La intención era dispararle a un niño de una familia de clase alta que jugaba con ladrillos y arena en un área no tan limpia.
A propósito no he borroso el fondo. Creo que agregar contexto es importante en este caso. Sin embargo, siento que el contexto domina el tema. El sujeto parece estar perdido en ladrillos.
¿Cómo componer de tal manera que el contexto no domine al sujeto?
Respuestas:
Acércate a tu tema. Veamos qué está haciendo, qué está usando, cómo está respondiendo. Eso debería ser lo primero que notamos sin tener que ir a buscarlo (si esa es realmente su intención).
Tal como están las cosas, es una especie de elemento secundario o incidental en un paisaje urbano. El fondo está lleno de contenido y contexto, lo que le brinda el lujo de acercarse sin perder su impacto. Un poco de desenfoque tampoco dañará, lo suficiente como para proporcionar separación pero no tanto como para oscurecer el medio ambiente.
[Advertencia: esta respuesta refleja cómo estoy pensando en la fotografía, y es "estoy pensando" porque puedo cambiar de opinión en el futuro por las mismas razones por las que no pensé de esta manera en el pasado.]
Creo que hay (al menos) dos formas de disparar con una cámara. Una forma de disparar es expresar una visión artística. Otra forma es lo que pienso como "filmar una escena del crimen". Las fotografías son a menudo una mezcla de los dos. Ese es el caso de la imagen original:
Imagen original
Una disposición a estirar las verdades y medias verdades que son inherentes a hacer que un momento en el tiempo sea permanente y proyectar un espacio tridimensional en una página o pantalla plana.
Un deseo de proporcionar evidencia que pueda resistir el interrogatorio. "¡Ajá! ¡Entonces admites que había una bicicleta roja!"
Debido a que la pregunta es sobre composición, el resto de esta respuesta se enfoca en la visión artística o en el cuarto oscuro digital. Vale la pena señalar que esto refleja mis límites actuales en la manipulación de imágenes. Los demás variarán.
La mayoría de las fotografías terminan en verticales duras y horizontales. Estos forman una fuerte línea de referencia para el resto de la fotografía. La fotografía tiene fuertes líneas verticales. Al girar la imagen para alinear mejor las verticales con el "marco" formado por los bordes, se elimina algo que está "ligeramente apagado".
El precio pagado en esta imagen en particular está en la bicicleta. Ahora apenas está fuera de cuadro. Si vale la pena pagar el precio o no, es una cuestión de opinión.
Mirar la imagen en blanco y negro es una forma de examinar el efecto del brillo relativo en la composición. Esto ayuda cuando se aplica el cuarto oscuro digital equivalente a esquivar y quemar . Esta es la imagen girada en monocromo:
La parte más importante de la historia es el elegante vestido blanco de la niña. Es claramente el elemento central del momento que capturó el fotógrafo. Desafortunadamente, es gris (el elemento más brillante en la imagen original es el cielo a través de los árboles). Llora por arder. 1
Una vez que el vestido de la niña es brillante, ¿qué debería ser más oscuro? Para mí, casi todo lo que es más oscuro que el punto gris. La imagen resultante es una "impresión más oscura". El elemento limitante que utilicé es la losa de hormigón gris detrás de la niña en relación con su vestido blanco, cabello oscuro y tono de piel medio.
Me gusta cómo afecta la imagen en color, otras personas pueden no. T
Para mí, el borde derecho de la imagen contiene ruido compositivo. El tablero diagonal no refuerza nada. Los tableros horizontales tampoco agregan nada. No hay nada interesante allí, por lo que se puede recortar 2 .
Me inclino a empujarlo más y tratar la bicicleta, el cartel y los árboles como ruido compositivo. Mi intuición es que esto es más o menos lo que llamó la atención del fotógrafo inicialmente. El formato cuadrado también es más consistente con las verticales fuertes que el formato horizontal original. 3
Un cultivo alternativo basado en @ mattdm's sin rotación y para enfatizar la horizontalidad.
1] Nota técnica: la evasión y la quema se realizaron con la herramienta "sistema de zonas" de Darktable. La quema se realizó con una máscara. La evasión se realizó globalmente en función de la luminancia.
