¿Cómo hacer frente a un alto contraste?


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Muchas veces (especialmente alrededor del mediodía), encontramos situaciones de iluminación en las que el contraste de la escena es demasiado alto para capturarlo con una cámara. ¿Qué podemos hacer para crear una imagen útil en dicho entorno, además de soplar por completo los reflejos o disparar una silueta?


silueta
Aquí fui con el cielo.

Respuestas:


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Como otros han dicho, las opciones principales son flash de relleno o exposición múltiple. Pensé en publicar este práctico ejemplo que filmé recientemente donde probé ambas técnicas:

Este es el resultado del uso de flash de relleno:

El flash estaba fuera de cámara y hacia la izquierda, cerca del suelo. Intenté intencionalmente obtener un efecto de iluminación muy dramático, si hubiera usado el flash de la cámara, las sombras serían menos dramáticas y la luz más uniforme.

Este es el resultado de dos exposiciones fusionadas manualmente en un archivo:

La toma de flash de relleno tiene un aspecto más natural sin esfuerzo, pero la exposición múltiple (o HDR si lo prefiere) definitivamente tiene más detalles y es más llamativa. Vale la pena señalar que, si bien podría haberlo hecho mejor con el flash, también podría haberlo hecho mejor con la combinación de la exposición, este es solo un trabajo rápido para demostrar un punto.

En general, los pros y los contras de cada método son

Flash de relleno

  • + Aspecto natural
  • + Se puede hacer con película
  • + Puede tener movimiento en la escena
  • + Post procesamiento mínimo
  • - Solo funciona para sujetos cercanos
  • - Es posible que deba equilibrar el color del flash con la luz ambiental
  • - Puede ser difícil obtener una iluminación uniforme sobre el sujeto y evitar sombras
  • - Los fondos brillantes significan que debe detener lotes o usar un ND cuando no puede usar un obturador rápido (a menos que su flash tenga HSS)

Multi-exposición (HDR)

  • + Más iluminación uniforme, sin problemas con las sombras
  • + Imágenes llamativas
  • + Puede usar cualquier velocidad de obturación
  • + Funciona con todos los temas, cerca y lejos
  • - Requiere un procesamiento posterior cuidadoso para evitar halos, contraste repugnante
  • - Otros fotógrafos sabrán que usaste HDR y te juzgarán en secreto;)
  • - Puedes obtener colores extraños en las sombras debido a los reflejos secundarios.

Vale la pena ampliar este último punto. En mi ejemplo, el sujeto no está iluminado por la luz solar directa. Entonces, ¿de dónde viene la luz? Parte de ella es de otras partes del cielo azul (refractando partículas en la atmósfera superior y volviéndose azules), una pequeña cantidad está rebotando en las nubes (que casi había desaparecido en este punto) pero una cantidad significativa está rebotando la hierba verde frente al sujeto .

Si aumenta demasiado las sombras con HDR, puede obtener cambios de color, ya que las sombras, por definición, no están iluminadas por la luz directa, ¡solo por la luz que ya rebotó en otras superficies y recogió sus colores!


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jaja, ¿los fotógrafos realmente desaprueban a hdr? Realmente me gustan mucho los tiros hdr. El reflejo en la guitarra en esta toma HDR es realmente agradable. Ah, y gran respuesta! +1.
Tom

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Personalmente, creo que el HDR parece mucho más realista, ya que en la vida real las personas no están iluminadas mágicamente con la fuente de luz detrás de ellas (a menos que tengan la superpotencia de transparencia parcial). Mencionaría como una estafa que si el tema no está totalmente quieto, puede obtener artefactos parciales extraños.
Kendall Helmstetter Gelner el

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HDR es excelente cuando se hace para simular SOLO el alto rango dinámico del ojo humano. Esos efectos extraños que la gente piensa que son HDR simplemente arruinan todo el estereotipo. En realidad, todo HDR está destinado a expandir el rango dinámico de su cámara a través de una exposición múltiple. Ver áreas oscuras y brillantes de forma análoga a cómo vemos las cosas.
Nick Bedford el

Si no le importa, ¿cómo configuró su flash en la primera toma? es decir, qué tan ajustado estaba el zoom, supongo que estaba cerca del sujeto y ¿estaba cuadriculado? Gracias. Buenas fotografías.
ThatSteveGuy

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@ThatSteveGuy aplausos. El destello descansaba sobre una bolsa a un pie del suelo. Se amplió a 75 mm, sin modificadores de luz, a plena potencia. Dominar el sol a 1 / 250s es difícil con un solo flash, de ahí la necesidad de hacer zoom.
Matt Grum el

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Lo obvio (en el ejemplo particular que diste) es usar un flash de relleno. Luego, filmaría RAW para poder preservar más información tonal para trabajar en la publicación. Por último, viene HDR, pero nunca lo hice yo mismo. En el caso de cielos demasiado brillantes, puede intentar usar un polarizador para reducir la cantidad de luz del fondo mientras mantiene los detalles (e incluso mejora su aspecto).

