¿Por qué "en la cámara" en lugar de en el procesamiento posterior?

Existe una actitud muy común entre los fotógrafos de que la apariencia de una foto (por ejemplo, exposición) debe crearse utilizando las funciones de la cámara (apertura, obturador, etc.; no incluye las funciones de "retoque" integradas en el software de las cámaras más nuevas) que el postprocesamiento (Photoshop y similares).

Obviamente, antes de la era digital, esto era en gran medida una cuestión práctica. Ahora tenemos más herramientas a nuestra disposición.

¿Cuál es el razonamiento para hacer cosas en la cámara en lugar de en el procesamiento posterior, dada la tecnología actual disponible?

Ninguna cantidad de procesamiento puede agregar detalles que no están allí para empezar. Si sobreexpone en gran medida su imagen, no puede rescatar el detalle resaltado perdido. Lo mismo con subexponer significativamente su imagen. Además, intentar solucionar algunos problemas de perspectiva hará que la imagen parezca poco natural y, a veces, incluso caricaturesca.

Hacerlo bien en la cámara sigue siendo una cuestión de pragmatismo. Se trata de si desea pasar varias horas frente a una computadora retocando la imagen, o pasar un par de minutos haciendo la configuración correcta de su cámara.

Algunas cosas podrían hacerse mejor en el procesamiento posterior porque tiene más control, como exposiciones múltiples. Sin embargo, esta clase de procesamiento posterior tiene más que ver con los efectos especiales que con la exposición adecuada.

También soy de la opinión de que nunca debes usar "Lo arreglaré en la publicación" para hacer un trabajo mediocre tomando tu foto la primera vez. Vale la pena ahorrar un minuto o dos más en el momento de la exposición para ahorrar horas frente a una computadora. Como dijo una vez mi profesor de la universidad, "No importa cuánto pules un turd, sigue siendo un turd".

Salvo los tipos egoístas que necesitan sentirse machos porque son puristas "Hazlo en cámara", es muy valioso crear tus fotografías con solo tus dos manos, una cámara y posiblemente algo de filtración. Por un lado, existe el atractivo estético de trabajar manualmente una escena, preparar cuidadosamente su cámara y componer de la manera más idealista posible allí mismo. Más allá de eso, aquí hay algunas cosas que no pueden corregirse durante el procesamiento posterior, o donde solo tiene una capacidad de corrección limitada después del hecho:

1. Composición : la forma de tus fotos.
   • Fundamentalmente, la composición es algo hecho en la cámara, en lugar de en el procesamiento posterior.
   • Es posible "recortar" durante el procesamiento posterior, sin embargo, lo contrario, expandir su escena, es imposible después de que se haya tomado la foto.
   • La expresión artística y la visión están firmemente arraigadas, y comienzan con, la composición, por lo que obtener una escena compuesta correctamente en la cámara es un factor crítico en el arte.
     • Cabe señalar que la expresión artística continúa en la publicación, ya que no es necesariamente algo puramente en la cámara.
2. Iluminación : la iluminación y el estado de ánimo de tus fotos.
   • Esto no se refiere a la exposición, sino a la forma en que se ilumina su escena.
   • Los aspectos de la luz y la sombra solo existen en el mundo real y, por lo tanto, solo pueden modificarse en el mundo real.
3. Enfoque : la nitidez y el aislamiento de tus sujetos principales.
   • Los problemas de enfoque leve se pueden corregir en la publicación con nitidez.
   • Los aspectos artísticos y compositivos del enfoque deben realizarse en la cámara.
   • Para lograr una expresión artística, como un bokeh de fondo muy borroso, se requiere una ubicación adecuada de la cámara y el sujeto, así como una gran apertura en el mundo real.
4. Exposición : la grabación adecuada de la luz.
   • Es posible "corregir" la exposición en la publicación, con advertencias.
   • Las imágenes subexpuestas corregidas en la publicación generalmente exhibirán más ruido que una imagen correctamente expuesta en la cámara.
   • Los puntos destacados resaltados significan que ha perdido permanentemente algunos datos de imagen y que no se pueden recuperar en la publicación.
5. Emoción : El sentimiento de una escena fotografiada.
   • Capturar la sensación de emoción en una escena comienza no solo dentro de la cámara, sino a menudo a tiempo.
   • La emoción a menudo es retratada por una expresión en un retrato, una espectacular iluminación del atardecer en un paisaje o la sensación de movimiento en una foto si la vida de la ciudad.
   • Los aspectos emocionales, como la expresión artística, comienzan en la cámara.
     • También como la expresión artística, la emoción se puede mejorar durante el procesamiento posterior, pero si falta en primer lugar ...

