¿Cómo se puede utilizar el conocimiento de la percepción humana del color en la fotografía?


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¿Cómo percibe el sistema de visión humana el color, y cómo se puede / se debe tener esto en cuenta al tomar y procesar fotografías (tanto en color como en blanco y negro)?


El bit de arriba es la pregunta que hago; a continuación se presentan algunas reflexiones de seguimiento que exploran algunos de los espacios de preguntas.

¿Cómo se relacionan los receptores de color en nuestros ojos con el RGB utilizado en los sensores Bayer (y Foveon) y en los espacios de color RGB? ¿Los filtros primarios R, G y B utilizados corresponden directamente a los diferentes tipos de células cónicas en la retina? Si no, ¿por qué no?

¿Cómo se interpreta la respuesta de color del ojo en el cerebro? ¿Cómo se traducen esas tres (superpuestas) respuestas de longitud de onda en una gama completa de tonos?

¿Hay ciertas áreas dentro del espacio de color que percibimos donde podemos distinguir más gradientes de color más cercanos? ¿Existen áreas donde efectivamente tenemos "puntos ciegos" dentro del espectro, áreas de baja discriminación a pesar de que las longitudes de onda de la luz varían significativamente? ¿Cómo responden los sensores de película y cámara en estas mismas áreas, y existen dificultades o características que puedan ser explotadas debido a esto?

¿Cuánto varía la percepción fisiológica del color (la especificidad de la discriminación mencionada anteriormente, en particular) de persona a persona? Dejando a un lado el daltonismo, ¿nuestras celdas cónicas están todas sintonizadas exactamente a la misma frecuencia? ¿Qué importancia tienen las diferencias en esta área para la percepción general del color?

¿Cuál es el mecanismo por el cual funciona nuestro "balance de blancos automático" interno? (¿Se basa en el conocimiento aprendido sobre cómo deberían verse las cosas o es fisiológico?)

Cuando miramos una imagen en blanco y negro, ¿cómo afecta nuestra memoria de color a nuestra interpretación?


Conozco y he leído el artículo de Wikipedia sobre la visión humana y las células cónicas y algunos de los artículos relacionados que se obtienen al seguir los enlaces de la wiki. Un resumen de los conceptos básicos está bien en las respuestas, pero realmente estoy buscando aspectos que sean interesantes para la fotografía.


D. Lambert agrega en un comentario una respuesta a continuación:

Ok, esta es una muy buena introducción biológica, pero ¿cómo nosotros, como fotógrafos, usamos esta información? ¿Mejoramos el blues en nuestras fotos para compensar los bajos recuentos de "S"? ¿Hay algo que deberíamos estar haciendo para aprovechar la sensibilidad adicional para los greens? Tal vez hay algo en la forma en que nuestros cerebros procesan el color que explica el atractivo de las fotos en blanco y negro en algunos casos. ¿Alguien sabe de algún trabajo en esta dirección?

que es exactamente el tipo de cosas a las que estoy tratando de llegar con esta pregunta.


Encontré esta cita interesante:

Nuestros cerebros generan los colores que vemos por razones de ventaja biológica, al igual que los cerebros constituyen las cualidades de todas nuestras otras percepciones. Si tiene dudas sobre esta afirmación, considere la percepción del dolor. La sensación que percibimos cuando tocamos accidentalmente una estufa caliente no es una característica del mundo, sino una cualidad sensorial que conduce a un comportamiento útil. - Dale Purves, Brains: cómo parecen funcionar , FT Press, 2010

Cuando tomamos una fotografía en color, estamos trabajando con esa calidad sensorial de una manera única, diferente de cómo trabaja un escultor o incluso un pintor. ¿Cómo se puede utilizar la conciencia de esto en la creación o apreciación de fotografías?