Si puede controlar la escena en sí, mueva el sujeto a un lugar diferente tal vez, donde esté más iluminado y, por lo tanto, reduzca la diferencia de exposición al fondo.


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No apueste por el RAW para un rango dinámico (mucho más alto), pero el resto de sus argumentos son válidos.
Leonidas

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@Leonidas: para exprimir cada rango dinámico en esta situación estresante, creo que es preferible RAW sobre JPEG.
ysap

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Los archivos sin formato serán más fáciles de manipular, pero el rango dinámico del sensor se fija para un ISO determinado, por lo que un archivo JPEG correctamente expuesto y procesado (en la cámara) será tan bueno / malo como el original sin procesar.
Max Sang

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Sí, pero nunca puedes hacer nada con ese JPEG. No comencemos una guerra RAW vs JPEG.
Nick Bedford

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Una imagen RAW de 14 bits contiene 64 veces la cantidad de detalles que un JPEG. Eso es crucial cuando se trabaja con fotos más oscuras donde desea que ese detalle sea visible. En un archivo JPEG si el valor de píxel es inferior a 10 (de 255), eso podría representar de 0 a 640 en un valor de píxel RAW. Este detalle permite que se muestre un píxel oscuro en exposición sin comprometer significativamente su estética. Dicho esto, JPEG es de tono curvo y RAW es lineal, por lo que es una guía aproximada.
Nick Bedford el

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El flash de relleno puede funcionar, aunque debe intentar usar un gel para equilibrar el color de la luz con la luz del día ...

Soy parcial con los reflectores, porque entonces estás usando la misma luz. Incluso uno pequeño podría haber funcionado para la toma que estaba tomando allí.

También asegúrese de medir hacia la derecha, y como señaló ysap, use RAW ... empuje la exposición lo más hacia la derecha que pueda y, por lo general, puede recuperar una gran cantidad de detalles de sombras con Photoshop u otras herramientas de edición.


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La medición a la derecha (ETTR) solo es útil en la configuración ISO más baja. Una sobreexposición de +1 a ISO 200 es exactamente la misma (y posiblemente menos óptima) que +0 a ISO 100. Ver chromasoft.blogspot.com/2009/09/…
Nick Bedford

Es posible que desee aclarar que al "balancear" se refiere al color de la luz de relleno, no al nivel con respecto al ambiente.
Craig Walker

@nick: cierto, pero como el ejemplo era al aire libre con luces fuertes, pensé que de todos modos dispararía con un ISO bajo. @craig: edité la respuesta para mencionar la temperatura del color para mayor claridad.
Kendall Helmstetter Gelner

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Dependiendo de la escena, otra opción sería un filtro graduado de densidad neutra. Para los paisajes, en particular, esto le permitiría disminuir la intensidad del cielo mientras mantiene la intensidad para el primer plano. Hay varias fortalezas disponibles, por lo que la cantidad de filtrado dependerá de la escena real, la hora del día, etc. Esto funciona bien cuando las líneas divisorias son relativamente uniformes y pueden alinearse con el filtro.

Para el ejemplo que diste, como otros señalaron, es una situación de relleno clásica para un flash que no tendría ningún efecto en el fondo, pero iluminaría el sujeto. Alternativamente, se puede usar un reflector para dirigir la luz hacia el sujeto, una técnica muy común para disparos por etapas al aire libre, pero en la mayoría de los casos sospecho que es más probable que tenga un flash disponible que un reflector grande. Eso sí, cualquier superficie de luz puede actuar potencialmente como un reflector, por lo que no necesariamente necesita una tienda comprada para sacarla.


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Este es mi intento de resumir varias formas en que esto se puede manejar:

  • Puede reducir el contraste iluminando las áreas de sombra con flash de relleno (dentro o fuera de la cámara). Esto requería tener un flash, y si usa uno en la cámara, las áreas (caras) resultantes pueden verse un poco planas si el flash en la cámara es la única fuente de luz. También puede encontrarse con problemas de corrección de color (destello neutro de luz diurna frente a un sol vespertino ligeramente anaranjado). Ver la respuesta de Matt, por ejemplo.

