¿Cómo configurar la iluminación para la fotografía stop-motion?

Hace poco bromeé con algunos amigos sobre la construcción de una pequeña ciudad de pan de jengibre y tomé algunas fotos macro de ella. A mis amigos se les ocurrió la idea de hacerlo, solo que en lugar de tomar algunas fotos instantáneas al azar, sugirieron crear un pequeño video de captura de movimiento de lapso de tiempo.

Decidimos seguir adelante con todo, sin embargo, tengo un gran inconveniente: ¡Iluminación!

¿Cómo exactamente debo encender una escena tan pequeña de una manera que la ilumine lo suficiente para crear un video, crear sombras agradables, no dominar la iluminación que colocamos dentro de la escena (es decir, farolas, mini luces navideñas, luces dentro de los edificios de pan de jengibre), etc.

He participado en varios cortometrajes de stop-motion a lo largo de los años. Aquí hay algunas cosas que he encontrado que necesitará si su objetivo es tener el mejor aspecto posible:

1. Iluminación continua. La iluminación continua te permitirá dar forma a tus sombras antes de disparar tus escenas.
2. Grandes luces Con luces pequeñas, puede ser fácil terminar con una situación en la que una parte de la escena se 'marca' y se ve bien, pero otra parte de la escena se ve mal. Cuanto más grande sea su fuente de luz (o las fuentes de luz lo sean), más fácil le resultará hacer que cada parte de la escena se vea bien.
3. Llévalos lejos. La gente tiende a subestimar qué tan lejos deberán estar sus luces para no proyectar sombras duras o que la iluminación sea 'correcta' en una parte de la escena, sino 'apagada' en otra parte. Esto se puede compensar un poco por ...
4. Añadir difusión. Probablemente querrás difundir la luz para derribar las sombras, pero también porque a menos que tengas un espacio muy grande para colgar las luces, probablemente descubras que no tienes tanto espacio como tú. me gustaría (¿alguna vez?).
5. Mira tus sombras. En stop motion, puede ser muy fácil proyectar una sombra demasiado larga, lo que puede arruinar la ilusión (por ejemplo, la sombra de la farola en la escena se extiende hasta la mitad de la cuadra, lo que no sucede en la vida real y se ve 'mal' ) La solución suele ser encender las luces para acortar las sombras a una longitud "realista". Esta es la clave real para mantener la ilusión, y generalmente es lo primero que debe verificar mientras construye la iluminación para su escena.

En términos generales, la iluminación de la 'casa' es potencialmente buena siempre que pueda combinar fuentes individuales para crear un mayor nivel de iluminación que el que se puede lograr con solo una bombilla o dos. La clave real es saber cómo conectar suficientes elementos de iluminación para hacer el trabajo. Donde brillará la iluminación de nivel 'profesional' (har har) es poder iluminar un espacio más grande con menos elementos totales. Esto es importante porque a menos que esté utilizando un almacén o un espacio tipo garaje grande, probablemente comenzará a tener problemas de calor, por lo que potencialmente se convierte en un equilibrio complicado entre el nivel de luz que necesita tener y el nivel de calor con el que no puede permitirse lidiar (piense en conjuntos de fusión o miembros de la tripulación de fusión ...)

Una vez dicho esto, he trabajado en producciones que han alquilado (o en un caso propiedad) equipos de iluminación de nivel 'profesional', y también he trabajado en producciones que han utilizado con éxito luces de trabajo halógenas comunes, como las que se pueden encontrar en una tienda de mejoras para el hogar y casera malla (halógenos son suciedad barato, pero que arrojan una tonelada de calor, por lo que tendrá que tomar en cuenta que antes de ir esta ruta).

Si bien no afirmaré que la luz de "calidad" no es importante, en mi experiencia es mucho menos crítica que hacerla grande, difundirla, alejarla lo más posible de su escena e diseñar los ángulos para producir Las sombras más 'realistas'. Con stop motion, realmente se trata de combinar estas variables para producir las sombras más realistas posibles (ya sea eso o eliminar por completo las sombras) para preservar la ilusión general ...

Yo haría lo siguiente:

1. Convierta la fuente de luz primaria en una luz brillante y lejana. Una luz puntual sería una buena idea.
2. Debe haber algo de luz secundaria, muy suave, para rellenar las sombras (y simular el cielo / las nubes)
3. Realmente no importa el brillo de la luz, porque puede exponer la imagen todo el tiempo que desee.
4. Con todo, la iluminación sobre una mesa con iluminación cenital típica probablemente le dará lo que desea, habrá algunas sombras firmes, pero habrá detalles visibles en las sombras. Por supuesto, si haces esto, sería mejor con una luz brillante en lugar de varias más tenues.

Para la captura de stop motion, probablemente continuaría de manera continua para poder ver las sombras. Stop motion es como un video, necesitas ver la luz antes de la toma. De hecho, realmente es un video, solo estás deteniendo el avance del cuadro.

La estructura de la luz, sin embargo, dependerá mucho de la configuración. Si está tratando de emular el sol, entonces una luz más enfocada, como la del uso de una cuadrícula o un snoot, es más comparable, ya que el sol es en realidad una fuente de luz pequeña y brillante desde la perspectiva de la cámara. Si está buscando una iluminación más uniforme, entonces una configuración de softbox es probablemente la mejor opción. De cualquier manera, puede encontrar opciones de iluminación continua basadas en CFL a un costo muy bajo o puede hacer las suyas propias.

Oye, ¿por qué no usar la luz solar natural? ¿Cuánto tiempo se supone que durará tu video? Si no es demasiado largo, disparar en un área abierta (o cerca de una ventana grande) en un día parcialmente nublado debería darle exactamente lo que está buscando: el aspecto natural.