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Creo que sus últimas preguntas serían atendidas por un libro de biología. Y es mejor compilar las respuestas en un artículo de Wikipedia.
Leonidas

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Es poco probable que un libro de biología, o Wikipedia, vea las preguntas desde el ángulo específico de la fotografía.
mattdm

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Creo que esto (y las preguntas relacionadas), aunque no son de interés para todos los fotógrafos, son definitivamente relevantes para la apreciación, la teoría y la práctica de la fotografía.
AJ Finch

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Y, francamente, la sugerencia de que la percepción del color no se relaciona con la fotografía es una locura alucinante .
mattdm 01 de

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Todas estas preguntas se han marcado como fuera de tema, sin embargo, no estoy seguro de que sea cierto. La visión es un factor clave en el trabajo de todos los fotógrafos, y aunque no todos pueden estar interesados ​​en estos temas, muchos de nosotros lo estamos. Creo que es una discusión relevante, especialmente dado que tenemos muchos tipos técnicos y científicos en estos foros. Las preguntas se relacionan específicamente con la fotografía, las personas las responden y no hay votos para cerrar.
jrista

Respuestas:


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El trabajo de Land (entre otros) demostró que podemos entender cualquier cosa. El ojo humano es, desde el punto de vista de la ingeniería, un dispositivo mediocre en el mejor de los casos, pero está respaldado por un sistema de procesamiento bastante sorprendente: la corteza visual. Conozco personas cuya primera indicación de deficiencia en la visión del color fue cuando los buenos compañeros de la estación de reclutamiento les dijeron que no podían entrar en un comercio de electrónica porque no podían ver el "29" en la tarjeta PIPIC.

Asumiré que no está preguntando sobre el uso de un sensor de solo luminancia (uno que no tenga filtración de color instalada de fábrica, como una matriz de Bayer o un sensor Foveon), y por lo tanto, no le preocupe demasiado cuántos exposiciones con cuántos filtros se necesitarían para hacer una fotografía en color.

En el sentido estrictamente bioóptico, todo lo que debemos preocuparnos (suponiendo que tengamos una visión de color adecuada) es eliminar nuestros propios sesgos de adaptación de todo el flujo de trabajo. Eso significa monitores razonablemente bien calibrados ( críticola calibración solo es necesaria cuando se combinan referencias de color fuera de la pantalla, como muestras de Pantone o muestras de productos; para la mayoría de los propósitos, "lo suficientemente cerca" es realmente lo suficientemente cerca) y examinar la salida (impresiones o transparencias) bajo un espectro completo de luz equilibrada por la luz del día (lo que minimizará el posprocesamiento intracraneal: nuestros ojos evolucionaron para funcionar a la luz del día). También es una buena idea tomarse un descanso y volver a visitar una imagen con "ojos frescos" de vez en cuando cuando se procesa posteriormente; podemos engañarnos fácilmente para ver más o menos contraste o cambio de tono del que realmente existe debido a habituación y concentración.


Debido a que nuestros ojos no presentan corrección apocromática, sería una buena idea evitar transiciones de color duras (bordes) que causen centelleo cuando sea posible, como el rojo contra el azul. Dado que nuestros ojos no pueden enfocar esos dos colores en el mismo plano, una representación bidimensional de algo que se ve perfectamente natural en el mundo real (porque las cosas rojas y azules están a diferentes distancias) hará que nuestro enfoque automático busque y Introducir artefactos de luminancia. Uluru (Ayer's Rock) al atardecer desde el lado iluminado por el sol en un día despejado es hermoso, casi más allá de lo imaginable, pero una imagen de él es realmente dura para los ojos. Unas pocas nubes o un cielo menos saturado pueden eliminar en gran medida el centelleo. (Los expresionistas explotaron este hecho deliberadamente para hacer que los cielos parecieran más brillantes de lo que realmente podrían pintarse.


Nuestra percepción del color también depende del contexto. Es decir, percibimos un color de manera diferente dependiendo de los colores que lo rodean.

