitalmente podría ser una técnica útil. O tal vez no sea así, dejaré de dar consejos.

Esa es una buena decisión sobre la frecuencia espacial. Mi mejor conjetura sería que necesito encontrar dos colores adecuados que aparezcan adecuadamente diferentes cuando se iluminan con el color de iluminación elegido. Pintar unos pocos en papel y disparar de prueba en digital también es un buen grito. Podría pintar un spitfire en colores arlequín y probar diferentes luces para ver qué funciona.

— Alex

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@Alex, podrías usar pintura gris en su lugar.

Pensé en la pintura gris, pero necesitaría encontrar un color claro adecuado para que parezca convincente como los colores normales de camuflaje. El problema adicional es que al modelar máquinas del mundo real, los colores a menudo deben escalarse con el modelo y pueden necesitar diferentes tonos de gris para la tarea de hacer que el camuflaje se vea realista. Si puedo encontrar algunos colores disponibles que funcionen bien, puedo reproducir el mismo esquema de color sin tener que registrar todos mis experimentos de mezcla.

— Alex

@Alex Tal vez comenzar con las pinturas de color estándar y luego aclararlas y oscurecerlas podría ser una buena opción. Básicamente comenzando con el color y ajustando el tono.

Es una buena llamada. Excavaré mi vieja caja de pintura y suponiendo que todavía sean utilizables y no se hayan convertido en discos de pigmento, probaré algunas muestras este fin de semana.

— Alex

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Como probablemente sepa, muchas marcas de maquillaje populares eran spin-offs propiedad de famosos maquilladores de cine en blanco y negro como Max Factor. Estos hombres y mujeres se especializan en maquillaje que encaja con la película ortocromática (insensible al rojo) de esa época. La introducción de la película pancromática y el cambio del arco de carbono a la iluminación de tungsteno redujeron la necesidad de maquillaje especializado.

Lo que sugiero es que no necesitará aplicar colores de pintura especializados si usa película pancromática. Sin embargo, es probable que se beneficie si estudia los efectos de los filtros de color utilizados junto con la película en blanco y negro. Estamos tomando filtros amarillos para mejorar la representación monocromática, filtros rojos para aumentar el contraste, filtros verdes para reducir el contraste, etc.

En pocas palabras, creo que los filtros de color serán su respuesta. Además, ¿ha considerado usar una película de color negativo? Puede escanear estos negativos, llevarlos a un buen editor de fotos, manipular los colores y tonos al contenido de su corazón y luego convertirlos a blanco y negro. Además, también puede generar imágenes en color. ¡Puede pensar en hacer este proyecto con una cámara digital!

— Alan Marcus
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No sabía sobre Max Factor, me alegro de que lo hayas mencionado :)

— Jindra Lacko

¡No tenía idea sobre Max Factor! Me alegro de haber preguntado esto ahora, ya que parece que estaba mezclando dos bits de información, y tampoco tenía idea sobre el efecto de los filtros de color en las tomas en blanco y negro. Me quedaré con la película pancromática, y probaré algunos filtros de color diferentes y veré qué resultados obtengo, y pintaré el modelo en colores a escala con cierta intemperie. Este es un buen punto para comenzar, gracias.

— Alex

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Mi resultado ideal es representar escenas tormentosas y usar iluminación azul y humo para mejorar el efecto, así como el uso estratégico de un flash para simular un rayo en las nubes.

Parece que tienes una idea bastante buena de cómo debería verse la imagen final. Si está tratando de descubrir cómo se asignarán los diferentes colores a los tonos grises, creo que su mejor opción es hacer algunas pruebas. Como constructor de modelos, probablemente ya poseas (o planeas comprar) una variedad de diferentes colores de pintura. Una cosa que podría hacer es usar esos colores para crear su propia tabla de colores y luego fotografiarla con la película que pretende usar. Gastará unos pocos dólares en la película y el procesamiento, pero por esa pequeña inversión terminará con un registro preciso de cómo su película registra los colores de pintura reales que está utilizando. Si dedica todo el rollo a este proyecto, realice varias exposiciones a diferentes niveles de luz y configuraciones de exposición, y mantenga notas cuidadosas sobre cada cuadro para que pueda reproducir cada tono en sus gráficos.

No tiene que detenerse allí: intente pintar muestras en planos de modelos reales. Empresas como Revell fabrican modelos simples y económicos que se ensamblan fácilmente. Pintar bandas de sus colores candidatos en las alas y otras áreas y luego fotografiarlas con el fondo deseado, la configuración de iluminación, etc., le permitirá ver exactamente cómo se verá cada color en las condiciones que planea crear.

Estoy dispuesto a probar diferentes colores de pintura e iluminación si se recomienda, con el objetivo clave de que las fotos se vean lo más realistas posible.

Parece extraño que elija blanco y negro para crear un aspecto lo más realista posible. Entiendo que intentas recrear el aspecto de las fotos de la Segunda Guerra Mundial, pero en mi opinión, el hecho de que esas fotos estén en blanco y negro no aumenta su realismo. Cuando veo fotos en blanco y negro que han sido coloreadas profesionalmente , tienen una inmediatez muy diferente del aspecto histórico de las fotos vintage en blanco y negro . Es posible que desee considerar pintar sus modelos con colores históricamente precisos y luego disparar tanto en blanco y negro como en color y ver cuál funciona mejor. Todos hemos visto un billón de fotos en blanco y negro de la Segunda Guerra Mundial; tienes la oportunidad de crear escenas que de alguna manera son más realistas de lo que tu audiencia está acostumbrada a ver.

(No me malinterpretes, me gusta mucho el blanco y negro, y no pretendo restarle importancia a tu idea).

— Caleb
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