¿Qué fotógrafo te inspira? [cerrado]

Como un cambio del sabor técnico de nuestras preguntas, me gustaría recurrir a la fotografía como un arte, así que me temo que esto es inevitablemente subjetivo.

Qué fotógrafo, en tu opinión, es especialmente inspirador, por qué y si es posible da un ejemplo de su trabajo.

Esta es una continuación de una pregunta similar formulada el año pasado por CodeToGlory (¿Cuál es su fotografía favorita?)

Para que la pelota ruede, publicaré una respuesta a continuación.

Como ahora se trata del wiki de la comunidad, yo (@lindes) agregaré: un fotógrafo por respuesta (y búsquelo en las respuestas existentes antes de agregar las suyas), pero puede enviar varias respuestas si encuentra a varias personas inspiradoras. (Creo que eso es lo que tiene más sentido para este tipo de preguntas. Si otros no están de acuerdo, edite este párrafo. :)

Gregory Crewdson ( más ) Por el humor y la sensación surrealistas que puede crear en una fotografía con su iluminación controlada mezclada con iluminación 'in situ'. Eso y la naturaleza narrativa de las fotografías que te hacen detenerte en la imagen, preguntándote qué están haciendo los sujetos ... o qué han hecho.

Michael Kenna me inspira más. Puedes ver su compilación de trabajos aquí. Hay un breve documental sobre sus técnicas.

Su obra irradia sofisticación a través de la simplicidad. Sientes la soledad, la etérea y la tranquilidad, como si estuvieras en las escenas tú mismo.

"Six Sticks" en la foto de arriba, es uno de mis favoritos. Le envié un correo electrónico hace un tiempo preguntándole qué pasó por su mente cuando tomó esa foto. No esperaba que un ocupado fotógrafo de renombre mundial respondiera. Pero lo hizo:

En cuanto a lo que estaba pensando ...

Tal vez fue un intento de reducir el mundo complicado, ruidoso, colorido, abarrotado, ocupado, de ritmo rápido, a algo tranquilo, simple y meditativo. Pero más bien creo que la interpretación debe estar en la mente, el corazón y el alma del espectador. Entonces, quizás sea mejor que lo pienses tú mismo :)

Eso me ganó aún más respeto por él, no solo como fotógrafo, sino como una persona amable y humilde.

Uno de los muchos que me ha inspirado enormemente:

Las ciudades gemelas más brillantes

Tiene algunos trabajos de pintura con luz realmente interesantes, muchos de los cuales tienen componentes conceptuales interesantes, por ejemplo, su serie de "abducciones alienígenas", incluida esta:

También muestra con frecuencia cómo hace lo que está haciendo, que es otra forma en que me inspira, por ejemplo:

Una imagen con imágenes de caleidoscopio incrustadas en el marco:

Detrás de escena de esta técnica (con texto descriptivo, si hace clic):

O esto:

... donde no solo puedes ver las herramientas que se usaron:

(Ver también: su tutorial de cátodo frío ).

... pero también puedes ver un video de fabricación , para ver cómo se combinó esta exposición.

(Y también tiene un conjunto completo de tutoriales , mucha buena información).

Al unir estas cosas: imágenes interesantes y buena información práctica, he descubierto que es uno de los fotógrafos más inspiradores que hay en este momento para mí. También puede ayudar que sea bastante prolífico , parece estar disparando casi todas las noches, lo que me sorprende.

Si te gusta este tipo de cosas, también te recomiendo el grupo flickr de adictos a la luz , donde él y otros como él en todo el mundo siguen presionándose mutuamente. Acabo de notar que también hay un grupo de concursos de pintura de luz ... ¡más para explorar (e inspirarme a participar)!

Aunque es probable que casi todos estén familiarizados con su trabajo, me inspiro mucho en el hombre que capturó detalles más dinámicos, vibrantes y llamativos en blanco y negro de los que la mayoría de nosotros somos capaces en 16,7 millones de colores.