Eso es mucho más un problema para un artista que intenta pintar algo de manera realista que el problema de un fotógrafo. Por ejemplo, si está tratando de pintar una naturaleza muerta en un estilo de claroscuro antiguo de bajo perfil, ese limón nunca se verá bien hasta que deje de intentar usar el amarillo limón brillante que cree que ve y comience a usar un tono fangoso y tonificado. -abajo amarillo ocre. La mayor parte del limón será de color marrón grisáceo medio ligeramente sesgado hacia el amarillo, pero en el contexto de los colores circundantes se ve amarillo brillante.

Por otro lado, si pintara la misma naturaleza muerta, pero con un fondo claro y un tono alto, lograr que el limón se vea del mismo amarillo brillante significaría usar un pigmento amarillo limón brillante (que no es solo más brillante, pero más fresco) para gran parte del cuerpo del limón, y los colores de sombra y resaltado también deberían ser más fríos. El contexto cambia mucho.

En la fotografía directa, este es un problema de resolución automática la mayor parte del tiempo. Si obtiene la exposición correcta, los colores se verán bien en su contexto real. (Puede haber algunos problemas porque nuestros ojos ven un rango dinámico más amplio del que podemos ajustar en el espacio de color final, pero eso no es un problema de percepción del color ). Puede notar que aparecen colores extraños / inesperados en su paleta cuando detecta el imagen en la publicación, pero siempre que esté seleccionando desde cerca, no es algo a lo que deba prestarle mucha atención.

Cuando desea realizar cambios al por mayor, el cambio de color contextual entra en juego a lo grande. Ese gran bloque de OMG lo convierte en bloques de jardín de infantes de color naranja en su imagen original se convierte en un rosa débil, insípido o un carmesí oscuro y sangriento cuando se cambia el fondo original. Es algo que notarás de inmediato. Puede ser un poco sorprendente cuando lo ve por primera vez, pero no es un problema "real": va a ajustar el color de fondo o las curvas del sujeto hasta que la imagen le parezca adecuada. (El derrame de color, donde la luz reflejada del fondo se convierte en parte de la iluminación del sujeto, es un problema separado).

El único momento en que el contexto se convierte en un problema real es cuando necesita alcanzar objetivos de color directo para un cliente (real o imaginario si está tratando de aprender el oficio), y esa es generalmente una situación en la que está o debería estar trabajando con un director de arte que tiene al menos media pista, y los problemas que surgen a menudo no son con la fotografía, sino con la yuxtaposición de su fotografía con otros elementos en la página / pantalla. Dependiendo de la escena, es posible que tenga que hacer una elección entre hacer el logo en el paquete del producto vistazo derecha o sea correcta. Si se vecorrecto, es posible que tenga que organizar las cosas para que no se acerque demasiado al logotipo impreso de color plano (cuya ubicación a menudo forma parte del aspecto corporativo oficial; consulte el manual de comunicaciones del cliente). Si el color principal de lo que graba debe ser una coincidencia real con la versión del proceso Pantone del color oficial (nuevamente, consulte el manual de comunicaciones), entonces puede tener algunas restricciones sobre cómo filmar la escena y qué más se puede incluir en eso. Una vez más, debe trabajar con un AD (o alguien que tenga la capacidad de tomar decisiones en nombre del cliente), y es posible que tenga que decirles que no pueden tener lo que querían originalmente debido a algunas limitaciones técnicas reales: pero les mostrarás el problema en pantalla.


Una última cosa, principalmente para fotografía de interiores / arquitectura: iluminación mixta. Nuestros ojos son bastante buenos para conciliar la iluminación mixta; Las cámaras no lo son. Hay una razón por la que puede obtener geles de color azul y ámbar (probablemente mylar o acetato en lugar de geles reales) en rollos grandes y anchos: son para cubrir ventanas. Si está fotografiando un exterior pero quiere mostrar la iluminación interior (y todavía no está oscuro), cubriría el interior de las ventanas con geles azules débiles para enfriar un poco el tungsteno o la iluminación interior cálida y equilibrada (solo un poco, probablemente quieras cálido, pero no naranja brillante). Al fotografiar un interior durante el día, querrá usar el ámbar en el exterior de la ventana si la iluminación interior es de tungsteno o fluorescente de equilibrio cálido. Esto supone que necesita, por una razón u otra, usar la iluminación real en el lugar, ya sea porque es una característica que desea capturar o porque es la única forma práctica de iluminar todo el espacio. Sin embargo, esto es bastante bueno; necesitas un presupuesto de gel y una tripulación.


