Ayuda para un tirador de película: ¿cómo hacer frente a la paradoja de la elección?

Así que siempre filmé películas, y fue genial debido a las restricciones que impuso al color: tomas 36 exposiciones consecutivas con una sensación particular, y si no te gustan los resultados, trata con ellos porque no hay todo lo que puede hacer al respecto, excepto practicar y tomar mejores decisiones.

Si bien esto fue molesto a veces, de alguna manera fue reconfortante: el manejo del color de la película fue autoritario. Aprendiste a trabajar dentro de las limitaciones. Sin embargo, ahora estoy filmando una Leica MD digital, que es la cámara digital más similar a una película que puedo encontrar, y sin embargo me presenta un dilema: ¡Todas las restricciones se han ido! ¡No tengo idea de cómo elegir un color porque las posibilidades son literalmente infinitas! E incluso si lo hiciera, ¡es realmente muy difícil ejecutar bien la visión!

¿Cómo lidian las personas que han filmado digital para siempre con esto? ¿Eliges un filtro VSCO para ti y te quedas con él? ¿Hace cosas locas de calibración de color para que pueda comenzar desde una imagen perfectamente neutral e ir desde allí de manera creativa? ¿Confía en el balance de blancos automático de la cámara? ¿Confía exclusivamente en la configuración predeterminada de WB? ¿Lanzas las manos al aire y disparas en blanco y negro?

No espero una respuesta directa, pero incluso unas pocas palabras de consejo serían buenas porque la gran cantidad de opciones me está volviendo loco.

No hay una sola manera.

Personalmente, creo que lo digital me libera para diferir las opciones hasta después de la toma. No solo eso, sino que puedo "descubrir" nuevas interpretaciones de una escena con diferentes cultivos, diferentes tonos, colores y contrastes.

Entonces, sugeriría que lo que debe hacer es cambiar su perspectiva. Muchas personas se resisten al procesamiento posterior como si fuera una molestia molesta. Te recomiendo encarecidamente que adoptes la nueva libertad y la consideres como una oportunidad más creativa.

Míralo como parte del proceso para obtener la imagen que deseas.

También te recomiendo que inviertas tiempo en experimentar con las muchas herramientas disponibles. No necesita convertirse en un experto, pero debe tomar conciencia de lo que es posible.

Todos somos diferentes y YMMV, pero me preguntaste, así que te diré: disparo RAW y trabajo desde los archivos RAW. Cuando disparo en RAW, no uso el balance de blancos automático y, en general, corrijo el balance de blancos y de color de varias maneras (hay muchas técnicas). Desde RAW tienes la mayor libertad digital: es, en cierto sentido, como trabajar desde el negativo sin desarrollar hasta el final.

Con un poco de perseverancia, desarrollará sus propias técnicas básicas.

Ayuda si hace al menos un intento básico de calibrar la pantalla de su computadora. Prueba este sitio web.

También llegué a lo digital desde el cine. Para mi personalidad, solo filmo en RAW, cuando publico el proceso me esfuerzo por lograr colores realistas y una verdadera representación de la escena tal como la recuerdo.

Mi opinión es que, en algún momento, las técnicas de procesamiento posterior van más allá de la fotografía y están en el ámbito del arte gráfico. ¿Dónde cruza esa línea la licencia artística? No lo sé. Pero si veo una foto y los primeros pensamientos son: ¿son esos colores reales esta es una verdadera grabación de la escena? Eso no se ve bien, entonces la credibilidad está en duda en mi mente. Sé que la mayoría de los fotógrafos no están de acuerdo conmigo en esto y no necesito ni quiero discutir mi punto con ellos. ( despotricación tangencial, aunque pertinente a la pregunta del OP, ha terminado )

Así que mi consejo, ( tómalo por lo que vale ) toma el control total de tus imágenes y no dejes que el software de la cámara edite tus imágenes o descarte datos usando JPG.

Dispare en RAW, elija el balance de blancos apropiado para la fuente de luz en la que está disparando (está en bruto para que pueda ajustarlo en la publicación si lo desea).

Calibre su equipo lo más cerca posible de la vida real, use el espacio de color más amplio - gama - paleta.

Publique el proceso a su gusto y objetivos individuales.

Tome la licencia artística que desee. Es tu fotografía.

