¿Cómo puedo tomar fotos durante un baile escolar?

Soy un fotógrafo principiante y estoy en el comité del anuario de nuestra escuela. Tenemos bailes escolares. Hay muchas luces estroboscópicas, láseres y luces UV. Básicamente, las peores condiciones para tomar fotos. Los bailes se llevan a cabo por la noche, en un campo común y también hay un balcón encima, con un pasillo iluminado en la esquina más alejada. Tengo alrededor de media hora para prepararme.

Tengo una cámara bastante aceptable y puedo jugar con la mayoría de los ajustes (ISO, velocidad de obturación, etc.). ¡Cualquier sugerencia es bienvenida! Oh, también tengo un trípode.

Para mí, un baile escolar es más o menos similar a una recepción de boda y es probable que se apliquen técnicas para fotografiar ese tipo de evento. En particular, el uso de flash es apropiado, es solo otra luz estroboscópica.

Mi consejo:

• Aprende cómo funciona el flash. Aprenda a realizar cálculos manuales.

• Prepárese practicando de antemano con un flash bajo una iluminación ambiental similar . Pruebe los modos TTL y Manual. Si hay varios flashes disponibles y se pueden sincronizar, juegue con ellos.

• Las luces estroboscópicas y los láseres seguramente alterarán algunas imágenes en el evento real. Algunos de esos serán afortunados.

• Muchas de las mejores tomas en un baile requerirán 'habilidades suaves': acercarse a otras personas, mantenerlos relajados y felices, y trabajar en la sala.

• Lea sobre la fotografía de la recepción de la boda porque es un buen punto de partida.

• Experimentar.

• Chimpancé temprano y con frecuencia.

• Que te diviertas.

Estás pidiendo un "consejo rápido" sobre cómo disparar una de las tareas más difíciles que un fotógrafo puede dibujar. La fotografía es la grabación de la luz. Cuanto menos luz haya para grabar, más difícil será el trabajo del fotógrafo y mayor será la necesidad de herramientas de fotógrafo con mayores capacidades. Casi todo lo que aprende como fotógrafo se utiliza de una forma u otra para fotografiar una escena dinámica con poca luz. No importa qué tan bueno sea tu equipo, estás disparando justo en el límite de sus límites técnicos.

Un baile es más o menos un baile. Por lo general, se llevan a cabo en entornos oscuros, a menudo tienen varios tipos de iluminación de efectos especiales y las personas siempre están en movimiento. No hay mucha diferencia entre un baile escolar, un club nocturno , una recepción de boda por la noche o un centro de eventos que organiza una fiesta de baile cuando se trata de los desafíos fotográficos de filmar tal evento.

Debido a la amplitud del conocimiento, la experiencia y la habilidad necesarias para filmar bien un evento de este tipo, gran parte de la respuesta a continuación incluye enlaces a otras preguntas / respuestas aquí en Photography.stackexchange que abordan ese aspecto particular de filmar una fiesta e incluyen las nueces y una serie de formas de obtener ese tipo de vacunas.

La forma en que se dispara depende en gran medida del tipo de imágenes que desee obtener.

En general, desea utilizar la lente más rápida (apertura más amplia) a su disposición que tenga una distancia focal que pueda usar para las tomas que desee. Un buen 50 mm f / 1.8 o similar es un buen lugar para comenzar. Sin embargo, si está utilizando una cámara con un sensor de fotograma más pequeño que completo, probablemente necesitará algo un ángulo un poco más amplio. Un zoom de 17-50 f / 2.8 suele ser una buena apuesta para una cámara APS-C y hay algunos buenos ejemplos de tales lentes en el mercado. Aunque esta pregunta se concentra en la fotografía de conciertos, los problemas con las lentes son muy similares cuando se graba un baile y se graba un concierto en un club oscuro (como se discute en la segunda parte de la respuesta principal). Nuevamente, esta pregunta también trata sobre la fotografía de conciertos, pero esta respuesta y los comentarioscubra mucho terreno sobre cómo enfocarse en dicho entorno y minimice el desenfoque de movimiento cuando desee congelar sus sujetos.