Como bichos diurnos, también estamos predispuestos hacia la temperatura del color. Un equilibrio cálido (rojo / amarillo), como ocurre naturalmente al principio y al final del día, tiende a evocar una actitud algo más relajada, mientras que un equilibrio fresco (azul / verde) nos pone en un estado de ánimo más serio (como debería ser). si la recolección de alimentos durante el día es una prioridad). Dicho esto, la calidez y el contraste muy alto significan luz de fuego por la noche, que puede ser íntima o espeluznante. En el mundo natural, aprendimos que los colores brillantes significan "realmente peligroso" o "realmente bueno para comer"; De cualquier manera, están destinados a llamar nuestra atención, y aún lo hacen. Pero eso es sobre el final de las cosas fisiológicas y evolutivas.


La mayoría de los otros efectos del color están sesgados cultural y personalmente, y aquí estás saliendo del mundo del hardware hacia el mundo del software. No importaría si los humanos tuvieran tres o treinta y siete clases diferentes de conos para la recopilación de datos si, culturalmente, el rojo todavía significa "detenerse" y el verde significa "ir" y los dos juntos significan "Navidad" (que , a su vez, significa algo completamente diferente para aquellos para quienes la Navidad invoca cálidos sentimientos familiares y para aquellos que sienten soledad o aislamiento cultural en esa época particular del año).

Si está buscando universales, bueno, lo mejor que puede esperar es una especie de consenso regional, y alejarse demasiado de su propia experiencia será como hablar un idioma extranjero: probablemente se perderá un Muchas de las sutilezas, matices y connotaciones que experimenta un "hablante" nativo de esa cultura de color. Sin embargo, a diferencia del lenguaje, es probable que no te encuentres con demasiadas personas que estén dispuestas a "escuchar" y tratar de entender lo que estás tratando de decir.

Incluso entre personas con una cultura común, no se puede contar con una experiencia común. Los colores que son muy evocadores para usted pueden ser lo mejor que no tiene sentido para el compañero de al lado, o puede encontrar que su intento de hacer eco del pequeño carro rojo despierta recuerdos de camiones de bomberos, disturbios y saqueos entre sus no tan suburbanos audiencia.

Todo lo que puede hacer es decir lo que quiere decir de una manera que tenga sentido para usted. Otros verán lo que ven, y realmente no puedes obligarlos a ver lo que haces sin el equivalente fotográfico de explicar la frase clave. Todo arte es abstracción; el significado depende del espectador. Como artista, sólo se puede transmitir el significado cada vez más superficial directamente (lo que el sujeto es y de qué se está haciendo - los aspectos periodísticos). Todo lo demás es la parte de participación del público del programa, y ​​la audiencia traerá sus propias experiencias y prejuicios culturales y personales.


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¡Gracias! Una publicación interesante en general. Específicamente, bits como la razón por la que el rojo y el azul causan esa reacción uno al lado del otro son exactamente lo que estaba buscando. Estoy seguro de que hay mucho más en ese sentido.
mattdm

Realmente no hay mucho más; la referencia definitiva probablemente sigue siendo The Elements of Color de Itten ( amazon.com/Elements-Color-Treatise-System-Johannes/dp/… ). No sé si es una referencia que debes comprar y mantener; no es una lectura muy pesada, y un repaso le dará más que suficiente para llevar con usted de por vida.