Probablemente depende de lo que pretendes hacer con las fotos. Sus preocupaciones serán diferentes si está filmando profesionalmente para una publicación impresa en lugar de tomar fotos familiares sinceras. Solía ​​disparar todo el tiempo, por si quería jugar con el balance de blancos más tarde. Pero después de solo hacer esto con un puñado de imágenes durante varios años, y ver cuánto espacio en disco ocupaban mis archivos sin formato, abandoné el formato en bruto y comencé a confiar en la cámara. La cámara generalmente hace un buen trabajo. Y cuando no es así, debido a que la mayoría de mis fotos son personales, no me importa demasiado alcanzar la perfección técnica. A veces vuelvo a raw para fotos particularmente "importantes", pero rara vez.

Simplemente elige una opción al azar.

Si no ve ninguna razón por la cual una elección será superior a otra, no hay razón para dejar que la parálisis de decisión y el mito de "la elección correcta" lo cojeen. Elija una apariencia que desee, cualquier apariencia, y luego comience a seleccionar sistemáticamente algunas de sus infinitas herramientas y haga ejercicio para lograr esa apariencia hasta que sienta que puede lograrlo razonablemente bien. Tenga en cuenta qué proceso le da el mejor resultado. Luego elija otra mirada, enjuague, repita.

Con el tiempo, puede desarrollar un "estilo" estrecho y crear una cadena de herramientas para usted que le dé su aspecto característico sin mucho esfuerzo. O tal vez descubra que es un buen experimentador y le da a cada nuevo proyecto una sensación única. O resulta estar en algún lugar en el medio. En cualquier caso, cualquier cosa que aprenda mientras aprende a crear el primer aspecto, lo hará mejor para hacer el segundo. Y el primero y el segundo te ayudarán a probar el tercero. Y así.

La decisión de confiar en presets o no no es realmente importante. Se resuelve en el proceso de descubrir cómo llegar a la apariencia que está buscando en el proyecto actual. ¡Y no permita que otros le digan que está haciendo algo mal si está utilizando el WB de la cámara o similar! La mayoría de los fotógrafos ambiciosos terminan haciendo la mayoría de esas cosas manualmente, pero solo porque descubren que tener el control adicional hace que sea más fácil lograr lo que sea que estén buscando. Una vez que tenga un objetivo hacia el que está trabajando, encontrará por sí mismo dónde necesita o desea el control adicional y dónde un preajuste es suficiente.

Las restricciones de la película pueden haberle ayudado a concentrarse, porque cada cuadro "contaba" más. Pero no necesita restricciones externas para enfocar, una vez que sepa cómo funciona el enfoque. La ventaja del entorno digital sin restricciones es que hace que sea seguro fallar: tiene tantos intentos como sea necesario para lograr buenos resultados (y no olvide no dejar que lo perfecto sea enemigo de lo bueno). Estos son los mejores requisitos previos para aprender: salir, usarlos y disparar.

Me resulta útil editar imágenes como secuencias, en lugar de individualmente. Si salgo a caminar o hago un viaje, intentaré encontrar un estilo que funcione bien con todas las imágenes, e intentaré unirlas. Esto es muy fácil cuando tiene imágenes de la misma configuración y condiciones de iluminación. El beneficio de este enfoque es que limitará severamente sus opciones, ya que necesitará encontrar un estilo más moderado que funcione en muchas imágenes. Aquí está mi flujo de trabajo:

1. Encuentro el balance de blancos para una imagen y lo aplico a cada imagen de la secuencia.
2. Ajuste el viñeteado en cada imagen individual (esto es útil si recorta más tarde).
3. Corrijo la exposición de cada imagen individual; comenzando con la exposición (brillo), luego blanco y negro (generalmente) para completar el histograma, y ​​luego ajusto el contraste a la imagen específica. Me aseguro de que haya continuidad entre las imágenes.
4. Compro un estilo preestablecido que funciona con toda la secuencia, lo que suele ser bastante fácil porque la mayoría de ellos arruinan algunas imágenes.
5. Reviso las imágenes una por una y me doy cuenta de las imágenes que sobresalen, y por qué; y luego hago pequeños ajustes en el balance de blancos y la exposición.

Este flujo de trabajo simplificó significativamente la corrección de color para mí, ya que ya no busco la perfección.

También me pareció útil crear un perfil de cámara de Adobe con Adobe DNG Profile Editor para cada combinación de cámara y lente usando una tarjeta de color (de esta tienda eBay) , para no tener que preocuparme por las diferencias de color entre Cámaras y lentes. Prefiero usar los preajustes VSCO específicos de la cámara que vienen con los perfiles de cámara, que encontré dieron malos resultados.

