¿Queda hoy algún tipo de fotografía que las cámaras digitales sigan en desventaja para las cámaras de cine?
¿Queda hoy algún tipo de fotografía que las cámaras digitales sigan en desventaja para las cámaras de cine?
Respuestas:
La fotografía infrarroja y ultravioleta es mucho más accesible con película. Con digital es posible , pero generalmente implica modificar el sensor para quitar el espejo caliente, lo cual es muy costoso.
Creo que la fotografía de medio y gran formato sigue siendo un mundo dominado por el cine. Si bien ese hecho está comenzando a cambiar con las cámaras digitales más recientes que tienen recuentos de megapíxeles extremadamente altos (20mp o más), ir a un formato más grande es SIGNIFICATIVAMENTE más barato con la película. Los beneficios del gran formato son particularmente buenos para la fotografía de paisajes, pero brillan siempre que se necesita la capacidad de generar impresiones extremadamente grandes (tamaño de póster o impresiones de lienzo muy grandes).
Hay algunas cámaras digitales diseñadas explícitamente como de formato medio, como la Hasselblad H4D. El sensor H4D oscila entre 50 y 60 megapíxeles y tiene un tamaño de 40,2 x 53,7 mm, que es considerablemente más grande que un sensor de fotograma completo de 35 mm. El costo de esta cámara, a $ 45,000, es extremadamente prohibitivo.
Los rastros de estrellas ( búsqueda de imágenes de Google ) son mucho más fáciles de fotografiar utilizando equipos de película, por algunas razones:
Primero una explicación; esta respuesta toma prestada ampliamente y combina puntos de varias respuestas existentes a esta pregunta. A aquellos de quienes he tomado prestado, gracias.
Una respuesta corta a esta pregunta es "muy poco", pero eso apenas hace justicia a la intención de la pregunta. Entonces haré una respuesta larga y la dividiré en secciones.
Los sensores de las cámaras digitales intentan imitar más o menos la respuesta de color del ojo humano para ayudar a hacer fotos familiares y creíbles que reflejen nuestra propia experiencia de la escena (antes de que se transformen en Photoshop ...).
Al igual que las cámaras digitales, la mayoría de las películas en color son sensibles a la luz en formas que intentan aproximarse a lo que vemos a simple vista. Pero también muchos no lo son. El ejemplo más obvio es la película en blanco y negro. La película en blanco y negro se usa generalmente para generar una impresión monocromática (blanco y negro, o sepia y blanco, por ejemplo). Pero no todas las películas en blanco y negro responden a la luz de la misma manera. De hecho, las primeras películas en blanco y negro solo respondían a la luz azul (por lo que los cielos parecían muy claros). Las películas ortocromáticas se introdujeron más tarde y también fueron sensibles a la luz verde. Luego vinieron las películas pancromáticas, también sensibles a la luz roja.
No todas las películas en blanco y negro son sensibles a las diferentes longitudes de onda de la luz de la misma manera, y esto significa que una escena determinada, fotografiada con diferentes películas en blanco y negro, se verá diferente incluso si la sensibilidad general de las películas es la misma.
Las películas en blanco y negro generan una imagen mediante una reacción química que convierte el haluro de plata en óxido de plata (el óxido de plata parece negro). La imagen está formada por muchos pequeños granos de óxido de plata.
Las películas en color también pueden responder a la luz visible de diferentes maneras. Ejemplos bien conocidos incluyen la emulsión de Kodachrome descontinuada de Kodak y Velvia de Fuji (que es más sensible a la luz verde). Las películas en color normalmente están hechas de varias capas, una para la luz roja verde y azul. Contienen varios tintes y otras cosas que permiten que las capas registren la imagen roja, verde y azul. El proceso de desarrollo de la película en color es mucho más complejo que el de la película en blanco y negro, en parte porque estas capas responden de diferentes maneras a los químicos de desarrollo y a la temperatura de la reacción. Algunas películas en color están hechas en tres capas y algunas (principalmente películas de Fuji) están hechas en cuatro. La cuarta capa, de nuevo, cambia la forma en que responde la película.
