El trabajo de Land (entre otros) demostró que podemos entender cualquier cosa. El ojo humano es, desde el punto de vista de la ingeniería, un dispositivo mediocre en el mejor de los casos, pero está respaldado por un sistema de procesamiento bastante sorprendente: la corteza visual. Conozco personas cuya primera indicación de deficiencia en la visión del color fue cuando los buenos compañeros de la estación de reclutamiento les dijeron que no podían entrar en un comercio de electrónica porque no podían ver el "29" en la tarjeta PIPIC.
Asumiré que no está preguntando sobre el uso de un sensor de solo luminancia (uno que no tenga filtración de color instalada de fábrica, como una matriz de Bayer o un sensor Foveon), y por lo tanto, no le preocupe demasiado cuántos exposiciones con cuántos filtros se necesitarían para hacer una fotografía en color.
En el sentido estrictamente bioóptico, todo lo que debemos preocuparnos (suponiendo que tengamos una visión de color adecuada) es eliminar nuestros propios sesgos de adaptación de todo el flujo de trabajo. Eso significa monitores razonablemente bien calibrados ( críticola calibración solo es necesaria cuando se combinan referencias de color fuera de la pantalla, como muestras de Pantone o muestras de productos; para la mayoría de los propósitos, "lo suficientemente cerca" es realmente lo suficientemente cerca) y examinar la salida (impresiones o transparencias) bajo un espectro completo de luz equilibrada por la luz del día (lo que minimizará el posprocesamiento intracraneal: nuestros ojos evolucionaron para funcionar a la luz del día). También es una buena idea tomarse un descanso y volver a visitar una imagen con "ojos frescos" de vez en cuando cuando se procesa posteriormente; podemos engañarnos fácilmente para ver más o menos contraste o cambio de tono del que realmente existe debido a habituación y concentración.
Debido a que nuestros ojos no presentan corrección apocromática, sería una buena idea evitar transiciones de color duras (bordes) que causen centelleo cuando sea posible, como el rojo contra el azul. Dado que nuestros ojos no pueden enfocar esos dos colores en el mismo plano, una representación bidimensional de algo que se ve perfectamente natural en el mundo real (porque las cosas rojas y azules están a diferentes distancias) hará que nuestro enfoque automático busque y Introducir artefactos de luminancia. Uluru (Ayer's Rock) al atardecer desde el lado iluminado por el sol en un día despejado es hermoso, casi más allá de lo imaginable, pero una imagen de él es realmente dura para los ojos. Unas pocas nubes o un cielo menos saturado pueden eliminar en gran medida el centelleo. (Los expresionistas explotaron este hecho deliberadamente para hacer que los cielos parecieran más brillantes de lo que realmente podrían pintarse.
Nuestra percepción del color también depende del contexto. Es decir, percibimos un color de manera diferente dependiendo de los colores que lo rodean.
Eso es mucho más un problema para un artista que intenta pintar algo de manera realista que el problema de un fotógrafo. Por ejemplo, si está tratando de pintar una naturaleza muerta en un estilo de claroscuro antiguo de bajo perfil, ese limón nunca se verá bien hasta que deje de intentar usar el amarillo limón brillante que cree que ve y comience a usar un tono fangoso y tonificado. -abajo amarillo ocre. La mayor parte del limón será de color marrón grisáceo medio ligeramente sesgado hacia el amarillo, pero en el contexto de los colores circundantes se ve amarillo brillante.
Por otro lado, si pintara la misma naturaleza muerta, pero con un fondo claro y un tono alto, lograr que el limón se vea del mismo amarillo brillante significaría usar un pigmento amarillo limón brillante (que no es solo más brillante, pero más fresco) para gran parte del cuerpo del limón, y los colores de sombra y resaltado también deberían ser más fríos. El contexto cambia mucho.
En la fotografía directa, este es un problema de resolución automática la mayor parte del tiempo. Si obtiene la exposición correcta, los colores se verán bien en su contexto real. (Puede haber algunos problemas porque nuestros ojos ven un rango dinámico más amplio del que podemos ajustar en el espacio de color final, pero eso no es un problema de percepción del color ). Puede notar que aparecen colores extraños / inesperados en su paleta cuando detecta el imagen en la publicación, pero siempre que esté seleccionando desde cerca, no es algo a lo que deba prestarle mucha atención.
Cuando desea realizar cambios al por mayor, el cambio de color contextual entra en juego a lo grande. Ese gran bloque de OMG lo convierte en bloques de jardín de infantes de color naranja en su imagen original se convierte en un rosa débil, insípido o un carmesí oscuro y sangriento cuando se cambia el fondo original. Es algo que notarás de inmediato. Puede ser un poco sorprendente cuando lo ve por primera vez, pero no es un problema "real": va a ajustar el color de fondo o las curvas del sujeto hasta que la imagen le parezca adecuada. (El derrame de color, donde la luz reflejada del fondo se convierte en parte de la iluminación del sujeto, es un problema separado).
