¿Cómo balancear fotos tomadas en entornos de iluminación mixta?

Tengo un dSLR y a menudo me encuentro tomando fotos de personas en entornos de 'iluminación mixta' (por ejemplo, iluminación de tungsteno y luz diurna, fluorescente y tungsteno, o incluso el 'escenario de iluminación de pesadilla' de fluorescencia mixta, tungsteno y luz diurna). Dado que el balance de blancos no funcionará (o al menos no funcionará por completo ) para eliminar el tono de color de este tipo de entornos mixtos, ¿qué puedo hacer para administrar los múltiples tipos de iluminación en mi entorno?

Preguntado por Finer Recliner :

Estuve en una boda recientemente, y la sala de recepción tenía estas enormes ventanas que dejaban pasar mucha luz solar. Las lámparas de techo usadas dentro del vestíbulo de recepción tenían un fuerte tinte amarillo. Dados los dos tipos diferentes de fuentes de luz, "blanco" parece tener una definición muy diferente en diferentes partes de la foto. Descubrí que muchas de mis fotos eran casi imposibles de corregir el balance de blancos en la postproducción (tomé en RAW).

Aquí hay un ejemplo del set que filmé en la boda:

Si establezco el balance de blancos en relación con algo en el exterior, todo el interior se ve demasiado amarillo (como se ve). Si establezco el balance de blancos en relación con algo en el interior, todo lo que cae a la luz del sol se ve demasiado azul. Ninguno de los dos parece particularmente "bueno".

Entonces, ¿alguien tiene consejos sobre cómo manejar este tipo de situación la próxima vez que tome una foto? También aceptaré respuestas que ofrezcan consejos para el procesamiento posterior.

// Por otro lado, solo soy un aficionado a la fotografía ... no un fotógrafo profesional de bodas;)

Es importante comprender que los diferentes tipos de iluminación producirán diferentes 'tonalidades de color' para la luz en una fotografía. Si bien el ojo es excelente para corregir el color 'sobre la marcha', nuestras cámaras no son muy buenas en la tarea de ajustar en entornos mixtos. Esto puede dar lugar a imágenes muy amarillas / naranjas, o verdes enfermizas, dependiendo de la iluminación presente en el lugar. En general, los enfoques para corregir la iluminación de ambientes mixtos dependen de cuánto control tendrá sobre el ambiente. La solución no es hacer todas estas cosas, sino conocer cada una de ellas de manera tal que puedas hacer una (o más) dependiendo de las situaciones que encuentres.

Control completo

(Estas soluciones suponen una capacidad completa para controlar el entorno 'no de estudio' donde se tomarán las imágenes. Debido a la naturaleza de controlar completamente una ubicación, en cierta medida también supone un presupuesto grande (ish) y una buena cantidad de hora de diseñar el medio ambiente.)

• Apague las fuentes de luz 'contrastantes' : lo primero que debe buscar es si puede apagar una (o más) de las fuentes de luz de la competencia. En términos de 'soluciones fáciles', esto es siempre lo que miro primero porque si soy capaz de eliminar las fuentes de luz 'ofensivas' con solo presionar un interruptor, a menudo puedo devolver el color a 'normal' (o cerca de normal de todos modos). En ocasiones, incluso me encontré apagando las lámparas y los casquillos con cinta adhesiva o sujetando mis propios flashes dentro de la lámpara para proporcionar la iluminación del sujeto desde una dirección 'correcta' (como cuando la lámpara está en el marco, por lo que tenerla encendida esperarse).
• Domine la iluminación ambiental : si no está en condiciones de apagar las fuentes de luz contrastantes, la "mejor opción" podría ser simplemente dominar la luz ofensiva con sus propias fuentes de luz. Esto funciona mejor si puede arrojar suficiente luz para iluminar completamente la escena usted mismo (por ejemplo, si solo tiene suficiente potencia para iluminar el sujeto O el fondo, pero no el sujeto Y el fondo) esto será difícil de lograr . He incluido este porque conozco a los fotógrafos que hacen los tipos de tomas donde tienen tiempo para diseñar soluciones como esta. Para aquellos de nosotros que trabajamos más 'sobre la marcha' o somos aficionados, probablemente no sea práctico diseñar completamente la iluminación de esta manera.
• Gel todo : esta es la solución 'Hollywood' para usar ubicaciones prácticas y si miras muchos extras 'detrás de escena' en DVD, a menudo puedes ver combinaciones de geles que se usan en todas partes ... geles CTO en todo el tungsteno, CTG en el fluorescente , ND o CTB geles en todas las ventanas, etc. Si bien a menudo no es práctico gelificar todo, hacerlo esencialmente garantizará un equilibrio de color adecuado. He incluido este en aras de la integridad, pero para "la mayoría de nosotros", esta será una opción poco práctica por debajo de trabajar en un rodaje pagado a gran escala (donde este tipo de cosas se hacen todo el tiempo) ...