Creo que es divertido que digas "no hay mucho más además de la interacción rojo / azul", mientras que Matt Grum dice "no hay mucho más además de la cantidad de sensores verdes en bayer".
mattdm

No es que el rojo / azul lo sea todo , sino que el rojo / azul es el peor ejemplo del fenómeno: todos los colores saturados (puros) de longitudes de onda muy diferentes exhibirán el fenómeno en un grado u otro, pero eso comprende esa parte de El acertijo está en la fotografía . El cambio de color contextual (la forma en que un color parece cambiar según lo que lo rodea, y la otra gran preocupación óptica; lo agregaré a mi respuesta) es más un problema del pintor / diseñador y realmente solo entra en juego en una publicación extrema -tratamiento. Reproducir Itten aquí, sin embargo, es un poco demasiado.

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El ojo tiene dos tipos de células fotorreceptivas, bastones y conos. Las células de barra funcionan con poca luz y están ubicadas hacia la periferia del ojo y detectan la forma y el movimiento, mientras que las células de cono están densamente empaquetadas en el centro del ojo y detectan el color, pero requieren más luz. Piense en c one = c olour para ayudar a recordar cuál es cuál.

Hay tres tipos de celdas de cono L, M, S que detectan diferentes partes del espectro que se corresponden ampliamente con el amarillo (longitudes de onda largas), el verde (longitudes de onda medias) y el azul (longitudes de onda cortas) de luz. Se distribuyen aleatoriamente, por lo que se parecen más a una película de color que a la disposición regular de colores en un sensor Bayer. Los tonos intermedios son interpretados por las respuestas relativas de cada tipo de celda de manera análogamente a la demostración de Bayer, excepto que las celdas están emparejadas para que un par de celdas L y M registren el eje rojo / verde del color de luz entrante y L / Los pares M se emparejan nuevamente con las celdas S para registrar el eje azul / amarillo. Por lo tanto, vemos color en el espacio L a b * en lugar del espacio RGB. Esto tiene sentido ya que L ab * fue diseñado para cubrir mejor la gama de colores del ojo humano que tiene forma de huella digital que los espacios RGB en forma de triángulo.

Debido a la cercanía de las curvas de respuesta de frecuencia L y M, y la relativa rareza de las células S (solo 1 de cada 20), el ojo es más sensible a las longitudes de onda de luz verde y amarilla, y he oído que es por eso que los sensores de Bayer tienen el doble de píxeles verdes que los rojos o azules.

Esto tendría sentido desde una perspectiva evolutiva, ya que si estás cazando y reuniéndote en una densa vegetación, ser capaz de detectar finas graduaciones de color te ayudaría a encontrar comida. El azul también es raro en la naturaleza (entre flora y fauna), lo que explica la falta de células S.

Creo que la respuesta de frecuencia de cada tipo de celda de cono es muy similar de un individuo a otro, sin embargo, los números relativos de las células L y M pueden variar ampliamente de 75: 20 a 50: 45 (tuve que sumergirme en Wikipedia para esto)

La cantidad de luz también influye drásticamente en la percepción del color en los humanos. A simple vista, las estrellas aparecen en su mayoría blancas, debido al bajo nivel de luz entrante, mientras que en realidad todos son de diferentes colores dependiendo de la composición / edad / velocidad de las estrellas.


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@ Matt Grum: ¿En serio? Entonces, cuando miro a Betelgeuse, ¿realmente no veo rojo? Qué extraño, ¡seguro que pensé que era!
Jerry Coffin

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Betelgeuse es particularmente brillante en el cielo, uno de los más brillantes. De hecho, eso respalda lo que dice Matt Grum. Pero incluso entonces, honestamente, ¡generalmente me parece bastante blanco!
mattdm 01 de

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@Jerry Coffin: Solo verías rojo si lo miras de manera casi directa, ya que nuestros conos se concentran principalmente en el centro de nuestra retina (bueno, ligeramente fuera del centro, cerca de nuestro punto ciego). Las estrellas tienden a ser más visibles cuando se miran un poco más descentradas, sin embargo, las barras no son sensibles a las longitudes de onda rojas, por lo que lo que ves cuando miras la mayoría de las estrellas es principalmente su luminosidad, con una cantidad muy pequeña de color. Si tuviéramos una mayor sensibilidad al color, el ligero tinte rojo que ves en Betelgeuse sería mucho más saturado y "coloreado".
jrista