Grabarás en un ambiente oscuro. Pero tu cámara realmente no lo sabe. Quiero decir, el medidor de luz sabrá que no hay mucha luz en la escena, pero no sabrá que todas esas sombras negras no necesitan exponerse como gris medio. Si dejas que la cámara decida completamente la exposición, probablemente terminarás con muchas cosas que se parecen al ejemplo incluido en ¿Qué salió mal con esta foto de concierto y qué podría haber hecho para mejorarla? Si está utilizando un modo semiautomático, como Prioridad de apertura, use -1 a -2 paradas de compensación de exposición . Comprender cuánto EC usar y cuándo usarlo es una habilidad adquirida que viene con práctica y experiencia. Normalmente disparo una combinación deLos modos de exposición Prioridad de apertura (Av) y Manual (M) en tal configuración. La mayoría de las cámaras le permitirán establecer una velocidad de obturación mínima para usar cuando se combina el modo Av con un flash. Sin una velocidad de obturación mínima, cuando use el modo de exposición Av con flash, la cámara asumirá que desea que la sincronización sea lenta y posiblemente seleccionará velocidades de obturación mucho más lentas. Por lo general, configuro eso en 1/60 de segundo, ingreso aproximadamente -1 parada EC y luego pateo el ISO hasta que la luz ambiental en el fondo sea lo suficientemente brillante. No se sorprenda si necesita usar en algún lugar cercano a ISO 3200-6400 con lentes f / 2.8-f / 4. Por lo general, controlo la potencia del flash mediante E-TTL y la compensación de la exposición al flash.cuando las distancias entre el (los) flash (s) y el (los) sujeto (s) cambian constantemente. Incluso cuando voy a la configuración Manual de apertura y velocidad de obturación, generalmente dejo que el sistema E-TTL configure mi potencia de flash cuando me muevo por una pista de baile.

¿Quieres fotos de parejas / grupos pequeños con sus amigos ? Use la mayor cantidad de luz ambiental que pueda y agregue solo la cantidad que necesite con un flash montado en o cerca de la cámara para asegurarse de que las personas estén bien iluminadas sin matar la "sensación" de la luz en la habitación. (Consulte la respuesta vinculada anteriormente para obtener más detalles sobre cómo hacerlo).

¿Quieres fotos de personas divirtiéndose en la pista de baile? Configure un par de flashes fuera de la cámara controlados por disparadores inalámbricos en la habitación. En esta pequeña fiesta tuve los flashes en los bordes de la sala y dispararon desde el centro de la pista de baile. Estas no fueron mis mejores fotos de esta noche, pero son ejemplos que te permiten ver cómo se colocaron los flashes 1) en una repisa al final de la habitación y 2) en el alféizar de la ventana detrás de la chica a la izquierda en el sudadera naranja. Dispara con el (los) flash (s) en un lugar por un tiempo, luego intenta moverlos para obtener una apariencia diferente. Si hay un buen techo o pared de color blanco o neutro alrededor, úselo para hacer rebotar la luz de su flash.
Si hay un DJ con muchas luces intermitentes / giratorias / estroboscópicas, dispare desde una posición que las coloque detrás de usted y ligeramente a un lado. Eso te permite atrapar las luces mientras juegan en los juerguistas en la pista de baile. O dispare desde el otro lado de la multitud para poder ver la fuente de las luces. Puede enfocar previamente con su cámara a la altura de los ojos (mirando a través del visor) y luego mantener el enfoque mientras levanta la cámara sobre su cabeza para obtener una perspectiva más alta y disparar sobre las personas en el borde que a menudo bloquean la visión de algunos de la acción que quieres capturar. Las lentes de ángulo más amplio le brindan más margen de error (y recorte en la publicación). Si usa AF con botón de retroceso, puede mantener el enfoque


y tome varias fotos antes de bajar la cámara. ¡Las mejores cosas en las fiestas siempre están en el centro de un círculo de personas!