Es posible tomar una foto con una cámara digital y manipularla para imitar el 'aspecto' de cierto tipo de película. Te acercarás mucho, pero es posible que no imite con precisión el efecto de la película. Los fotógrafos que están particularmente apegados al 'aspecto' de una película, por lo tanto, pueden seguir prefiriendo la película. En cierto sentido, es porque están familiarizados con la herramienta y los resultados que produce se han convertido en parte de su estilo.
Incluso si no tiene preferencia por un "aspecto" en particular, puede cambiar entre los tipos de película para experimentar con sus propiedades de imagen. Eso en sí mismo puede ser una atracción de la fotografía cinematográfica. La otra cara es que con la película es difícil probar varios 'looks' en una imagen base, mientras que con cosas como Photoshop puedes probar filtros y acciones para experimentar con variaciones en tu imagen original.
La película puede ser sensible a las longitudes de onda de luz no visibles. Los sensores digitales también pueden, pero es mucho más fácil cambiar la película en una cámara que cambiar el sensor.
La película infrarroja ("IR") es una opción popular, especialmente para sujetos vivos como los árboles (a menudo los árboles se ven de color muy claro). Las películas IR suelen representar imágenes monocromas, aunque son posibles las películas IR en color. Kodak solía hacer uno (Ektachrome EIR), pero ha sido descontinuado. Las películas IR también varían en su respuesta a la luz infrarroja (algunas son sensibles solo al IR "profundo" y otras también son sensibles a algunas partes del espectro visible (luz roja, por lo general).
Los sensores de las cámaras digitales son normalmente sensibles a la luz IR. Esto generalmente no es conveniente ya que generaría una imagen que no es como el ojo ve. Por lo tanto, normalmente tienen un filtro de bloqueo IR sobre el sensor. Ese bloque no es perfecto, por lo que al poner un filtro en la lente que es opaco a las longitudes de onda visibles, puede hacer fotografías IR con una cámara digital normal. También puede adaptarlos quitando el filtro de bloqueo IR del sensor. Esto los hace mucho más útiles para la fotografía IR (ya que puede usar el visor nuevamente). El proceso de adaptación también puede tener en cuenta las diferentes propiedades de enfoque de la luz IR, por lo que si bien esta opción es bastante costosa, el resultado es probablemente más fácil de usar que la película IR en una SLR de película normal. Pero probar la fotografía IR simplemente comprando una película IR es sin duda la opción más barata.
El vidrio dobla los rayos de luz de diferentes longitudes de onda en diferentes cantidades (esto da lugar a las "aberraciones cromáticas" sobre las que lee en las revisiones de lentes), por lo que IR enfoca en un punto diferente a la luz visible. Eso puede ser incómodo, por lo que muchas personas se detienen para adaptarse al aumentar la profundidad de campo.
También existen películas que son sensibles a la luz ultravioleta. Sin embargo, la mayoría de las lentes de cámara modernas están construidas con materiales que lo bloquean. Una excepción notable es la lente CoastalOpt® UV-VIS-IR 60mm Apo Macro UV-VIS-IR que, increíblemente, no solo es transparente a la luz visible, UV e IR, sino que también los enfoca a todos en el mismo punto (lo que significa que puedes enfocarte normalmente con eso). Sin embargo, es increíblemente caro.
Algunas personas optan por hacer fotografías de películas precisamente porque sus imágenes se basan en procesos químicos. Ciertos tipos de impresiones fotográficas (impresiones de platino / paladio, impresiones de ilfocromo) tienen un aspecto particular que la gente busca.
La alteración de los parámetros del proceso de desarrollo puede generar efectos de imágenes que las personas aprovechan deliberadamente; La solarización y el procesamiento cruzado son buenos ejemplos. Una vez más, es posible duplicar este aspecto en Photoshop, pero quizás no exactamente.