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Teniendo credibilidad en esto, si miras las estrellas a través de un telescopio, que efectivamente las hace más brillantes, se diferencian mucho en color. Hay algunos ejemplos sorprendentes de estrellas dobles donde una es claramente azul y la otra es claramente amarilla.
CanSpice

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Ok, esta es una muy buena introducción biológica, pero ¿cómo nosotros, como fotógrafos, usamos esta información? ¿Mejoramos el blues en nuestras fotos para compensar los bajos recuentos de "S"? ¿Hay algo que deberíamos estar haciendo para aprovechar la sensibilidad adicional para los greens? Tal vez hay algo en la forma en que nuestros cerebros procesan el color que explica el atractivo de las fotos en blanco y negro en algunos casos. ¿Alguien sabe de algún trabajo en esta dirección?
D. Lambert

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Sinceramente, no creo que la mecánica física del mapa ocular haga mejores imágenes, a menos que esté hablando de 3D. Lo que es más importante es la respuesta emocional a los colores que vemos. El arte tiene más que enseñarnos sobre el color que la ciencia. En resumen, la teoría del color es en lo que deberíamos dedicar más tiempo, ya que es una discusión más práctica de la percepción humana del color.

Percibimos los tonos "fríos" (azules y púrpuras) de manera diferente a los tonos "cálidos" (rojos y amarillos). Las citas sobre cálido y frío tienen que ver con nuestra sensación percibida cuando vemos estos tonos en lugar de la temperatura de color puramente Kelvin requerida para reproducir los tonos. Las percepciones son fundadas en nosotros por la experiencia. Cuando hace frío afuera, el cielo es típicamente gris y tenemos menos luz solar directa. Esto a su vez proporciona un tinte más azul a todo lo que vemos. Por el contrario, cuando el clima es cálido afuera y sale el sol, obtenemos más luz solar directa que a su vez proporciona un tinte más rojo a todo. De ahí nuestra percepción de estos tonos.

Hay una amplia gama de emociones relacionadas con los colores que vemos. Una breve lista incluye:

  • Colores brillantes / alto contraste : emoción, estimulación, diversión.
  • Frío / bajo contraste : mal humor, depresión, desesperación, reflejo, frío
  • Sin color : introspección, separación, clase, sofisticación, masculino.
  • Pastel / bajo contraste : buen humor, sentimientos ligeros, cuidado, femenino

Esta no es una lista exhaustiva, y también hay excepciones a estas percepciones. Los colores utilizados en una fotografía pueden jugar un papel importante en el impacto emocional en el espectador que mira la fotografía. Otra parte de esto es el papel utilizado para reproducir la imagen:

  • Brillante : proporciona fuerza a los colores, agrega contraste al reflejar la luz parásita
  • Mate : reduce el contraste al refractar la luz a través de su superficie, más tenue
  • Seda / brillo : proporciona un equilibrio entre los dos extremos antes mencionados.

Cuando se trata de fotografía en blanco y negro, la teoría del color es igualmente importante, ya que es nuestra herramienta principal para controlar el contraste en la escena. En esta disciplina, es útil saber acerca de la filtración de color. En esencia, al mirar una rueda de color RGB (colores primarios de luz en lugar de pigmento), el color de un filtro bloqueará o reducirá el color opuesto al de la rueda. Los filtros comunes utilizados en la fotografía tradicional en blanco y negro son:

  • Amarillo: bloquea el azul para proporcionar un cielo más dramático, mientras deja sola la vegetación verde.
  • Rojo: bloquea tanto el azul como el verde para obtener aún más contraste. También oculta las imperfecciones en la piel a medida que los rojos y los tonos de piel más claros se fusionan (el blanco se vuelve rojo y el rojo permanece sin cambios).
  • Infrarrojo: bloquea todo excepto los rojos de bajo ancho de banda, necesarios para la fotografía infrarroja, produce un cielo negro, nubes brillantes y vegetación brillante. Casi no afecta a la atmósfera (la neblina no reduce el contraste)