• calidad : a menudo se puede lograr un efecto en la cámara o en la publicación y la calidad casi siempre es mejor cuando se expone correctamente en la cámara.

• tiempo : hacerlo en la cámara es más rápido en general en casi todos los casos

• menos que aprender : si sabe cómo corregir su exposición, no tiene que aprender todas las diferentes formas de solucionarlo más tarde

• ego - muchos fotógrafos simplemente desprecian a aquellos que "no pueden hacerlo bien"

¡Porque es más divertido! Mi objetivo es obtener excelentes fotografías y divertirme haciéndolo , no obtener excelentes fotografías por cualquier medio que sea necesario, o más rápido o más fácil.

La fotografía es un pasatiempo para mí, algo que hago por diversión (así que espero diferentes respuestas de los profesionales). Hacer las cosas bien en la cámara es un desafío y me enorgullece de los resultados. Es por eso que también disfruto usando lentes de enfoque manual antiguos (bueno, mayores que yo): estoy mucho más orgulloso de una imagen cuando clavo el enfoque sin las pequeñas luces rojas en el visor para ayudarme.

Por otra parte, también me encanta hacer viajes por carretera porque disfruto más el viaje que el destino.

No tengo nada en contra de alguien que hace una gran imagen mediante el uso de un procesamiento posterior pesado (o alguien que conduce a algún lugar solo para llegar allí), es solo que si hiciera las cosas de esa manera, pasaría menos tiempo en las partes que considero divertidas, y más en las partes que no.

Para mí, la luz se encendió cuando leí la respuesta de Matt Grum a otra pregunta .

No creo que sea correcto insistir en que todo se debe hacer en la cámara (aunque algunos podrían adoptar esta postura), porque realmente no se trata de "post-procesamiento" versus "hacerlo bien en la cámara". Si obtiene la exposición, la iluminación, etc. lo más cerca posible de lo que desea "en la cámara", será mucho más fácil trabajar con el resultado final (es posible que no necesite ningún procesamiento posterior), y desea para trabajar con la mejor imagen posible que puedas.

Antes de la era digital, las personas solo tenían una cuerda en su arco. Ahora tienen dos. ¿Por qué quieres suprimir uno?

El procesamiento posterior ofrece resultados mucho mejores en una imagen correcta.

Tomé la fotografía como una forma de sacarme de la casa y ponerme en contacto con mi mundo. Prefiero no estar encadenado a mi computadora haciendo un trabajo extra para corregir mis imágenes.

El razonamiento es "pureza" en muchos de los casos que he visto, incluso hay grupos de Flickr "tal cual" para esto. Sin embargo, hay algunas razones prácticas en las que puedo pensar:

1. Hacerlo bien, o muy cerca, en la toma de la cámara le da sustancialmente más libertad en el procesamiento posterior para el cambio, especialmente el cambio artístico. Eso sí, con lo crudo, lo mejor es acertar, la mayoría de los demás son cosas que puedes hacer tú mismo.

2. La edición JPEG es generalmente destructiva (hay, por supuesto, soluciones alternativas para esto) y es un formato que ya ha perdido información.

3. Menos post-procesamiento, más disparos. :)

Algunas cosas no se pueden hacer prácticamente después del procesamiento.

Por ejemplo, si tiene el enfoque incorrecto, ninguna cantidad de Photoshop devolverá la claridad y los detalles. Eso es simple y obvio, pero afortunadamente su cámara probablemente acertó al principio.

La profundidad de campo está relacionada con el enfoque, pero es más sutil y su cámara no puede adivinar lo que pretende. Incluso si el tema principal está enfocado, la profundidad de campo puede no ser lo que pretendía. Si la profundidad de campo es demasiado profunda, puede simular la profundidad de campo usando el desenfoque, pero será muy difícil y terminará pareciendo poco natural. Demasiado superficial y no podrá agregar detalles después del hecho.

La exposición incorrecta tiene problemas similares. Si no expone correctamente, perderá detalles en las partes de la imagen que le interesan y que nunca volverá.