A veces es más conveniente usar película exactamente porque el desarrollo y la impresión son químicos. Por ejemplo, no necesita una computadora o una impresora para imprimir una película. Esto podría ser una ventaja en un lugar remoto, por ejemplo. Pero no solo en lugares remotos; Las cámaras instantáneas han regresado en los últimos años.
Las propiedades físicas, más que químicas, de la película también pueden motivar la elección de usar película. Hasta hace poco, las radiografías dentales se realizaban principalmente con película, porque era más fácil colocar un pequeño trozo de película de rayos X en la boca que miniaturizar un sensor de rayos X electrónico (y venderlo a un precio que los dentistas pagarían). )
Puede grabar más información en una foto usando una película más grande. Es decir, un negativo de 6 cm por 6 cm, como el que se usa en una cámara Hasselblad, registrará más detalles finos que mi cámara réflex (sus marcos son menores de 3 cm × 3 cm). Y con la película, puedes ir más y más grande para obtener más resolución. Puede comprar láminas de película de 8 por 10 pulgadas. Es un tamaño estándar, incluso. También puedes ir más grande. Los sensores de cámara digital de ese tamaño básicamente no existen (aunque si lo hicieran, también tendrían una gran resolución). Incluso un sensor de un tercio de ese tamaño cuesta muchas decenas de miles de dólares. El problema es que los sensores de las cámaras digitales están hechos de un solo chip de silicio, y los sensores más grandes son mucho más caros de fabricar que los pequeños. Creo que es en parte porque la densidad del área de defectos de fabricación de IC no No baje solo porque está haciendo un sensor más grande, por lo que los rendimientos para la producción de sensores grandes son peores que los pequeños. Cuanto menor es el rendimiento de los productos vendibles, más caro es fabricarlos.
La película incluso sube a tamaños realmente ridículos. Eche un vistazo a esta enorme cámara instantánea de 24 "× 20" y al impresionante trabajo de rayos X de Nick Veasey (vea también este artículo sobre el trabajo de Nick, que creo que señala que parte de esto se hace con una relación de ampliación de 1: 1 )
La película está disponible en muchas formas. Incluso puedes comprarlo en hojas y cortarlo. El Hasselblad XPan utiliza película normal de 35 mm, pero toma fotogramas muy anchos (por lo que esencialmente tiene un "área de sensor" mucho más grande que una cámara digital de fotograma completo).
Las cámaras panorámicas a menudo dependen de la capacidad de doblar la película. Si vas a aprovechar la flexibilidad de la película, el Spinner podría ser la forma más divertida de hacerlo.
La holografía normalmente se hace con película, creo. Película muy lenta (quizás ISO 25). Bueno, no filmar exactamente. Emulsión fotográfica en grandes portaobjetos de vidrio. Supongo que podría ser posible grabar un holograma digitalmente, pero estoy seguro de que el equipo para hacerlo sería bastante costoso.
A veces las personas eligen la película no por las propiedades de la película , sino por las propiedades de las cámaras de película .
Precio: puede hacer una cámara de película a un precio tan bajo que sea esencialmente desechable (aunque creo que los laboratorios de desarrollo pueden devolverla al fabricante para su reciclaje).
Duración de la batería: algunas cámaras de película son completamente mecánicas y no requieren batería. Otros tienen una batería y la usan solo para el medidor de luz, lo que significa que aún puede funcionar sin batería. Incluso las cámaras de película totalmente electrónicas suelen ser más económicas con la batería que las cámaras digitales. Esto puede ser importante para la fotografía en áreas remotas (donde es difícil recargar las baterías) o para exposiciones muy largas (ya que la vida útil de la batería limita la duración de la exposición que puede obtener con una cámara digital: el sensor debe estar encendido todo el tiempo).
Cualidades ópticas: algunas cámaras, por ejemplo Holgas, tienen un aspecto particular de la imagen que le gusta a la gente. Algunas veces por arte y otras por diversión. Esto también incluye cámaras estenopeicas.