¿Hay una banda o DJ en un rincón mal iluminado? ¡Esta respuesta enfatiza por qué guardar datos RAW en lugar de JPEG en configuraciones de baile / club puede hacer una GRAN diferencia en las imágenes terminadas!

¿30 minutos? No hay presión entonces. Olvídate del trípode: se interpondrá en tu camino. Asegúrese de que la batería de su cámara esté completamente cargada. Tome algunas baterías de repuesto si esto es posible. Conecte la tarjeta de memoria más grande en la que pueda poner sus manos. Configure su cámara en modo completamente automático. Graba en JPEG, no en RAW (es más rápido y usa menos espacio). Acércate y toma tantas fotos como puedas (no solo te pares en el balcón). Regrese a nosotros para recibir asesoramiento sobre el procesamiento posterior.

Recuerde también respetar los deseos de las personas.

Con suerte, te darás más tiempo para prepararte para tu próximo concierto. Buena suerte con tu hobby.

Ajustes de la cámara

Lo has dicho tú mismo. Las luces serán malas, además son bailarines. Bailarina igual movimiento. Por lo tanto, necesitará la mayor cantidad de luz posible sobre el sensor, con la velocidad de obturación más rápida posible para congelar el movimiento.

Establezca su apertura tan amplia como sea posible. La velocidad de obturación es tan lenta como puede hacer que congele el movimiento y no produzca desenfoque. Esperaría quizás entre 1/200 y 1/250 mínimo. Ahora, si su cámara puede hacerlo (sin tener límites predefinidos, por ejemplo, como el 5D2), ISO automático. Deje que lidie con las condiciones de luz cambiantes Personalmente, creo que es mejor tener fotos más ruidosas que las que están llenas de desenfoque de movimiento.

Dispara RAW. En caso de que necesite jugar con la exposición en la publicación y, lo que es más importante, con el balance de blancos.

A menos que esté acostumbrado, no recomendaría disparos continuos, ya que podría llenar su búfer y perder algo, rociar y rezar, y aunque con velocidades de obturación más altas termine con el desenfoque de movimiento si termina en movimiento. Si estás acostumbrado y cómodo, entonces hazlo.

Apaga el flash. A menos que haga un trabajo de flash creativo, se ahogará la iluminación del escenario, iluminando TODO. También molestará a los bailarines.

Posicionamiento

Acércate lo más que puedas al escenario. Incluso con lentes de zoom, ya que esto facilitará la posibilidad de sacudidas de la cámara debido a la distancia focal. Además, las distancias focales más cortas (más con lentes de kit, en lugar de lentes profesionales) tienden a tener aberturas más anchas cuanto más cortas son. Esto también refleja más la opinión del público.

Yo diría que no se preocupe por la audiencia, pero subconscientemente, probablemente lo hará. Solo recuerde que está allí para hacer un trabajo y que pueden agruparlo. Asegúrate de usar negro y no te quedes en un solo lugar, ya que molestas a unos pocos miembros selectos de la audiencia.

Ensayos

Si también puedes filmar los ensayos, hazlo. Le dará más oportunidades para tomar fotos y no tendrá que preocuparse por cosas como la audiencia, el posicionamiento, los horarios, etc.

Edición

La edición es subjetiva y depende de cuán lejos quiera llegar, cuánto tiempo tenga, cuántos fotogramas haya tomado y cuántas fotos se espera que se entreguen.

Tomando este estilo, recomendaría mínimo:

• Limpieza general (eliminar cualquiera que no haga el corte, mal encuadre, desenfoque de movimiento, etc.)
• Recortar (deshacerse del fondo de la copa)
• Correcciones de exposición / contraste (especialmente sombras / reflejos)
• Reducción de ruido (si es necesario)
• Correcciones de balance de blancos (la iluminación del escenario es horrible. Espere tener que hacer esto manualmente)

Luces estroboscópicas

Todo lo que realmente puede hacer al respecto es chimpancé temprano y con frecuencia, y posiblemente disparar ráfagas si la cámara lo permite, para que al menos pueda disparar incluso si la luz estroboscópica lo arruina.

