¿Cómo dejo de tomar el mismo tipo de foto?

Cada vez que tomo una foto, parece que es exactamente lo mismo: pequeña profundidad de campo, muy cerca, desde un ángulo. Aunque realmente me gusta esta técnica y es (en mi opinión) bastante fácil de lograr y que se vea bien, es bastante aburrida después de un tiempo y no siento que esté mejorando.

Soy un principiante, pero me encantaría cualquier consejo sobre las formas en que podría esforzarme.

Ejemplo de mis fotos: https://flickr.com/freddie-poser Estoy tomando específicamente sobre fotos como "bellota", las cerraduras de Berlín, las flores, el teléfono, el alambre de púas, el cuaderno de bocetos, etc.

Cada vez que tomo una foto, parece que es exactamente lo mismo: pequeña profundidad de campo, muy cerca, desde un ángulo.

Como dice Jeff Daniels en The Newsroom , el primer paso para resolver un problema es reconocer que hay uno. Ya has dado ese paso. Me gustan mucho las fotos que publicaste, pero también puedo ver por qué puedes sentir que tu fotografía está estancada. Hay una delgada línea entre encontrar su estilo y volverse repetitivo.

Entonces, ya ha identificado las cosas que generalmente hace, y ha decidido que desea salir de su molde habitual. Todo lo que queda es salir y hacer algo diferente. Si generalmente busca poca profundidad de campo, busque tomas en las que pueda mantener nítidos los objetos de primer plano y de fondo. Si generalmente disparas de cerca y en ángulo, conscientemente decide disparar desde una distancia mayor y de frente. Si generalmente le gusta mucho color, comience a mirar la forma y quizás configure su cámara en blanco y negro. Si generalmente disparas a baja altura, párate en una silla o en un taburete durante un rato.

Más allá de hacer lo contrario de lo que te hace sentir cómodo, elige algún aspecto de la fotografía que no hayas explorado mucho y concéntrate (por así decirlo) en eso por un tiempo. Por ejemplo, podría seguir con su MO habitual, pero comenzar a tomar imágenes de larga exposición por un tiempo. O exposiciones cortas que detienen el movimiento. Juega con fotografía con flash.

Otro camino: elija algo que ya haga, pero empújelo a un nivel completamente nuevo (para usted). Por ejemplo, tiene una profundidad de campo estrecha, así que obtenga un conjunto de tubos de extensión y pruebe la fotografía macro. Disparar macro le permitirá obtener una profundidad de campo muy fina cuando lo desee, pero también puede hacer pensar en cuándo desea obtener más DOF.

Planificar y ejecutar un proyecto. En lugar de solo encontrar detalles interesantes, elija un sujeto y dibuje un boceto de una foto que le gustaría tomar, incluidas las notas sobre ángulo, DOF, colores, etc. Luego, prepárese para realizar esa foto. Una vez que sienta que lo tiene, hágalo nuevamente de una manera diferente.

Todas estas son sugerencias para ayudarlo a cambiar las cosas, pero no puedo decirle cuál debería ser su próximo paso. Eres el único que realmente puede encontrar una respuesta adecuada para ti. Solo sigue empujando tu propio sobre personal.

Si tiene la costumbre de acercarse a cada sujeto nuevo con el mismo tipo de disparo, mi consejo sería limitarse a un solo sujeto y pasar una cantidad de tiempo prolongada probando cada ángulo que se le ocurra. Me gustaría ir más allá de la sugerencia de Fernando de "mover autos" o "perros" y pasar tiempo con un solo tema. Una flor o un perro Varíe su distancia, ángulo, distancia focal, profundidad de campo. Experimente con el movimiento intencional de la cámara o dispare en blanco y negro.

Quédate hasta que tengas 10, 20 o 50 tiros interesantes. Puede ser difícil y tomar algo de tiempo. Obligarse a un solo tema requerirá que sea inventivo.

Luego elige otro tema y repite.

Una cosa que me ayudó a descubrir nuevas técnicas y visión artística fue obligarme a dejar de pensar en las cosas y el contexto y comenzar a pensar en el color , la forma , el tono y su relación entre ellos. Esto te aleja de la fotografía documental creativa y te lleva a la fotografía abstracta evocadora. Todavía puede fotografiar cosas y contexto , pero pueden ser más sugerentes que literales.

Por ejemplo, si le gustan las imágenes suaves, intente tomar una foto de "cremosidad" o "ligereza" en lugar de sujetos reales cremosos o claros.

Parece que se trata de disciplina. Comprométase a acercarse a un nuevo estilo de fotografía cada mes. En marzo prueba la fotografía callejera. En abril, paisaje. En mayo, intente documentar eventos en su ciudad.

La imposición de limitaciones artificiales en sí mismo en realidad ayuda a la creatividad porque te obliga a salir de tu zona de confort y a encontrar soluciones desconocidas. Compre una lente principal de 105 mm y úsela solo durante una semana. Intente usar flash de rebote para todo durante una semana. Intenta obtener la mejor foto que puedas obtener que consista solo en concreto y sombra. O nubes y cielo. Póngalo todo en un blog de fotos / instagram. Elija una letra diferente cada día y fotografíe algo que comience con esa letra. Si eres como yo, probablemente tengas amigos que hacen ese tipo de cosas en Instagram o 500px o flickr o algo así.

Explore Flickr.com para diferentes ideas y ejemplos. Como dices que eres un principiante, puede valer la pena elegir uno o dos libros sobre fotografía. "Comprender la exposición" y "Aprender a ver creativamente", ambos de Bryan Peterson, podrían ser un buen comienzo.

En este momento, la mayoría de sus fotos son esencialmente imágenes de bodegones . Para las flores es bonito pero un poco aburrido, para el alambre de púas ... es simplemente aburrido.

¿Pero cómo arreglarlo? Bueno, hay muchas maneras, sin un orden particular real.

1. Naturaleza y paciencia. Espere un momento en el tiempo que valga la pena capturar.

2. Accesorios. ¿Qué sucede cuando pones esas flores en un florero de vidrio? ¿Un jarrón de cerámica? ¿Qué pasa si están en un pedazo de madera?

3. Personas. Es más difícil de hacer, pero si conoces a alguien o estás dispuesto a hacer autorretratos, ¿qué sucede si tienes las flores? O el jarrón? ¿O tienes las flores en el pelo? ¿En el bolsillo de una chaqueta? ¿Detrás de ti? Delante de ti

4. Historia. Ahora lo más difícil de todo: cuenta una historia con tu foto. Muéstranos algo inesperado que nos haga ir, wow, me pregunto qué llevó a este momento y qué sucedió justo después.

Las cosas técnicas, en mi opinión, deberían ser secundarias a estas. Quiero mostrar este momento en el tiempo, ahora cómo hago eso. No quiero usar esta apertura o este objetivo para mostrar este elemento. Es una diferencia sutil en la mentalidad, pero hace toda la diferencia en la forma de abordar la fotografía.

Incluso si te gusta la naturaleza muerta y el paisaje, puedes implementar mucho de esto. Espera a que un animal corra a través del disparo, las nubes se rompan, el sol golpee de esta manera increíble, un tornado que caiga ... en cualquier caso. Un campo es solo un campo. Un campo con un punto focal es mejor. Un campo con un punto focal siendo abordado por un tornado masivo ... bueno, ese es un momento que vale la pena capturar (y fue la foto de National Geographic del año ).