Quiero graduarme de camarógrafo a fotógrafo

Como geek, la fotografía es un gran tema. Un montón de aparatos, física, electrónica, etc. para debatir, debatir y conocer. pero, ¿cómo se pasa de ser el tipo que sabe lo que hacen todos los botones y diales, a ser el tipo que toma excelentes fotos? Básicamente, me pregunto cómo desarrolla el tecnófilo un "estilo", "ojo" o "visión". Siempre he sentido que mi problema era la falta de equipo. Pero he gastado mucho en equipo de película y aún más en digital, pero todavía siento que tengo una cámara de apuntar y disparar. Claro, puedo obtener una imagen perfectamente expuesta y nítida. Pero generalmente son planos y sin vida. Supongo que lo que estoy preguntando es ¿en qué debería pensar al enmarcar una toma que no sea f-stops e ISO?

¡Tú, mi amigo, estás mirando el barril de cuatro años de escuela de arte!

En realidad no ... Aunque a menudo recomiendo auditar una clase de historia del arte a mis propios alumnos y nunca he visto a un alumno que no haya mejorado como fotógrafo después de tomar una. Pero ya sea que tome una clase formal o no, debe convertirse en un estudiante de arte de la misma manera que se convirtió en un estudiante de los aspectos técnicos de la fotografía. Estudiar el 'lenguaje' de la fotografía, la luz, la sombra, la composición, el tema, el mensaje ... Estos son todos los aspectos de la fotografía en los que querrás profundizar.

Los libros que sugiere mattdm son excelentes puntos de partida, pero no creo que sea posible convertirse en un buen fotógrafo sin una interacción frecuente con otros fotógrafos. Recomiendo encontrar un mentor o una 'sociedad de fotografía' en su área. Pida críticas, cuanto más brutal mejor. Sé que no suena muy divertido, pero créeme, la primera vez que alguien te pregunta "¿qué estabas pensando con ese lío de una fotografía?" Serás cambiado. Y más tarde, cuando alguien le pregunta "no realmente ... lo que estabas usted pensando " con una fotografía y que en realidad tiene una respuesta , se le volvió a cambiar.

Dar críticas Incluso si no sabes exactamente lo que eso significa. Aprenda a hablar sobre lo que funciona o no funciona para usted cuando ve una imagen. Cuanto más interactúes, más rápido serás más que un simple tomador de instantáneas con la cámara más cara de la habitación.

O puedes hacer lo que hice y ... ir a cuatro años de escuela de arte. :-)

Debe aprender a expresarse a través de los temas que captura, para tener una historia que contar o un punto de vista que transmitir. Tienes que empatizar con tus sujetos, superar tu lado racional y confiar en tu intuición. Tienes que creer que tienes algo que vale la pena mostrarle al mundo y luego determinar si las tomas que tomas expresan adecuadamente lo que quieres mostrar.

El arte es un viaje espiritual, no técnico. El buen arte requiere una buena técnica (en mi opinión, otros argumentarán, probablemente), pero una buena técnica no garantiza un buen arte.

También puede buscar arte que le resuene. Eso podría ser recoger una copia de Vanity Fair y mirar su retrato (eso es lo que hice), ir a un museo para ver el trabajo de otros, o ir en línea y mirar las etiquetas de 'interés' de Flickr. Encuentre los que le gusten y pregúntese qué puede hacer para expresar los mismos sentimientos o expresar su respuesta a esas piezas. Un poco de arte responde claramente a otro arte, otro es completamente original y la mayoría se encuentra en el medio (para mí, de todos modos).

Voy a sonar como un chelín para Michael Freeman. Pero realmente, creo que estos dos libros son exactamente lo que estás buscando:

• El ojo del fotógrafo: composición y diseño para mejores fotos digitales
• La mente del fotógrafo: pensamiento creativo para mejores fotos digitales

Me hace muy feliz ver a alguien hacer esta pregunta.

Esto puede sonar bastante artístico, pero mi respuesta a "en qué debería estar pensando" es ... nada. No pienses en tu imagen, trata de sentirla. Enfoque su fotografía no como una forma de registrar la realidad, sino como si estuviera creando una pintura. Cree su imagen como si fuera a propósito, lo cual es mucho más difícil de lo que parece. La canción de la sirena de la fotografía es que presionar un disparador es tan fácil y tan gratificante al instante.