2] Nota técnica: El cultivo se realizó a mano alzada en lugar de en una proporción predeterminada.
3] y me gustan los cuadrados (quizás porque mi primera cámara usó 126 cartuchos).
Para mí, es una cuestión de ver qué más está dominando su tema y luego encontrar una manera de mitigarlo o eliminarlo. En este caso, el blanco en la bicicleta y su importancia en el marco impone sobre el vestido blanco del niño. Moverse hacia la derecha para que la bicicleta estuviera detrás de ella, o hacia la izquierda para que esté fuera del cuadro podría haber ayudado.
Pero para mí, el otro problema principal es la falta de compromiso con su tema. Ella tiene la cabeza gacha, no puedes ver sus ojos, realmente no puedes ver con qué está jugando o concentrándose. En este caso, simplemente esperar y sincronizar la toma para un momento más expresivo, cuando su cabeza está levantada, sus manos se mueven, o cuando está sonriendo, o puede ver sus ojos, también podría haber ayudado a atraer la atención del espectador hacia ella. Simplemente no es un momento particularmente expresivo para contar la historia que quieres contar.
Lo primero a considerar es la composición general y el encuadre de la toma. Una regla práctica útil aquí es la regla del tercer s. Divida mentalmente el marco en una cuadrícula de 3 x 3 (es decir, nueve bloques iguales), el ojo tenderá a atraer a cualquier cosa donde las esquinas de los bloques se unan.
Las líneas verticales u horizontales igualmente fuertes (es decir, el horizonte) deben estar cerca de las líneas de la cuadrícula.
Este enfoque es una manera simple de crear una composición equilibrada en general, el ojo tiende a moverse naturalmente entre las líneas cruzadas de la cuadrícula y se verá atraído hacia un sujeto que se encuentre en cualquiera de las intersecciones.
En su imagen original, el niño y la bicicleta están en primer plano y a ambos lados del punto focal inferior izquierdo, por lo que luchan por la prominencia.
Disparar con un marco un poco más grande de lo que necesariamente pretendes usar y con la resolución más alta que proporciona tu cámara te da más flexibilidad para ajustar la composición recortando.
No hay reglas generales para este tipo de cosas.
En este caso, creo que una toma más ajustada de la niña funciona mejor:
Cuando lo piensas, esto todavía da la mayor parte del contexto del original. También me gusta que deja al espectador preguntándose un poco qué está pasando. La yuxtaposición de la niña con un vestido elegante jugando con ladrillos en un sitio de demolición mugriento (o lo que sea) atrae su atención. En cierto modo, no quieres "explicar" más. Deje que el espectador vea el contraste y la maravilla.
Esta pregunta es probablemente la "ronda 2" de esta anterior. Mi atención se distrae repetidamente por los elementos necesarios para el contexto en esta imagen. ¿A dónde me estoy yendo mal?
Estoy haciendo un análisis similar, y veo que usted todavía no está solicitando mi sabiduría XD
Debo decir que no creo que debas acercarte. El momento es correcto y esperar un paso habría arriesgado la foto.
No puedes controlarlo pero aquí hay algunos distractores como elementos (no como posición)
Y de nuevo aquí es la regla de los tercios aplicadas a la imagen. Y al igual que en la otra publicación, ya ha tomado dos decisiones de recorte, al tomar la foto y al recortarla (puede ver que no tiene la proporción normal de 3: 2).
Los elementos que nos distraen nos sugieren un nuevo marco. Tuve la tentación de recortar por completo la moto, pero ay. También nos obliga a recortar también la bonita línea de ladrillo.
Dejando un poco de los cuadros de las bicicletas a la chica en el medio de una situación, y preserva la línea de ladrillo. (Esta parte es un poco subjetiva aunque)
Pero forzaste demasiado la foto. El punto de interés probablemente no sea la cara de la niña, sino sus acciones e interacciones, por lo que necesitamos un mejor encuadre en la sesión.
No tenga miedo a rodar un poco más ancho en el suelo aburrido.
Por supuesto, eso no es el único encuadre o recortar.
Me encanta que usted está poniendo mucho esfuerzo para entender la narración de historias en sus fotos!
Solo presta un poco más de atención a la regla de los tercios. (u otros esquemas de composición) ¡Son tus amigos!
