Hay muchos factores que uno podría considerar al tomar esta decisión. Los voy a agrupar en tres áreas: película, abstracción y tiempo y atemporalidad. Es casi seguro que hay otros, pero creo que esto es lo más destacado.
Película
Podrías estar filmando con películas en el siglo XXI.
Cada película diferente tiene un carácter diferente, y tal vez te guste ese personaje en particular. Entrar en los detalles de las películas disponibles es un gran artículo en sí mismo, y francamente, más allá de mi experiencia, así que lo dejaré como un punto para considerar sin una mayor expansión.
O bien, puede estar en desarrollo y en casa, y es mucho más fácil hacer blanco y negro en casa que el color. (De hecho, la conclusión de ¿Cómo desarrollo película negativa en color (C41) en casa? Es efectivamente "no es económicamente factible"). Entonces, por supuesto, eso facilitaría la decisión.
También puede estar interesado en un papel o proceso de impresión en particular; estos también tienen sus propias características. Tal vez desee hacer impresiones de platino-paladio , que tienen un aspecto cálido distintivo y un rango muy amplio de oscuro a claro.
Pero, si está filmando digitalmente, o si lo anterior no es un factor importante, hay ...
Abstracción
Toda fotografía inherentemente incluye cierta cantidad de abstracción. Una escena tridimensional se vuelve plana y se extrae un momento del flujo y el movimiento del tiempo. El blanco y negro es otro nivel, cortando lo que normalmente es una parte importante de nuestra percepción visual.
En particular, el blanco y negro tiende a enfatizar las formas y el contraste : la forma de algo puede fácilmente volverse más importante de lo que es . Lo mismo puede decirse del color simple y brillante (y generalmente creado por humanos), pero el blanco y negro realmente reducen las cosas. Con sujetos humanos llevados al extremo, esto puede convertirse en fotografía de paisaje corporal , no normalmente en las fotografías de cabeza / cara / cuello que le interesan, pero puede considerar si desea hacer algunas imágenes donde la forma es más importante que el sujeto per se - o al menos enfatizado.
Por lo menos, esta abstracción simplemente se puede usar para quitar el énfasis a un fondo distraídamente colorido. Para los retratos formales o semi formales, es ideal considerar eso antes de tomar la foto y, con suerte, organizar la situación mejor, pero ... a veces no es posible o a veces es demasiado tarde. En cualquier caso, esto puede hacer lo contrario de lo anterior: enfatice su tema con menos cuidado con el entorno.
Esto también se puede usar como una muleta, tal vez el balance de blancos está en mal estado debido a la iluminación mixta, y simplemente eliminar el color oculta el problema. A menudo ocurre que las imágenes muy sobreexpuestas o subexpuestas empujadas a un rango aceptable parecen mejores en blanco y negro, tanto porque los artefactos (ruido de croma, reflejos descoloridos) están ocultos y porque es más probable que los espectadores esperen una imagen en blanco y negro. Una composición gráfica intencional.
O bien, podemos ver esto al revés: ¿qué agrega el color a un retrato? En particular en lo que se refiere a personas y retratos: piel, ojos, ropa. ¿Su sujeto tiene ojos llamativos que contrastan o se complementan con ropa, fondo, accesorios? Sin color, deberá considerar cuidadosamente la forma y la posición de los ojos y otras características, y confiar en la forma y el contraste para dirigir el foco del espectador.
¿Quieres mostrar los ricos tonos de su piel o el color de sus labios? En color, es importante obtener las cosas así : incluso en la amplia gama de tonos humanos, estos son colores de memoria fuertes, y los pequeños cambios pueden parecerse a su sujeto, o incluso en el valle misterioso y no ser humano en absoluto.
Ir a blanco y negro te da libertad de esto. Tiene una amplia latitud para ajustar de bajo perfil a alto perfil, dependiendo del estado de ánimo y la apariencia que desea transmitir. Esto también le permite ajustar la fuerza relativa de diferentes canales de color: el equivalente digital de disparar en blanco y negro con un filtro de color. (De hecho, vea: ¿Qué filtro de color utilizo para un retrato en blanco y negro? ). Esto abre una gama de posibilidades que no están abiertas a la fotografía en color. Por ejemplo, los filtros rojos o naranjas pueden enmascarar las imperfecciones de la piel, aunque también tienden a desvanecerse los labios (por lo que es posible que desee compensar el maquillaje azul).
Finalmente hay:
Tiempo y atemporalidad
La fotografía es única como arte visual porque está muy ligada a la tecnología moderna. La película en color no era comercialmente viable hasta mediados del siglo XX, y no fue realmente la elección de las masas hasta la década de 1980 . Por lo tanto, ir en blanco y negro es una forma barata de recordar y hacer que una fotografía parezca antigua .
Eso suena un poco cojo, y creo que a menudo es ... una opción fácil de "filtro de instagram" sin una consideración real. Pero, también puede ser más que eso. El color nos ancla en el tiempo en más formas que solo el progreso tecnológico: piense en el verde aguacate y coseche el oro de la década de 1970, los neones y el negro de la década de 1980, los azules y los tonos tierra de la década de 1990 ... el color es moda y la moda es voluble. Ir a blanco y negro nos libera de eso.
Además, muchos grandes fotógrafos de retratos a lo largo de los años han trabajado con blanco y negro, ya sea por elección o por el tiempo que estuvieron trabajando. Si quieres emular su aspecto y estilo (¡y la imitación no es solo adulación, sino también una técnica de aprendizaje fuerte!), Simplemente se da en blanco y negro ... aunque, me parece un buen ejercicio para tratar de reproducir el siente un retrato en blanco y negro que te gusta en color . (¿Qué funciona? ¿Qué es diferente? ¿Es vital?)