Fotografía subacuática: puede comprar una carcasa resistente al agua para su cámara digital, pero en realidad solían hacer cámaras de película que eran sumergibles (especialmente la serie de cámaras Nikonos).
Fuelle: las cámaras de película de gran formato a menudo tienen un fuelle que permite cambiar las orientaciones relativas del plano de la lente, el plano de la película y el sujeto. Esto produce efectos interesantes y a menudo útiles tanto de la perspectiva como del plano de enfoque. Consulte el artículo de Wikipedia sobre cámaras de visión para obtener más información. Algunas cámaras digitales también pueden hacer esto. Pero aunque existen lentes para cámaras SLR digitales que pueden lograr esto, cuestan más de $ 1500 y, en comparación, están limitadas en sus habilidades (y su círculo de imagen).
Filmo película porque quiero usar una categoría específica de producto cinematográfico. Cambiar la película es fácil y es un poco como cambiar el sensor en su DSLR. Así que elijo estos productos de película:
Película impresa en blanco y negro. A veces uso esto por su amplia latitud de exposición. La película impresa en blanco y negro puede capturar una gama más amplia de brillo del sujeto que las DSLR o la película deslizante. Algo entre 13 y 20 paradas. Mi DSLR tiene solo alrededor de 9 paradas de rango dinámico. En este sentido, la película impresa en blanco y negro es superior. Si bien el papel fotográfico en sí solo tiene alrededor de 5 paradas de rango disponible, tiene mucha libertad al imprimir el negativo de la película sobre cómo mapear el rango dinámico del negativo en la impresión. Esta es parte de la razón por la cual la impresión es un arte, y Ansel Adams le dedicó un libro completo.
Película de impresión IR. Comprar una película IR es más barato que convertir su DSLR para IR y mucho más conveniente que disparar con un filtro IR (los filtros IR bloquean la luz visible, por lo que el visor está totalmente oscuro).
Fuji Velvia. Esta es una película de diapositivas de alta saturación de grano fino. Básicamente, hago esto solo por diversión, no estoy seguro de poder lograr algo con esto que no podría hacer con una DSLR. Pero como tengo un cuerpo de película de todos modos, lo uso.
En este momento, tengo dos películas cargadas, una en cada uno de mis cuerpos cinematográficos. Una es una película IR y la otra es, creo, Velvia 50.
Tenga en cuenta que solo hago alrededor del 5%, menos tal vez, de mi rodaje con película. Si esto fuera más, los costos de procesamiento serían molestos. Los costos de procesamiento de las fotografías digitales, una vez que tiene una computadora y un software, son cero. Para el cine, pagas por cada exposición. Así que nunca me puse en una posición en la que solo tuviera una cámara de cine.
Otra cosa que encuentro útil es un extractor líder de películas. Esto le permite rebobinar su película antes de terminarla, cambiar la película en su cámara y luego volver a cargar la película que rebobinó (obviamente, debe avanzar la película más allá de las exposiciones que ya tomó). Solía encontrar eso útil para esos momentos en que tenía la película ISO 100 cargada, y luego quería usar un lente de zoom lento con poca luz (para lo cual necesitaba ISO 800). Por supuesto, ese tipo de cosas no son necesarias para las réflex digitales.
Una cosa que me gusta más de la fotografía de películas es que puedes tomar diapositivas y proyectarlas a gran escala con su resolución original en una pantalla, o incluso en una pared blanca lisa.
Los proyectores digitales nunca le darán justicia a su cámara de 12 megapíxeles: la mayoría de los proyectores digitales no pueden mostrar nada más allá del formato "HD", que en realidad es de solo 2 megapíxeles (1.920 x 1.080 píxeles).