Por último, podría intentar crear sus propios preajustes de estilo con las curvas en Adobe en lugar de optar siempre por la emulación de película con VSCO. Eso a menudo dará mejores resultados que cualquier preajuste.

Si está satisfecho con los colores naturales, o simplemente está haciendo un montón de fotos rápidas y sinceras, y no desea darse un dolor de cabeza ... Use una tarjeta de balance de blancos.

Creo que esta descripción de cómo hacer eso se aplica a su cámara:

Si lee el manual de Leica MD Tipo 262, no hay discusión sobre cómo usar el balance de blancos y no hay pulsación de botón o elemento de menú para el balance de blancos. Entonces, ¿cómo usaría una tarjeta de balance de blancos con este tipo de cámara? ¡La respuesta es fácil! Simplemente exponga la tarjeta de balance de blancos en un marco, tal como lo haría con un M Type 240. Cuando descargue todas sus imágenes a su computadora y las edite, puede usar el cuentagotas de balance de blancos en Adobe Lightroom y seleccionar el blanco tarjeta de saldo en ese tiro. La temperatura se ajustará a lo que viste en la escena real. Luego, simplemente cópielo o sincronice las fotos para usar la misma temperatura para las otras imágenes. Voila! ¡El balance de blancos se establece con una cámara digital manual!

¿Confía exclusivamente en la configuración predeterminada de WB?

Todo lo contrario. Con los archivos RAW / DNG, no decide eso en el tiempo de exposición, por lo que la configuración es irrelevante, excepto por la vista previa y su histograma.

Disparo un paño gris en contexto si puedo, luego, en la computadora después de copiar los archivos, uso ese disparo para configurar el WB en todos ellos. Si no tengo un disparo de calibración, entonces podría encontrar suficientes objetos neutrales en un disparo u otro; una vez encontrado, lleve el ajuste a todas las exposiciones.

Solo usaré el WB de la cámara en "automático" o "personalizado". Este último es para videos serios, que no son RAW, por lo que obtengo una lectura anticipada.

¿Hace cosas locas de calibración de color para que pueda comenzar desde una imagen perfectamente neutral e ir desde allí de manera creativa?

Si, eso. Para sujetos normalmente iluminados. Para una iluminación extraña o mala, me preocuparé por los tonos de piel y los colores reconocibles. A menos que desee que el estacionamiento se vea como la iluminación de sodio ... realmente, en la vida soporta más de eso que en una imagen, por lo que una impresión propiamente evocitiva podría estar a medio camino entre el tono de piel restaurado y el aspecto ceroso del bajo -Lámparas CRI.

Tenga en cuenta que "preciso" es simplemente una posible sensación de color. Pero debe comenzar con eso antes de aplicar un filtro para crear otra sensación, si desea resultados consistentes.

Esta es una respuesta general, para cámaras que hacen raw + jpeg, ya que la pregunta no parece ser específicamente sobre el Leica MD. Me dirijo a las cámaras sin formato al final.

Use los archivos JPEG integrados de su cámara, directamente de la cámara, con la configuración predeterminada. Esto elimina por completo la "paradoja de la elección". Al evaluar esta opción, dispare en raw + jpeg, pero archive los archivos raw y use solo los archivos jpeg. Haga esto hasta que tenga una buena idea de los resultados, ¿le gustan? Si es así, el problema está resuelto. Si no es así, comience a investigar otras "miradas", ya sea ajustando la configuración de la cámara para el contraste, la saturación, etc. (probablemente un buen primer paso), o buscando un equivalente basado en computadora (un valor predeterminado en Lightroom o similar). Cuando encuentre un "aspecto" que le guste, regrese y procese todos sus archivos RAW. Como un paso opcional, considere disparar solo en JPEG. Este flujo de trabajo descrito hasta ahora se aplica a la mayoría de las cámaras de Nikon, Canon, Sony, Fuji, etc.

Puede ser de interés para otros saber que las cámaras FujiFilm vienen con configuraciones jpeg que tienen el objetivo de emular de cerca algunas de sus películas.

Si tiene una cámara solo en bruto, omita los jpegs en la cámara y vaya directamente a buscar un "look" en Lightroom o similar. Una vez que se decida esto, aplíquelo a todos sus archivos sin formato. Si desea que sea "autoritario", elimine los archivos sin formato y conserve solo los archivos JPEG.