Si desea un efecto de desenfoque de movimiento, digamos de una transmisión, es fácil de obtener configurando una exposición más larga, pero nuevamente, tendrá dificultades para obtener una apariencia realista durante el procesamiento posterior. Por otro lado, si desea que aparezca como stop-motion y dispara durante una exposición prolongada, el procesamiento posterior nunca lo hará bien.

Lo mismo ocurre para obtener la perspectiva correcta, la composición, etc.

Afortunadamente, el recorte es más indulgente con las cámaras modernas de super megapíxeles, pero si te equivocas con estos otros fundamentos cuando tomas la foto, no podrás solucionarlos fácilmente después.

Me encargaría de hacer las cosas lo más cercanas a la perfección posible en su cámara y luego arreglarlas en su cuarto oscuro digital.

Parafraseando a Ansel Adams, es porque si no puede visualizar exactamente cómo se verá el producto terminado, entonces no está listo para empujar el obturador. Y si puede visualizarlo, entonces sabe lo que solo se puede hacer en la cámara y lo que solo se puede hacer en pp. Claro, puede rescatar un disparo cuando hizo algo mal, pero ¿por qué resignarse a esa mediocridad de antemano? Siente orgullo por tu trabajo :-)

Es una muy buena idea entrar en una situación de disparo con la idea de hacerlo bien la primera vez y obtener las mejores imágenes posibles.

Luego, si algo sale mal con una imagen, puede recurrir a "arreglarlo en la postproducción", que a veces funciona.

Si entras en ello con la actitud, lo arreglarás en la postproducción, y yo entro en la misma situación con la idea de entrar directamente en la cámara, 9 de cada 10 veces mis tiros vencerán a los tuyos porque tendrán menos ruido , rellenará mejor el marco, tendrá un balance de color correcto, etc.

Solía ​​hacer MUCHO trabajo de acción al aire libre con luces estroboscópicas completas, iluminando arenas pro-rodeo. Tienes UNA oportunidad de acción perfecta, luego esperas un segundo mientras las cabezas se reciclan. No hay accionamiento de motor, no hay exposición automática. Si su balance de color o exposición están apagados, podrá ajustar cada imagen, y por cada cosa que no obtuvo al principio, podrá trabajar mucho más tarde si la imagen es recuperable, porque para cada cosa mal, las probabilidades aumentan al no ser reparable.

Y, cuando pasaste varias horas colgando luces y apagando la energía y configurando disparadores remotos redundantes con líneas de sincronización, luego disparas durante tres horas, luego pasas otras dos horas derribando, tener que pasar varias horas arreglando errores tontos en la postproducción es como autoflagelación

Por lo tanto, tome una palabra de sabiduría de alguien con experiencia, hágalo lo antes posible, ya que es posible que no pueda recuperar la imagen más tarde.

Para mí, todo se reduce a algo extremadamente simple: cuando hago todo lo posible dentro de la cámara, puedo (hasta cierto punto) determinar si obtuve la toma o no mientras todavía estoy en el sitio. Si espero hasta que regrese a mi computadora, es muy posible que detecte que no obtuve el material que necesito, sin posibilidad de corregirlo.

Si lo hace dentro de la cámara (las cosas que mencionó), la exposición, etc. está determinada por factores ópticos, mientras que todo lo publicado se realiza digitalmente. Dado que la luz es natural en lugar de calcularse, la configuración de sus dispositivos ópticos produce una imagen de mejor calidad (que aún puede postprocesar si lo desea).

El procesamiento posterior siempre crea algún tipo de artefacto o deterioro de la calidad. Estos incluyen halos alrededor de objetos, aumento de ruido, nitidez y detalles reducidos, manchas de colores, colores no naturales, perspectiva distorsionada y más.

A menudo, estos son apenas perceptibles, y sus efectos son superados por las mejoras realizadas por el procesamiento posterior, pero a veces son objetables.

Cuando comenzamos a procesar fotos digitales por primera vez, a menudo no nos damos cuenta de estos problemas, pero después de años de mirar fotografías, te gritan desde la imagen.

En general, es mejor obtener la mayor cantidad posible directamente en la cámara. No es una cosa machista como dijo un comentarista anterior. Es la forma de obtener los mejores resultados técnicos posibles.