Creo que mucha gente no se da cuenta del hecho de que, si bien la cámara de 10, 12, 14 o cualquier megapíxel puede capturar toneladas de detalles, el programa que mostrará sus imágenes en la pantalla siempre tendrá que volver a calcular todos estos detalles y agruparlos en su pantalla, que probablemente tenga una resolución de 2 megapíxeles o incluso menos. Eso es triste. Pero, por supuesto, el factor de conveniencia de la fotografía digital se apodera de la mayoría de las personas por una buena razón.
Pero una vez que haya visto una diapositiva de formato medio proyectada en una pantalla de 8 x 8 pies, puede cambiar de opinión :)
Fotografía estenopeica.
La óptica de los sistemas estenopeicos significa que aumentar el tamaño del medio de imagen genera enormes ganancias en la resolución de la imagen.
En la práctica, la película (o papel fotográfico, comúnmente, pero aún con haluro de plata) es fácilmente la mejor opción, y probablemente permanecerá de manera indefinida.
No hay sensores monocromos disponibles en el mercado masivo.
La conveniencia y el rendimiento de lo digital lo han llevado a reemplazar la película en muchas áreas. Sin embargo, la película tiene algunos atributos únicos que la hacen más adecuada que la digital en ciertas aplicaciones (por 'película' incluyo cualquier químico sensible a la luz que pueda usarse para formar una imagen):
Si bien el precio de lo digital se ha desplomado en el extremo inferior, las cámaras de película son más baratas de fabricar, lo que las hace adecuadas para cámaras desechables, del tipo que están hechas de cartón y filman un rollo de película que no se puede reemplazar.
Una cámara de película requiere como mínimo una caja hermética a la luz con un pequeño orificio. Por lo tanto, es mucho más adecuado para cámaras caseras con fines educativos o recreativos.
Las cámaras de cine pueden ser completamente mecánicas. Esto significa que pueden funcionar con energía cero, lo que los hace adecuados para casos en los que una cámara debe permanecer inactiva durante mucho tiempo en un entorno sin energía externa (por ejemplo, una cueva) antes de ser activada por un disparador externo [mecánico].
Los sensores de la cámara digital están activos (consumen energía) todo el tiempo durante una exposición y, como resultado, pueden calentarse. Este uso de energía y la calidad perdida debido al ruido térmico pueden poner límites superiores al tiempo de exposición. La película, aunque es adecuada para fallas de reciprocidad, es pasiva, lo que significa que las exposiciones pueden ser mucho más largas, por lo que para cualquier aplicación que requiera exposiciones muy largas, como los solarógrafos (donde la exposición puede ser de hasta un año), puede ser preferible la película.
En términos generales, los costos de las películas aumentan linealmente con el área; si desea el doble de película, costará el doble. Esta es una simplificación, pero contrasta fuertemente con los sensores digitales donde el costo aumenta exponencialmente con el área del sensor. Esto se debe a la forma en que aparecen los defectos en el silicio. Cuando se hacen muchos sensores pequeños a partir de una oblea, un solo defecto puede hacer que tengas que tirar uno de los sensores, dejándote con muchas unidades viables, sin embargo, al hacer un sensor grande, un solo defecto puede hacer que todo el sensor sea arrojado lejos dejándote sin nada que mostrar por tu esfuerzo.
Para capturar los niveles de detalle más altos se requiere una lente y un formato físicamente más grandes, por lo que para estas aplicaciones la película es más barata o la única opción. Un buen ejemplo es el proyecto GigaPxl que capturó imágenes en película usando una cámara especial que se escaneó con una resolución de mil millones de píxeles.
Las cámaras de película desechables baratas son buenas en situaciones en las que no querrá arriesgarse a perder o dañar su equipo principal, como un día en la playa, un paseo a caballo, un viaje de solteros salvajes, etc. Compré uno con la carcasa adecuada para probar fotografía submarina , era varias veces más barato que lo que hubiera sido una carcasa solo para mi cámara digital.
Una cámara de película mecánica sería útil siempre que no pueda o no pueda usar la energía , como temperaturas extremadamente frías, durante el despegue / aterrizaje del avión o después de la próxima tormenta geomagnética súper fuerte .