Dependiendo de la escena, también puede usar algo en esta línea:

  • Verde: aclara la vegetación y el cielo, enfatiza las imperfecciones de la piel.
  • Azul: aclara el cielo dejando la vegetación sola

Estoy absolutamente interesado en el sistema de visión como un todo aquí, no solo en la construcción física. Gracias.
mattdm

Por cierto, agregaría que la teoría del color es ciencia además de ser un aspecto del arte.
mattdm

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Tiene aplicación en ambos reinos. La filtración de color es definitivamente ciencia, pero la percepción emocional es arte.
Berin Loritsch

Esa tampoco es una línea tan sólida. La percepción emocional también puede ser ciencia, al menos una ciencia blanda, y también hay algo de ciencia dura allí. Aplicar esa ciencia en un intento de evocar / comunicar una respuesta deseada es un aspecto del arte. La ciencia no es necesaria para el arte: el arte también puede tratarse de construir un lenguaje de color y percepción basado en la intuición, en una estructura externa de simbolismo, o incluso de manera completamente arbitraria. Pero a los fines de esta pregunta, estoy específicamente interesado en las formas en que la ciencia del color puede informar al arte.
mattdm

2
@mattdm, sus comentarios subrayan el hecho de que la fotografía es a partes iguales ciencia y arte. Más aún si haces fotografía tradicional de películas (me encanta el olor a fijador por la mañana), pero estamos dando forma a las propiedades físicas de la luz para su uso artístico.
Berin Loritsch

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Hay algunas aplicaciones definidas. Los humanos prestan mucha más atención a las diferencias que a las cosas similares. Una forma de resaltar el sujeto es hacer que el sujeto tenga un color diferente al de todo lo que lo rodea, y eso hará que el sujeto destaque.

Además, el rojo es un color al que los humanos en particular están preprogramados para prestar mucha atención. Un elemento rojo llamará la atención y, por lo tanto, puede ser una poderosa herramienta fotográfica.

Otro punto interesante es que los humanos perciben menos color con poca luz. Las cámaras son bastante independientes, pero tienden a amplificar el rojo un poco con poca luz. Por lo tanto, para que una imagen que se tome por la noche parezca como la vería un humano, debería reducir su saturación de color. Los humanos pueden ver algo de color en la oscuridad, por lo que no se requiere un blanco y negro completo.

Espero que algo de esta información ayude!


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Para aumentar mi conciencia de las diferencias de percepción, periódicamente busco ejemplos en: http://www.michaelbach.de/ot/index.html .

El título del sitio:

89 Fenómenos visuales e ilusiones ópticas

(Ilusión visual · Optische Täuschung)

por Michael Bach


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Gracias por este enlace. Yo también uso ilusiones ópticas para aprender a saber cuándo mi vista está siendo engañada. Extremadamente valioso cuando hago fotografía arquitectónica o cuando tengo que decidir qué balance de blancos usar, cuando mi memoria de color no coincide con lo que me dice la cámara. Aquí hay otro enlace con ilusiones interactivas para que pueda ajustar sus parámetros para saber cuándo se pueden engañar sus propios sentidos. lite.bu.edu/vision-flash10/applets/lite/lite/lite.html
Handy Andy

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Entonces, al buscar algo completamente diferente, me topé con el breve ensayo de Michael Reichmann Color Theory as Applied to Landscape Photography , que resulta ser algo de lo que estaba buscando al hacer esta pregunta, aunque es realmente demasiado corto para ser exhaustivo. (Y más en el aspecto artístico, menos en el técnico. Pero está bien).

El libro de Michael Freeman (ya no está impreso; es de esperar que se publique en una nueva edición mejor editada) Mastering Color Digital Photography también tiene más información útil en la misma línea y con más profundidad. (En muchos sentidos, parece una expansión del breve artículo de Reichman).

(Marqué esta pregunta como "Wiki de la comunidad", ya que no estoy diciendo nada propio aquí).

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