Ansel Adams - Los Tetons y el río Snake

Henri Cartier-Bresson. Otro 'viejo maestro' que es tan relevante como hoy como hace 70 años.

http://en.wikipedia.org/wiki/Henri_Cartier-Bresson

Garrit Pieper

Me vinculé a http://garrit.deviantart.com y no a su propio sitio ( http://www.garrit.de ) ya que parece estar en rediseño. Algunos trabajos de él:

y muchos más en deviantart.com

La fotografía callejera de Vivian Maier me parece especialmente inspiradora.


Durante un período de unos 40 años, tomó más de 100,000 fotos, principalmente escenas callejeras en Chicago. Vea este enlace y este enlace . Es notable por la forma en que dedicó su vida adulta a la fotografía, pasando sus horas fuera de servicio caminando por las calles y tomando fotografías que mostraban una visión penetrante. Su obsesiva devoción a la fotografía, con exclusión de todo lo demás, a partir de los 30 años, es probablemente un ejemplo de arte externo .

Te apuesto 10 a 1 a que quizás sea el único que publique un enlace a un aficionado, pero creo que la esposa de un amigo mío es una de las más inspiradoras para mí. Su flujo de fotos en Flickr es una gran razón para ello, pero la razón más importante es que solo comenzó a disparar hace un par de años, nunca antes tuvo una SLR en sus manos, y este es un ejemplo de lo que se le ocurre:

Su secuencia está llena de imagen tras imagen tan impresionante como esta. Ella sigue así y National Geographic llamará a su puerta. Por lo tanto, estoy inspirado.

La mayoría de los que me inspiran ya están en la lista, barra uno: Oleg Novikov. Nunca he sido grande en paisajes hasta que vi sus fotos, y ahora estoy enamorado. Todavía filma muchas películas, principalmente Velvia y Provia, y también escribe bastante bien.

http://www.olegnovikov.com/

Hay muchos fotógrafos súper estrellas increíbles que encuentro inspiradores, como Jay Maisel , Jack Dykinga , Tom Mangelson , David Norton , etc. Sin embargo, personalmente he encontrado que es más fácil inspirarse con nombres menos intimidantes.

Wilson Tsoi es un fotógrafo increíble, es igualmente capaz de tomar fotos increíbles con una cámara compacta que una DSLR. Tiene un ojo increíble para la composición y su amor por la fotografía nocturna es comparable al mío.

Michael Reichmann me inspiró desde el principio también como maestro de la simplicidad de la composición. En medio del caos de lugares como Bangladesh, todavía logra capturar imágenes simples pero poderosas.

PD: Siéntete libre de inspirarte también en mí , sería un placer;)

Comencé a excitarme con los sospechosos habituales: Weston, Karsh, Adams, pero tendría que decir que el único fotógrafo que realmente cambió de opinión sobre lo que podría ser el oficio es Shin Sugino . Mi primera introducción a su trabajo fue una visión general de su trabajo comercial en la revista canadiense (absolutamente hermosa) Applied Arts Quarterly (como era entonces). Desde alimentos hasta productos grandes (como automóviles) su trabajo fue simplemente impecable. Entonces vi su trabajo personal, y entendí que este medio es a la vez arte y artesanía, capaz de transmitir una intensidad de emoción y sutileza de expresión que apenas había imaginado antes.

http://www.jeremycowart.com/

http://lifefinderdvd.com/

Mi voto: Paul Strand. Donde los otros fotógrafos mencionados hasta ahora aún no han pasado la prueba del tiempo, Strand ya tiene y es IMO tan relevante hoy como hace 100 años. Su visión ha sido descrita como "brutalmente directa", lo cual me parece exacto.

Además, debe obtener accesorios para hacer esto con las herramientas primitivas del día. Con nuestro equipo sofisticado, a los fotógrafos contemporáneos no nos va tan bien ;-)

http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Strand

Algunas de sus imágenes más inspiradoras para mí:

Otro viejo maestro: Alfred Steglitz. Podría decirse que es el fotógrafo más importante de la historia por una miríada de razones, al igual que Jimi Hendrix es el guitarrista de rock más importante de la historia y Shakespeare es el escritor más importante de las letras en inglés. Definió el género, creó muchas de las expresiones idiomáticas que hoy tomamos como moneda, e inspiró a innumerables personas a avanzar en el medio.