Control parcial

(Estas soluciones a menudo pueden funcionar en situaciones en las que no es posible el control completo del entorno, pero tiene tiempo para planificar su fotografía al menos un poco antes o preparar el entorno)

• Gelificar algo : si estoy en un entorno que contiene 3 tipos diferentes de iluminación, es posible que no tenga el tiempo, los materiales o los medios para gelificar todo ... Pero si tengo la opción, a menudo elegiré gelificar algo . En términos generales, lo que trato de gelificar son los fluorescentes, si es posible, porque una imagen con un tono naranja es más fácil de manejar y se ve más "correcta" a la vista. Una imagen con un color verde intenso en el otro lado ... Eso solo se ve bien si estás en Matrix.
• Controle los ángulos : esto dependerá de la situación, pero a veces es posible eliminar las fuentes de luz "ofensivas" simplemente no disparando en la dirección de la fuente de luz. Por ejemplo, recientemente filmé una recepción de boda en un gimnasio con mucha luz fluorescente fea arriba, así como una pared del gimnasio con todas las ventanas. La solución terminó siendo equilibrar los fluorescentes y simplemente no disparar nada con mi cámara apuntando hacia las ventanas (aunque es cierto que no disparar hacia las grandes ventanas panorámicas también fue porque era una boda diurna y la luz del día habría apagado todas mis fotos )
• Balance de blancos para el (los) sujeto (s) principal (es) : si 'todo lo demás falla' y no tiene otras opciones disponibles, al menos el balance de blanco para el sujeto. Esto (más o menos) obtendrá el color adecuado para los tonos de piel, que son el elemento más importante de la mayoría de las imágenes. El resto de los colores en la foto pueden estar apagados, pero para algunas fotos esto será perdonable, y en otras todavía tiene algunas opciones disponibles en la publicación.

Sin control

(Aunque estas pueden ser soluciones a las que se llega antes de tiempo, dado que son soluciones de postproducción, también se pueden usar los esfuerzos de 'última zanja', donde no se tomó el control del color durante el rodaje o los intentos de control del color no fueron exitoso.)

• Convierta a blanco y negro: si no pudo hacer nada para controlar la iluminación mixta y / o la iluminación salió de una manera poco atractiva a pesar de los intentos de controlarla, una respuesta puede ser simplemente hacer que la imagen sea en blanco y negro para eliminar todo el reparto de colores.
• Des saturar en el post : esto es especialmente efectivo en situaciones donde la iluminación de tungsteno ha hecho que las imágenes sean demasiado naranjas. A menudo puede ser una solución fácil simplemente 'desaturar al gusto' y agregar un poco de azul (para atenuar los rosas que invariablemente resultan de la desaturación).
• Enmascara las áreas con un color incorrecto y reequilibralas : consume mucho tiempo, pero sin duda es una opción si tienes imágenes que debes conservar, pero el color no es correcto. Es posible encontrar algo relativamente atractivo al corregir la fotografía para los tonos de piel y luego usar máscaras para corregir aún más las áreas donde el color restante está apagado.