El único momento en que el contexto se convierte en un problema real es cuando necesita alcanzar objetivos de color directo para un cliente (real o imaginario si está tratando de aprender el oficio), y esa es generalmente una situación en la que está o debería estar trabajando con un director de arte que tiene al menos media pista, y los problemas que surgen a menudo no son con la fotografía, sino con la yuxtaposición de su fotografía con otros elementos en la página / pantalla. Dependiendo de la escena, es posible que tenga que hacer una elección entre hacer el logo en el paquete del producto vistazo derecha o sea correcta. Si se vecorrecto, es posible que tenga que organizar las cosas para que no se acerque demasiado al logotipo impreso de color plano (cuya ubicación a menudo forma parte del aspecto corporativo oficial; consulte el manual de comunicaciones del cliente). Si el color principal de lo que graba debe ser una coincidencia real con la versión del proceso Pantone del color oficial (nuevamente, consulte el manual de comunicaciones), entonces puede tener algunas restricciones sobre cómo filmar la escena y qué más se puede incluir en eso. Una vez más, debe trabajar con un AD (o alguien que tenga la capacidad de tomar decisiones en nombre del cliente), y es posible que tenga que decirles que no pueden tener lo que querían originalmente debido a algunas limitaciones técnicas reales: pero les mostrarás el problema en pantalla.
Una última cosa, principalmente para fotografía de interiores / arquitectura: iluminación mixta. Nuestros ojos son bastante buenos para conciliar la iluminación mixta; Las cámaras no lo son. Hay una razón por la que puede obtener geles de color azul y ámbar (probablemente mylar o acetato en lugar de geles reales) en rollos grandes y anchos: son para cubrir ventanas. Si está fotografiando un exterior pero quiere mostrar la iluminación interior (y todavía no está oscuro), cubriría el interior de las ventanas con geles azules débiles para enfriar un poco el tungsteno o la iluminación interior cálida y equilibrada (solo un poco, probablemente quieras cálido, pero no naranja brillante). Al fotografiar un interior durante el día, querrá usar el ámbar en el exterior de la ventana si la iluminación interior es de tungsteno o fluorescente de equilibrio cálido. Esto supone que necesita, por una razón u otra, usar la iluminación real en el lugar, ya sea porque es una característica que desea capturar o porque es la única forma práctica de iluminar todo el espacio. Sin embargo, esto es bastante bueno; necesitas un presupuesto de gel y una tripulación.
Como bichos diurnos, también estamos predispuestos hacia la temperatura del color. Un equilibrio cálido (rojo / amarillo), como ocurre naturalmente al principio y al final del día, tiende a evocar una actitud algo más relajada, mientras que un equilibrio fresco (azul / verde) nos pone en un estado de ánimo más serio (como debería ser). si la recolección de alimentos durante el día es una prioridad). Dicho esto, la calidez y el contraste muy alto significan luz de fuego por la noche, que puede ser íntima o espeluznante. En el mundo natural, aprendimos que los colores brillantes significan "realmente peligroso" o "realmente bueno para comer"; De cualquier manera, están destinados a llamar nuestra atención, y aún lo hacen. Pero eso es sobre el final de las cosas fisiológicas y evolutivas.
La mayoría de los otros efectos del color están sesgados cultural y personalmente, y aquí estás saliendo del mundo del hardware hacia el mundo del software. No importaría si los humanos tuvieran tres o treinta y siete clases diferentes de conos para la recopilación de datos si, culturalmente, el rojo todavía significa "detenerse" y el verde significa "ir" y los dos juntos significan "Navidad" (que , a su vez, significa algo completamente diferente para aquellos para quienes la Navidad invoca cálidos sentimientos familiares y para aquellos que sienten soledad o aislamiento cultural en esa época particular del año).
Si está buscando universales, bueno, lo mejor que puede esperar es una especie de consenso regional, y alejarse demasiado de su propia experiencia será como hablar un idioma extranjero: probablemente se perderá un Muchas de las sutilezas, matices y connotaciones que experimenta un "hablante" nativo de esa cultura de color. Sin embargo, a diferencia del lenguaje, es probable que no te encuentres con demasiadas personas que estén dispuestas a "escuchar" y tratar de entender lo que estás tratando de decir.
Incluso entre personas con una cultura común, no se puede contar con una experiencia común. Los colores que son muy evocadores para usted pueden ser lo mejor que no tiene sentido para el compañero de al lado, o puede encontrar que su intento de hacer eco del pequeño carro rojo despierta recuerdos de camiones de bomberos, disturbios y saqueos entre sus no tan suburbanos audiencia.
Todo lo que puede hacer es decir lo que quiere decir de una manera que tenga sentido para usted. Otros verán lo que ven, y realmente no puedes obligarlos a ver lo que haces sin el equivalente fotográfico de explicar la frase clave. Todo arte es abstracción; el significado depende del espectador. Como artista, sólo se puede transmitir el significado cada vez más superficial directamente (lo que el sujeto es y de qué se está haciendo - los aspectos periodísticos). Todo lo demás es la parte de participación del público del programa, y la audiencia traerá sus propias experiencias y prejuicios culturales y personales.