¿Cuáles son los primeros pasos que debe seguir un principiante en el procesamiento posterior?

Estoy empezando a aprender más sobre el procesamiento posterior de mis imágenes, y me pregunto cuáles son los primeros pasos que debo seguir en el procesamiento posterior que tendrían el mayor efecto en las fotos que disparo. ¿Cuáles son algunos consejos simples que puedo probar para mejorar mis fotos? ¿Hay alguna regla general que deba seguir?

Principalmente me gusta tomar fotografías de viajes y paisajes si eso marca la diferencia. Cualquier consejo sería apreciado.

1. No te excedas. Un toque ligero a menudo es lo mejor.
2. Esté atento a las operaciones destructivas y decida si realmente son lo que quiere hacer. El aumento del contraste (o presionar "auto" en el diálogo de niveles) puede agregar mucho impacto, pero a expensas de los detalles de sombras y resaltes.
3. Afile al final , y con su medio de salida final en mente. ¡Esté atento a los artefactos de halo! Si cambia el tamaño o gira en ángulos que no sean de 90 °, se requerirá un afilado, pero nuevamente, no haga más de lo necesario y, si es posible, guarde el afilado hasta que sepa cuál será el resultado final.
4. Es mejor si puede trabajar en una configuración calibrada por color, y vale la pena dedicar un tiempo para llegar allí.
5. Mientras trabaja, tenga en cuenta lo que podría haber hecho de manera diferente durante el disparo para que su trabajo de procesamiento posterior sea más fácil o innecesario.

1. Lo primero que debe darse cuenta es que el procesamiento posterior no puede hacer milagros. En su mayor parte, si no obtuvo una foto en la cámara, no puede arreglarla fácilmente en el procesamiento posterior. Esto es especialmente cierto para las imágenes fuera de foco, el desenfoque de movimiento, la iluminación poco favorecedora y el sujeto que tira de la cara equivocada.

   Dijiste que eras un principiante; esto es algo que un principiante absoluto debe saber.

   Para que el procesamiento posterior valga la pena, debe comenzar desde una imagen que se haga muy bien.

   Para paisajes en particular, necesita una imagen SHARP para comenzar. Presumiblemente, usted sabe cómo detener una lente en su punto más nítido (f / 5.6 o algo así).

2. Mantenga siempre el original. NUNCA ahorre sobre eso. Siempre piense en el procesamiento posterior como la adición de nuevas capas a una foto, pero debe poder comenzar de nuevo.

   Con ese fin, una vez que esté lo suficientemente avanzado, debe aprender a usar "capas" en su aplicación de tal manera que le ayude a no ser destructivo para la capa debajo de ella, si decide que ha hecho algo mal en una capa siempre puedes ocultarlo y crear un duplicado.

3. Algunas operaciones son mucho más destructivas que otras y no deben realizarse hasta el final. Cambio de tamaño / remuestreo y afilado se incluyen aquí El orden en que los haga puede marcar la diferencia; la mayoría prefiere el afilado en último lugar (lo que haría que el cambio de tamaño fuera el último). Recuerde guardar una copia antes de cambiar el tamaño.

4. Sé exploratorio y creativo. No se limite solo a seguir los tutoriales, juegue con todos los filtros y controle usted mismo para ver qué efecto tienen. La experimentación sin fin te ayudará a aprender haciendo.

5. Aprenda a leer un histograma, especialmente cómo se ve cuando ha recortado reflejos o sombras. Tenga el histograma visible permanentemente durante la edición. Cuando realice cualquier filtro o transformación, observe que no ha destruido ningún rango dinámico al recortar inadvertidamente.

Es difícil saber por dónde empezar con esta pregunta. Depende en cierta medida de su elección de software de procesamiento posterior, y eso depende de su elección del sistema operativo.

Hablando por mí mismo usando Lightroom, con paisajes, aquí hay un par de cosas que a menudo me encuentro haciendo:

• Arrastra un filtro graduado de media parada hacia abajo por el cielo
• Use el deslizador de Luminancia azul HSL (Tono / Saturación / Luminancia) ligeramente hacia abajo para imitar el efecto de un filtro polarizador
• Afina la imagen usando la escena o el paisaje predeterminados (no recuerdo cómo se llama en este momento) preestablecido como punto de partida. En Lightroom, esto se agudiza en el modo Desarrollo, no se agudiza la salida.
• Recortar apropiadamente

Casi todas las fotos que proceso generalmente implican corregir los tres problemas repetidos:

1. Contraste (corregido usando niveles / curvas o control de exposición)
2. Nitidez (corregida con Máscara de enfoque o Nitidez inteligente)
3. Horizon (corregido utilizando varios métodos de enderezamiento diferentes)

Hice referencias a herramientas que se encuentran en PhotoShop, pero la mayoría de las herramientas de edición de imágenes tienen funciones similares.

Como lo indicaron otros, primero asegúrese de tener una buena copia de seguridad y luego comience a experimentar.

Muchos programas de postprocesamiento tendrán algún tipo de modo de "reparación automática" o "reparación inteligente". A medida que mejora en el disparo y el procesamiento posterior, es probable que este modo realmente no haga lo que desea hacer, pero cuando comienza, esta es una muy buena manera de ver su foto interpretada de manera un poco diferente, y en muchos casos te dará algunas ideas para que las cosas se ajusten.

A veces, esa pequeña sacudida es suficiente para comenzar a desarrollar el ojo de tu mente para que puedas comenzar a imaginar en qué se podría convertir tu foto.

Antes de comenzar a procesar sus fotos, también debe considerar convertir (importar) sus archivos RAW a DNG para que puedan leerse en el futuro porque no sabe cuánto tiempo será compatible con su formato RAW patentado.

Si está utilizando Lightroom, lo primero que debe hacer es hacer que sus fotos se parezcan más a JPEG. Entonces debes usar algunos perfiles. Para hacer esto, vaya al módulo Revelar y debajo del panel Calibración de cámara encontrará un menú Perfil. Pruebe los perfiles y elija el que haga que su foto se vea mejor.

El avance del uso de perfiles o ajustes preestablecidos facilita su desarrollo.

Aprenda el perfil de color de su cámara (o elíjalo) y encuentre la herramienta que lo admite.

Estoy usando ProPhoto RGB en general para imprimir y Lightroom lo admite muy bien.

Pero si va a mostrar su trabajo en la web, para un mejor soporte del navegador, puede elegir sRGB

Para una mejor explicación y consejos: http://mansurovs.com/is-your-browser-color-managed