Lo único que siempre trato de hacer es notar una cosa en el sujeto principal, o al menos en la misma combinación de luz que el sujeto principal, que es un gris "neutral" a casi blanco * según mi ojo. Puede ser algo pequeño, como un botón en una blusa o un cable de auriculares para iPod. Luego, cuando llego a casa y tengo la imagen en una habitación iluminada, uso el cuentagotas para establecer el balance de blancos inicial. Si eso no es fiel a lo que mi mente recuerda, lo ajustaré a partir de ahí, pero por lo general solo es cuestión de reducir el monto del turno (acercarlo al medio), ya que esto parece dar como resultado un cambio excesivo en una base regular.

Como dice Jay Lance, nuestros ojos son realmente buenos para equilibrar esos cambios de color, mucho mejor que nuestras cámaras, por lo que no importa lo que va a obtener diferencias más pronunciadas en sus imágenes cuando hay iluminación mixta. Descubrí que, en lugar de la desaturación, rechazar los ajustes de "vibración" o "claridad" en LR puede ayudar a filtrar algo de eso y acercar la imagen a lo que "vio el ojo".

* Digo "casi blanco" porque si es verdaderamente blanco, es arriesgado que se apague en un canal y el ajuste del balance de blancos se torne totalmente inestable cuando trato de usarlo. Al menos esa ha sido mi experiencia.

Esto es para agregar a la muy informativa respuesta de Jay:

• Convierte en una foto parcialmente coloreada. Ya sabes, esas fotos en blanco y negro con SOLO los novios a todo color. Si ha decidido este tipo de postprocesamiento en el momento del disparo , entonces todo se vuelve bastante fácil solo asegurarse de que UNA fuente de luz principal brille sobre los novios. También tiene la opción fácil de dominar otras luces con su flash.

Ejemplo (de la búsqueda de imágenes de google):

Esto a veces puede producir algunas imágenes visualmente llamativas. También veo estas técnicas utilizadas en el fotolibro de escaparate de muchos estudios de fotografía de bodas.

• Si disparas RAW, es fácil ajustar WB después. Digamos que tiene dos fuentes de luz, la luz del día y el tungsteno. Puede generar dos JPEG de la misma foto con dos configuraciones diferentes de WB. Luego puede superponerlos en Photoshop y borrar selectivamente el área donde el WB está equivocado. También puede establecer un borde de pluma y desvanecer las áreas donde el cambio de temperatura de color es gradual. Lleva mucho tiempo, pero es una solución. Disminuir ligeramente la saturación también debería ayudar.

En Lightroom, en el módulo Revelar, en la parte inferior del panel, hay un panel de Calibraciones de cámara. De las cuatro opciones, la última es el control deslizante de blues; Para corregir los matices naranjas cuando tiene escenarios competitivos de ventana y luz eléctrica, deslice el control deslizante azul superior hacia la derecha a aproximadamente 20 y el control deslizante azul inferior hacia la izquierda a aproximadamente 40, o valores que eliminen o reduzcan el yeso naranja.

También es posible que desee deslizar el control deslizante verde / amarillo inferior hacia la izquierda para reducir el tono amarillo-verde que pueda resultar, y también puede deslizar un poco el control deslizante naranja / rojo inferior hacia la izquierda.

Si tiene una serie de imágenes del mismo evento con este problema particular del reparto naranja, puede crear un preajuste: una vez que tenga una "receta" que le guste, en el panel izquierdo en Presets, haga clic en el signo + para crear este preset. Póngale un nombre y ubíquelo en Presets de usuario.

Mantengo un ajuste de balance de blancos neutro manual (5000K) para una iluminación cuestionable. Esto registra lo que la cámara "ve" sin modificar el color. Entonces es fácil ajustar el balance de blancos en las imágenes en bruto. Me doy cuenta de que esto puede no ser convencional, pero funciona bien.