Si no está familiarizado con el tipo, tómese un momento y lea el artículo de Wikipedia: ( http://en.wikipedia.org/wiki/Alfred_Stieglitz ). Cita de ese artículo:

"Alfred Stieglitz (1864-1946) es quizás la figura más importante en la historia de las artes visuales en Estados Unidos. Eso no quiere decir que haya sido el mejor artista que Estados Unidos haya producido. Más bien, a través de sus muchos papeles, como fotógrafo , como descubridor y promotor de fotógrafos y artistas en otros medios, y como editor, mecenas y coleccionista, tuvo un mayor impacto en el arte estadounidense que cualquier otra persona ".

Básicamente, hay dos épocas en la fotografía: antes que él y después de él. Es inspirador para mí tanto por su disposición a llevar la fotografía a lugares donde no había estado antes (fue uno de los primeros defensores de la cámara de mano e hizo mucho trabajo en Nueva York por la noche y con mal tiempo), y como Un defensor de toda la vida. Simplemente tenía mucha energía para eso. Dude también fue un maestro artesano que sacó sus propias placas de fotograbado entre otras hazañas técnicas. Todos vivimos en su deuda.

Escribí el mío para mi blog hace un tiempo, aquí con algunos detalles sobre por qué para los interesados:

Mis mentores e inspiraciones fotográficas - chuqui.com

Un par de los fotógrafos que representan los campos me apasionan.

Joey Lawrence - Bellas artes, editorial, comercial, etc. Increíble trabajo.

Joao Canziani - Trabajo similar a Joey. Celebridades, personas, editorial y comercial.

Jared Polin - Ejecuta FroKnowsPhoto.com. Boda, retrato, fotógrafo de música en vivo.

¡Nunca me di cuenta de que todos eran J!

Dos de mis favoritos son Sebastiao Salgado y Steve McCurry:

• Sebastiao Salgado - Salgado dispara técnicamente espléndido, magnífico blanco y negro, pero tiene una conciencia social real y la necesidad de documentar las dificultades y los abusos de las personas más pobres del mundo. ¡A veces puede ser difícil ver todo el sufrimiento debajo de los negros de tinta impecables y los tonos suaves!

• Steve McCurry : McCurry toma fabulosos retratos ambientales, con colores saturados y lentes rápidos. Su niña afgana es su imagen más icónica, pero hay muchas otras imágenes impresionantes.

Mis contactos de Flickr:

Sarolta Bán - ¿Por qué la encuentro inspiradora? El ambiente general "surrealista" en sus tomas, la composición y la elaboración creativa son inspiradoras. Me encanta el procesamiento posterior de mis fotos, y ella es una maestra en esto.

Rebekka Guðleifsdóttir - ¿Por qué la encuentro inspiradora? Me encantan sus tomas "gemelas" y "múltiples". Me encanta el hecho de que ella es una autodidacta (yo también lo soy). En general, me encanta el increíble estado de ánimo que hay en sus fotos islandesas.

Andrea Benedetti - ¿Por qué lo encuentro inspirador? Porque es un perfeccionista. En una de sus fotos, dice que esperó algunas horas a que el sol desapareciera detrás de una nube para tomar la foto. Este es un verdadero fotógrafo en mi humilde opinión.

PD: ok, algunas tomas para evitar el brutal downvote :)

De Andy:

De Sarolta (mindazonaltal):

De rebekka (pero cualquier cosa de ella está bien):

Jane Bown ha sido fotógrafa de retratos para The Observer durante los últimos 60 años y su trabajo incluye algunas imágenes bellamente deslumbrantes de generaciones de figuras famosas .

Un aspecto inusual de su trabajo es la forma en que su altura (es bastante baja) presta un ángulo característico a algunos de sus retratos, por ejemplo:

Samuel Beckett

Henri Cartier-Bresson

Richard Nixon

Pietro Donzelli, fotógrafo del movimiento neorrealista italiano.

david-lachapelle me deja boquiabierto. Estoy asombrado de que alguien pueda pensar lo que sucede en las fotografías de hos, y mucho menos hacer imágenes tan impresionantes.

Otro favorito es el que tiene de Vince Vaughn .