  • Un reflector bien posicionado puede iluminar áreas de sombra con luz reflejada de su fuente principal. Para esto necesitas un reflector y algo / alguien para mantenerlo en su lugar. [ Kendall ]

  • A veces es mejor cambiar la escena por completo y tal vez tomar un retrato a la sombra en lugar de al sol del mediodía. O espere la hora más favorable del día. [ ysap ]

  • Especialmente en fotografía de paisajes, se puede utilizar un filtro ND graduado para oscurecer la parte superior de la imagen con cielo brillante. [ John ]

  • Disparar en RAW podría ayudar a usar más del rango dinámico de su sensor y luego usar parte del procesamiento posterior. [ ysap ]

  • Finalmente, puede tomar varias fotos y combinarlas en una foto HDR mapeada por tonos . Esto se puede hacer manualmente o con varias herramientas y configuraciones automáticas. La respuesta de Matt proporciona una alternativa de mapeo de tonos a la foto de flash de relleno.


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¿Qué podemos hacer para crear una imagen útil en dicho entorno?

Aunque esta pregunta tiene una respuesta wiki comunitaria, quiero explorar un poco más el tema y categorizarlo.

El medio día probablemente no sea la situación real en la que tenga un contraste de objeto de fondo. Esta situación es más factible durante el anochecer o el amanecer, o en una escena interior-exterior. El día medio generará sombras de alto contraste en el mismo objeto.

Separaré la idea en algunos campos. Algunos son más factibles en situaciones soleadas reales del mediodía, y otros al anochecer o al amanecer, y otros en exteriores interiores.

I. Trabajar con el medio ambiente.

Ser creativo. Hacer explotar el fondo o usar siluetas es una forma de hacerlo. Debo agregar que una imagen de alto contraste puede ser "utilizable", así que sigue haciéndolas.

  • Algunas otras ideas pueden hacer que la imagen sea en blanco y negro, donde se aprecia con mayor frecuencia el alto contraste.

  • Explore composiciones extrañas cuando este contraste sea el tema principal. El ángulo holandés funciona bien en fotos abstractas.

  • Cambie el balance de blancos, la saturación, haga algunas imágenes abstractas de la cámara.

II Reducir las sombras

  • Si su sujeto es un sujeto parecido a una persona, un retrato, por ejemplo, la forma más fácil es usar un reflector, blanco, plateado o plateado. Trate de no dañar los ojos de la persona que refleja la luz brillante en ellos.

  • Puede usar el entorno, probablemente moviendo el sujeto algunos pies le dará el reflejo de una pared.

  • Puede usar luz de relleno, ya sea continua o linterna. Debe explorar algunas técnicas cuando use el flash con luz ambiental, especialmente si desea usar una apertura amplia, donde además podría necesitar filtros de densidad neutra para reducir la necesidad de una alta velocidad de obturación, o usar un flash de alta velocidad.

  • Utiliza luz ambiental, natural y artificial. Si está en el interior, intente encender otras luces que no consideró, intente abrir y cerrar alguna puerta o ventana.

III. Disminuir la luz

  • Mover un sujeto de la luz solar directa a la sombra, por ejemplo debajo de un árbol, es el ejemplo clásico.

  • Pero puedes construir un difusor realmente grande y mantenerlo sobre el tema. Use materiales resistentes pero livianos para evitar accidentes. Puede tener dos asistentes sosteniendo una tela translúcida por encima de un modelo, por ejemplo. Este difusor puede ser blanco, para actuar como una softbox realmente grande.

  • En interiores, probablemente pueda cerrar una cortina.

  • Existe una técnica en la que en una escena interior-exterior, en lugar de poner luces muy brillantes para iluminar un interior para luchar contra el brillo del exterior, se coloca una tela elástica negra realmente grande en el exterior. Estirar y plegar este tejido lo hace más o menos transparente.

  • El uso de filtros ND graduados entra en esta categoría.

IV Combina ambos

  • Usando un rango dinámico más alto en una sola toma, por ejemplo usando RAW en lugar de JPG, y editando la imagen usando curvas.

  • Usando algunas técnicas de mapeo de tonos HDRI, múltiples disparos combinados. Esto funciona mejor en sujetos estáticos, como la arquitectura, especialmente en situaciones exteriores interiores.

  • Ser creativo en un proyecto final, por ejemplo, usar su imagen de alto contraste como máscara en lugar de como imagen principal. Echa un vistazo a esta publicación: foto de doble exposición con Gimp

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