¿Cómo debo configurar la Canon T2i para poca luz?

Tengo tres lentes con mi T2i: la lente del kit, la Canon EF 50mm II y la Canon EF 75-300mm 1: 4-5.6 III. Voy a una obra de teatro de la escuela secundaria y me gustaría tomar algunas fotos junto con algunos videos cortos. Será un entorno sin flash, con el escenario muy iluminado. ¿Alguna sugerencia sobre lentes y / o configuraciones? He probado las tres lentes en el pasado y simplemente puse la cámara en modo sin flash. Algunas de las imágenes no son tan malas, así que probablemente pueda volver a hacerlo.

Su mejor apuesta es probablemente la de 50 mm. Como la apertura máxima es f / 1.8 en lugar de f / 3.5 o f / 4, funcionará con luz significativamente más baja. Esto se debe a que es al menos 2 paradas más rápido (es decir, 4 veces más luz pasa a través de la abertura cuando está completamente abierto).

Además, querrá usar un ISO bastante alto, porque un poco de ruido es un problema menor que el desenfoque de una velocidad de obturación lenta.

"Brillantemente iluminado" es un término interesantemente relativo. Tomo muchas fotos en los auditorios / gimnasios de la escuela secundaria (como asesor / fotógrafo del anuario), y a veces la iluminación puede ser increíble y, a veces, puede ser horrible.

Primero, ignore los consejos para obtener un trípode. El movimiento de la cámara es menos preocupante que el desenfoque de movimiento de los actores que se mueven, y un trípode / monopie no hará ninguna diferencia cuando se trata de desenfoque de movimiento.

La lente de 50 mm es excelente porque tiene una gran apertura. Abra la apertura a f / 2.8 (para mucha luz y poca profundidad de campo) o hasta f / 1.8 (mucha luz, menos profundidad de campo) y podrá tomar fotos con poca luz . Sin embargo, una lente de 50 mm no aumenta mucho. Básicamente necesitarás estar en la primera fila del auditorio. Si puede caminar en la primera fila, intente esto; Si volverá incluso 5-6 filas, probablemente desee el objetivo zoom. Además, no espere acercarse y obtener un primer plano de la cara de nadie. 50mm hará un buen trabajo al obtener una toma de parte del escenario, pero no estarás lo suficientemente cerca como para conseguir un actor por sí mismo.

La lente de 75-300 mm tiene la desventaja de tener una apertura relativamente pequeña. Esto significa menos luz y (si la iluminación del escenario está apagada) poca iluminación en sus fotos. Sin embargo, el zoom es genial. Puedes sentarte en cualquier lugar en la mitad delantera del auditorio y obtener fotos de la obra: algunos primeros planos, algunos amplios. Acercar y alejar desde su asiento. Cuando tomo fotos en el auditorio de una escuela secundaria, casi siempre uso una lente de 70-200 mm para poder tener este rango.

Pero aquí está la parte difícil. Desea aprender a usar el modo manual en su cámara. ¿Por qué? La iluminación es constante: las luces del escenario no cambian. Sin embargo, su cámara se confundirá en modo automático cuando enfoque la parte posterior o frontal del escenario, y es posible que sus imágenes salgan mal debido a eso.

Desea una velocidad de obturación que sea bastante rápida (1/60 - 1/125 para la lente de 50 mm, 1/250 mm o más para la lente de 70-300 mm). Tendrás que elegir una abertura que sea lo suficientemente amplia como para dejar entrar suficiente luz. Probablemente también tendrá que subir el ISO de su cámara para amplificar la luz. Yo uso una Canon t1i, e ISO 1600 funciona bien si estoy en una situación de poca luz. Si el equipo de iluminación es bueno, ISO 1600 - 3200 debería darle suficiente luz para trabajar.

Nunca tomé fotos de una obra de teatro, pero estas sugerencias generales pueden ser útiles:

Para "configurar la cámara para poca luz", dispare en Av (modo de prioridad de apertura) y configure la apertura en su valor más bajo (1.8 para la lente de 50 mm, y de 4-5.6 para la lente de 70-300 mm, dependiendo de cómo lejos te acercaste). Luego aumente el ISO si la velocidad de obturación no es lo suficientemente rápida.

Recomiendo encarecidamente practicar disparar en modo Av antes de ir a la obra si no has usado el modo Av antes. Luego, en la jugada, tome algunos de sus disparos en este modo y otros en su modo de disparo normal (el intermedio puede ser un buen momento para cambiar de modo). Esto asegura que terminará con algunas fotos con el nivel de calidad que está acostumbrado a obtener, incluso si vuela por completo cada imagen que toma en modo Av.

Elija la lente que trae en función de qué tan lejos estará del escenario. Si está muy cerca, los 50 mm estarán bien. Si está lejos, el 70-300 (pero el 50 es bastante ligero, así que quizás lo guardes en tu bolsillo para ver fotos de la fiesta del elenco).

Recuerde que disparar con aperturas amplias (es decir, valores bajos de Av) estará en la profundidad de campo más estrecha para cada lente, por lo que puede ser más difícil mantener el enfoque o mantener enfocada toda la escena. Por lo general, esta es una ventaja (artística), pero podría causar problemas para usted (nuevamente, tome la mitad de sus imágenes de la forma en que está acostumbrado a tomarlas, y terminará con al menos la mitad de sus imágenes en lo esperado, lo esperado calidad).

Trae un trípode o un monopie. Ayudará a reducir el movimiento borroso de la cámara.

He intentado disparar en situaciones similares (en un combate de boxeo y en un concierto), en ambos casos sin trípode. Mi configuración preferida para este tipo de tomas es colocar la cámara en modo de prioridad de obturación y luego establecer el ISO en automático.

La ventaja de esta configuración es que la cámara podrá seleccionar configuraciones ISO 'impares', que no podrá seleccionar manualmente, optimizando así la exposición de una manera que no podría hacer en modo totalmente manual.

Debido a la poca luz, la cámara configurará automáticamente la mayor apertura para su lente.

Le sugiero que utilice los 50 mm, si puede ubicarse en un rango adecuado para esa distancia focal.

Establecería una velocidad de obturación en el lado lento, y luego establecería la cámara en modo ráfaga, tomando siempre 3-4 imágenes a la vez. Obtendrá muchas imágenes temblorosas, pero algunas de ellas serán decentes.

Tenga en cuenta que cuando dispare sin trípode, puede enrollar la correa alrededor de su codo para estabilizar la cámara. Es difícil de explicar, pero aprendí la técnica de este libro http://www.amazon.com/Digital-Photography-Book-Scott-Kelby/dp/032147404X/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1316503906&sr=8- 1

Tenga en cuenta que puede descargar la muestra de Kindle para ver esto, se muestra al comienzo del libro.

Editar: Sin embargo, para grabar videos, creo que debería usar una lente con estabilizador de imagen.

El 75-300 sin estabilización de imagen es un gran no. Sin embargo, si no puede sentarse en los asientos delanteros, es la única opción que tiene. Aumente el ISO y dispare alrededor de 1/100 como mínimo. Pan los temas.