Láser: ¡tome precauciones!

Tenga mucho cuidado de nunca disparar directamente a un rayo láser que viene hacia usted. Esta es una manera muy fácil de dañar un sensor digital .

Flash es tu amigo

Si su cámara tiene una zapata de flash, entonces puede valer la pena ahorrar los centavos, o hacer campaña para que el comité de su anuario obtenga un flash de zapata (o flash) para la cámara. No tiene que ser costoso, pero es probable que desee uno con capacidad TTL y HSS, si su cámara los admite (consulte: ¿Qué características debe tener en cuenta al seleccionar un flash? ). Definitivamente desea uno con capacidad de inclinación y giro.

Y luego practica con él y aprende a rebotarlo . La técnica básica de flash en la cámara puede ayudar mucho a elevar su fotografía y ayudarlo en situaciones de poca luz. Pero tendrá que volver a aprender cómo piensa sobre la exposición y la configuración de exposición.

Luz baja básica

Obviamente, es probable que espere obtener la mayor velocidad de obturación posible para evitar un poco de desenfoque de movimiento, por lo que usar una lente rápida con una apertura máxima de más de f2.8 puede ser una gran ventaja, así como dominar su técnica de AF con poca luz (un flash también puede ayudar aquí, con un haz de ayuda AF). Pero también es posible que desee aumentar su ISO en el rango de 1600 y superior, dependiendo del rendimiento ISO de la cámara. Un trípode podría ayudar, si no te importa difuminar los movimientos de los bailarines.

Evento básico piensa

El rodaje de eventos se trata de planificación, preparación y anticipación. Sepa cuál será la iluminación y cómo manejarla. Sepa dónde estarán las personas y qué es probable que hagan cuando. Si puede, vaya a los ensayos para la configuración de iluminación / música, descubra las listas de canciones y los planes de efectos especiales que sucederán cuando. Estar allí antes de que suceda. Anticipar, anticipar, anticipar.

Es posible que también desee considerar el equipo de respaldo, para que si algo sale mal con su flash, cámara, tarjetas, lentes, baterías, etc., no termine sin imágenes al final del baile.

¡Jugar!

Sin embargo, no piense que una imagen completamente borrosa es necesariamente el objetivo que siempre desea. Jugar con poca luz con fuentes de luz puede ser muy divertido, y podría enfocarse en esto como oportunidades para pintar con luz y una oportunidad para probar un flash con segunda cortina / sincronización lenta y otras técnicas de desenfoque de movimiento, como el zoom mientras toma la foto .

Otros han hecho buenas sugerencias. Los dos mejores:

1. deja el trípode en casa. Cuando necesites apuntalar, recuéstate contra una pared.
2. usa un flash a veces.

No te preocupes por deslumbrar a las personas con el flash. Es un baile americano de secundaria. Llegaron a quedar deslumbrados. A la gente le gusta que le tomen fotos.

Algunas otras sugerencias

1. Apertura amplia!
2. A veces, use una exposición prolongada (quizás 1/4 de segundo). Pida a sus sujetos principales que se mantengan relativamente quietos durante la exposición. Obtendrá sus caras un poco borrosas, con mucha pintura de luz con suerte interesante a su alrededor.
3. Use una exposición prolongada con un flash. Mientras dispara el flash, gire la cámara alrededor del eje del objetivo. Obtendrá una imagen del flash, con una pintura de luz circular a su alrededor. Esto requiere suerte, pero puede obtener algunas imágenes dulces de esta manera.
4. Dispara alto, por encima de las cabezas. Y bajo, cerca del piso. Las imágenes de pies bailando pueden ser divertidas.
5. Dispara a las decoraciones. Las personas responsables de la decoración se esforzaron mucho y apreciarán ser recordados en el anuario.
6. Lo mismo ocurre con la banda si tienes una, especialmente si son estudiantes.
7. Obtenga una o dos acompañantes que parezcan aburridas o (con suerte no) asustadas.