En la fotografía artística, para algunos fotógrafos, el proceso real de tomar una foto, usando una película, sigue siendo muy importante.
Además, filmar con película, con un cuerpo de película más antiguo, como artista, puede conectarlo con el legado de los fotógrafos del pasado, de una manera que no puede hacer con cuerpos digitales.
Ninguna de las cámaras digitales de hoy en día tiene la gama completa de movimientos (subida, caída, inclinación, cambio, oscilación) de las cámaras de visión. Las lentes de PC o TS lo llevan parcialmente, pero su rango de movimiento no se acerca a lo que está disponible para ver cámaras. Por lo tanto, no ofrecen casi tanto control sobre la colocación del plano de enfoque, DoF y control de perspectiva.
También es posible una apertura más pequeña antes de que entre en juego la difracción.
Así que algunas fotografías de paisajes, arquitectura y bellas artes se hacen mejor con películas.
Hipster Lomo fotografía.
Los fotogramas (que he descrito con más detalle en esta respuesta ) implican colocar objetos en contacto directo con una superficie fotosensible, generalmente fuera de una cámara. La película es perfecta para fotogramas por varias razones:
¡Los sensores de la cámara digital fallan en los cuatro aspectos!
Mi padre-en-ley produce imágenes de fotogramas-como por la captura de patrones de refracción de la luz con un cuerpo de película SLR lente menos. En teoría, también podría hacerlo digitalmente y lo hemos discutido varias veces, pero siempre soy reacio a exponer el sensor de mi cámara a los elementos de manera tan rutinaria. Una vez más, la película simplemente no tiene ese problema.
Hace cinco o seis años, cuando tomé la fotografía por primera vez, habría dicho fotos nocturnas. Podría poner una película ISO 6400 en blanco y negro en mi Nikon N80 y obtener tomas que ni siquiera pensaría en intentar con una digital en ese momento. Sin embargo, dudo que sea cierto hoy.
El cine es bueno para algunos aspectos del aprendizaje de la fotografía. El gasto puede ser algo bueno. Cuando tiene que pagar un costo real por cada imagen, termina prestando atención a lo que está haciendo. Te obliga a lidiar con tus errores, mirarlos y aprender de ellos. Son objetos con los que tienes que lidiar, te cuestan dinero, por lo que aprendes rápidamente.
No poder ver la imagen hasta un tiempo después significa que debe haber prestado atención a lo que disparó mientras estaba disparando. La película tiende a concentrar la experiencia en el momento del rodaje porque todo conduce a eso, en lugar de que el rodaje sea el inicio de un proceso de postproducción extendido, cuyo objetivo generalmente es imitar algo diferente de lo que sucedió en ese momento.
Estos objetivos tienden a ser adecuados para el aprendizaje y para proyectos orientados al arte. El punto es que aprovechan el hecho de que la película lleva más tiempo y es más costosa. Lo que se aprende se puede traducir a digital para trabajo comercial y profesional, donde el objetivo es ser lo más barato y rápido posible.
Las cámaras de película tienen soporte universal (iirc) para exposiciones múltiples. Algunos cuerpos de dslr han agregado esta función, y ciertamente puede hacerlo en pp, pero la película le permite hacerlo de una manera directa.
El formato medio sigue siendo mucho más barato (relativamente) usando película, ya que las MF digitales son mucho más caras que sus contrapartes de película.
Las SLR de película tienen ventajas, sí. Dos aparecen de inmediato:
Las fotos del rastro de estrellas son muy fáciles de tomar en una película. Apunte la cámara al cielo con su película y apertura preferidas, y simplemente abra el obturador. Con una vieja cámara réflex totalmente manual, ni siquiera tiene que preocuparse de que la batería dure seis horas en la exposición. ¿Postprocesamiento? Solo desarrolla la película; sin apilamiento, marcos oscuros o cualquier esfuerzo adicional requerido.
