Con respecto a la última parte de su pregunta, cómo nuestra visión humana y sus "peculiaridades" afectan cómo usamos una cámara y cómo fotografiamos el mundo que nos rodea. Creo que el consejo más valioso que he encontrado con respecto a la fotografía fue de un artículo sobre Luminous Landscape , parte de la serie "Estética y fotografía" de Alain Briot titulada:
"Cómo ver fotográficamente"
Lo que estoy hablando aquí es ver fotográficamente, o ver como una cámara. Cómo aprender a ver como una cámara es el propósito de este ensayo.
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Crear fotografías se trata de ver y, en este sentido, no es diferente de otras artes bidimensionales como la pintura y el dibujo.
Crear fotografías se trata realmente de estudiar y practicar "el arte de ver".
El arte de ver, si bien puede parecer mediocre y obvio, no es tan fácil como parece. Como se menciona en las otras respuestas aquí, el ojo humano y la capacidad intelectual detrás de nuestra "visión" es un motor subjetivo, que trabaja constante y automáticamente para garantizar que veamos con mayor claridad lo que necesitamos y queremos ver, y empuja todo el otro "ruido" "en una escena al fondo.
Cuando miramos una hermosa vista de montaña con nuestros propios ojos, solo vemos las cosas clave que queremos ver, o lo que nos atrae ver. La mecánica de nuestra visión se encarga de "eliminar" los elementos distractores e inútiles, e impone una visión de belleza asombrosa. En el momento en que tomamos una fotografía de la misma escena y la procesamos en el sitio, nos confundimos de inmediato por lo aburrida y común que se ve.
Una analogía simple que se me ocurrió desde que leí el artículo de Alain es esta:
El arte de ver es ver el arte.
No es suficiente ver una escena hermosa con el ojo de nuestra mente y capturarla de la misma manera. Debe también "ver" con el ojo de la cámara , y con un propósito, componer de forma explícita la escena que originalmente imaginó con su ojo de la mente. Este último es donde entra en juego la visión artística. Este es el proceso de tomar el control directo de nuestro centro de visión, ver todo y restar hasta que nuestro "ojo de cámara" y "ojo de la mente" coincidan.
Creo que una distinción clave entre el ojo tecnológico en nuestras manos y el ojo biológico en nuestras cabezas es que el primero opera bajo un conjunto fijo de algoritmos, mientras que el segundo es adaptativo y está bajo el control del pensamiento consciente. Podemos cambiar la apertura, la distancia focal y la sensibilidad con nuestra cámara, pero literalmente podemos cambiar la visión de nuestra mente para satisfacer nuestras necesidades. Todo lo que se necesita para lograr eso es capacitación y práctica.
Algunos de los factores clave para ver fotográficamente , los factores que lo ayudan a cambiar los modos de "vista humana" a "vista de cámara", incluyen los siguientes:
- Viendo
- Abstracción
- Enfoque
- Composición
Estos aspectos pueden seguirse explícitamente, en orden como una secuencia de pasos, como una forma de capacitación. Acercarse a cada escena de esta manera puede ayudarlo a desarrollar su propio modo de "visión de cámara" para complementar su visión normal, y traer un nuevo nivel de visión fotográfica a su trabajo.
Viendo
Antes de poder trabajar una escena, primero debe verla. No ver como un humano, sino ver como una cámara. Mirando una escena e invirtiendo la simplificación automática que hace tu mente para ayudarte a abstraer una escena y enfocarte en las partes importantes. Expande tu visión y observa todo lo que es.
Abstracción
Una vez que veas todo lo que tienes delante, debes comenzar a reconstruir lo que tu mente vio originalmente. Necesita abstraer su visión expansiva, separar los diferentes elementos, identificar lo que es necesario, lo que no es, lo que es primario, lo que es secundario. Al mismo tiempo, reconoce los elementos no visuales de lo que estás experimentando ... tu sentido de la emoción, la sensación física de la escena, los sonidos que están presentes. Aunque no son elementos visuales, son factores de lo que está "viendo", elementos de emoción que aún se pueden representar a través de una licencia artística a medida que compone y finalmente procesa la imagen final.
Enfoque
Ahora que ha identificado los elementos de la escena que tiene delante, es hora de contraerse, concentrarse en los aspectos importantes ... para enfocar su visión en lo que importa y lo que llama su atención. Localice los elementos abstractos de la escena que desea conservar y los que desea descartar: ¿Qué es interesante y qué no? ¿Qué es importante y qué es el "ruido" irrelevante? ¿Qué se puede hacer para entrelazar una sensación de emoción en la escena?
Composición
Ahora que sabe qué elementos de una escena tiene la intención de capturar, finalmente puede comenzar a componer. La composición enmarca el enfoque de su escena mientras descarta el resto. La composición implica profundidad, perspectiva y ubicación de elementos clave de acuerdo con reglas naturales como tercios o la proporción áurea. La composición es el equivalente tecnológico de todo lo que su cerebro hizo automáticamente, en un instante, cuando su ojo vio por primera vez esa cosa hermosa que ahora está tratando de fotografiar. Ahora estás viendo fotográficamente , artísticamente viendo el arte antes que tú .
El "ojo" puede ser simple en el gran esquema de los sistemas ópticos, puede ser pequeño, puede ser bastante mediocre según nuestros estándares tecnológicos considerablemente avanzados ... pero sigue siendo un dispositivo verdaderamente asombroso que ve, abstrae, enfoca , y compone mil veces por segundo. Le permitirá tomar las decisiones cuando se le indique, ver lo que quiere ver. Es el mejor tutor que su lado artístico podría pedir.