La película en sí. Muchos prefieren la película en blanco y negro e IR, pero prefiero el color. La película en color trae algo que no puede (¿fácilmente?) Recrearse digitalmente: cruce de color. La forma en que interactúan los colores en cada capa de la película es sutil y fantástica. La aleatoriedad en las capas de película ayuda a crear un color fantástico de una manera que simplemente no se ve en digital.
Un par de cosas que nadie ha mencionado son:
Peso: debido a que las SLR de película tienen baterías pequeñas (en comparación con las DSLR), tienden a pesar mucho menos.
Fotograma completo: es posible que tenga una DSLR de fotograma completo. Puede que no. Si le gusta el fotograma completo pero no quiere pagar el flete de una de las réflex digitales de gama alta, puede obtener ese formato en una cámara de película.
Requisitos eléctricos. Con mis mejores paquetes de baterías, estoy empujando mi suerte para obtener más de 1,200 disparos por batería. Digamos que tomo dos baterías. Eso es 2,400, lo que podría no ser suficiente, o realmente podría no ser suficiente si estoy cargando la batería con exposiciones prolongadas o bajas temperaturas. Las opciones para recargar baterías si está en el Monte Everest en un safari son limitadas. Llevar una batería extra 2CR5 junto con su cámara de película es, en estos casos, mucho más fácil que encontrar una toma de corriente que cumpla con los requisitos de su cargador.
La fotografía arquitectónica de gran formato podría ser un caso en el que la película puede ser preferible a la digital debido al costo y la disponibilidad del equipo digital. Hay una escasez de cámaras digitales de inclinación / cambio disponibles (las únicas que conozco están hechas por Cambo) y los respaldos digitales comienzan en aproximadamente $ 15,000. Hay lentes de formato medio de inclinación / desplazamiento disponibles para cámaras digitales de formato medio, pero la imagen final no es comparable de ninguna manera con los planos de las cámaras de inclinación / desplazamiento delantera y trasera. Muchos fotógrafos de arquitectura toman la ruta de una cámara de formato medio, haciendo todo lo posible para mantener horizontales y verticales en la cámara, corrigiendo cuando sea necesario en el procesamiento posterior, pero esto es un compromiso competitivo (costo vs. tiempo).
Fuerza del hábito, hay una gran sección de fotógrafos que aprendieron el oficio usando la película y prefieren sus cualidades, y funciona para ellos, entonces, ¿por qué cambiar el hábito de una vida profesional?
Conozco a un par de fotógrafos que dicen que prefieren la calidad real de una impresión de película debido a varios factores, pero si soy sincero, no puedo verlo, pero pueden y para ellos es suficiente para seguir usándolo. .
El procesamiento de películas es mucho más fácil que el procesamiento digital en áreas remotas, especialmente si no hay electricidad (confiable). Unas pocas botellas de productos químicos y una bolsa hermética a la luz son suficientes para procesar un rollo de película en blanco y negro en negativos, en teoría, también se pueden hacer impresiones sin electricidad (aunque una ampliadora eléctrica lo hace mucho más fácil y más confiable).
Sin una computadora y una pantalla de tamaño decente, sin embargo, las imágenes en su tarjeta de memoria son completamente inútiles, imposibles de recuperar.
No hay duda también de áreas especializadas (como hasta hace poco espacio) donde la película se usaba exclusivamente.
Además de todo lo que se ha dicho ...
En la fotografía en blanco y negro de alta velocidad, la película (piense en el Delta 3200 de Ilford) todavía produce resultados mucho mejores que los sensores digitales.
En fotografía con poca luz, la película es aún mejor, pero lo digital (finalmente) está obteniendo resultados decentes. Elimine el color, y los sensores digitales suenan.
Intentar replicar obras de Jonathan Canlas y José Villa con cámaras digitales, imposible. Muchos fotógrafos eligen la película, no porque sea mejor, sino porque les da cierta apariencia. Piense en ello como una herramienta a su disposición.