Ese sería realmente mi consejo para muchos fotógrafos: estudiar pintura, especialmente los viejos maestros. Todo en sus lienzos fue colocado allí por ellos, no hay nada allí por accidente. Cada composición es perfecta. La mejor técnica que he usado para desarrollar mi sentido de la composición fue trazar sobre pinturas. Solo un poco de papel de calco y un lápiz, un par de círculos y garabatos. "A través del brazo hasta los ojos", como solía decir uno de mis profesores. Olvídate de las "reglas" de composición, son para estudiantes de pintura de primer año. La composición no es más que crear un orden visual, hay millones de formas de hacerlo.

Otros consejos prácticos que me vienen a la mente (sí, fui a la escuela de arte):

• La imagen lo es todo. Literalmente, nada más importa, ni la historia de fondo, ni el contexto, ni el párrafo de texto que lo acompaña. Es la imagen (o posiblemente, una serie de imágenes). Nada más.
• Dispara una serie.
• Intenta desarrollar cierta distancia con tu propio trabajo. Deja de tomar fotos de las cosas que te importan, la emoción nublará tu juicio.
• Bonita no es suficiente.
• Trabajar en blanco y negro. El color te dificulta juzgar tu composición. Una vez que haya clavado la composición, puede reincorporar el color a su trabajo.
• Mira la luz Si encuentra luz interesante, estudíelo, observe cómo fluye sobre lo que brilla.
• Estudie lo mejor que la fotografía tiene para ofrecer. Salga de Internet, vaya a galerías, espectáculos, visite la biblioteca para estudiar álbumes.
• Toma malas fotos. Sabes cómo tomar imágenes técnicamente perfectas, eso es genial. Ahora experimenta fuera de eso. Dispare con la computadora de mano a 1/8, subexponga, sobreexponga, caiga mientras dispara, dispare borracho, dispare con los ojos cerrados. Pruebe todo, siempre puede volver a tomar imágenes bien iluminadas y nítidas.
• Dispara un gran angular a f / 8. Dispara sabiendo que todo en tu marco estará enfocado. No use DoF superficial como una muleta, componga con todo en el marco.
• Pida opiniones sobre su trabajo a las personas cuyo trabajo respeta (no a las personas que respeta o las personas cuyo trabajo es bonito). Sin embargo, no escuches lo que las personas que están emocionalmente conectadas con tus sujetos piensan sobre el trabajo, es completamente irrelevante para tu fotografía.
• La banalidad es el mayor enemigo del arte.

Oh, hay mucho más ¡Bienvenido a la fotografía!

La forma en que veo que las cosas son un "geek", un "tecnófilo" u otro no es ningún tipo de desventaja cuando se trata de fotografía: no dejes que nadie te diga diferente o te menosprecie porque eres de una formación técnica.

El arte y la ciencia son realmente dos caras de la misma moneda y, en el nivel más fundamental, tienen los mismos objetivos y máximas, ambos se preocupan por la abstracción, la simetría y la belleza.

Para responder a su pregunta específicamente sobre cómo desarrollar un "estilo" u "ojo", puede basarse en el análisis y la perseverancia. Supongo que la mayoría de la gente hace esto inconscientemente, pero los mejores fotógrafos analizarán constantemente lo que ven, lo que disparan y lo que otros disparan. Aquí es donde las habilidades técnicas pueden dar sus frutos, ya que puede desglosar conscientemente todo lo que ve mientras otros lo hacen sin pensar. Al final del día es un proceso similar. Así que no puedo decirte qué hacer, aparte de enfatizar la perseverancia y la autoconfianza. No pienses en ti mismo como un simple operador de cámara, sigue adelante y sucederá a tu manera.

He oído hablar de 2 ejercicios que suenan extraños, pero ejercitarán su cerebro creativo. Lo primero que hice, ¡y seguro que me ayudó!

1. Tome una letra de algo que se parezca a cada letra del alfabeto, la única regla es que en realidad no puede ser esa letra.
2. Tome una fotografía desde tantos ángulos diferentes, fuentes de luz, etc., de una pelota de baloncesto como pueda.

Solo por un tiempo, intente tomar fotos con algo barato y de baja fidelidad, como un teléfono móvil o un Olympus Trip 35 de segunda mano, y experimente con blanco y negro. Puede resultarle liberador: no estará pensando en la calidad técnica, solo en el contenido de la imagen, y será una oportunidad para ser más juguetón. No estoy sugiriendo que abandone todos sus encantadores equipos digitales, solo tome unas vacaciones de allí por un tiempo y luego vuelva a ellos con lo que ha aprendido.

Composición: el clásico aquí es la regla de los tercios que, en pocas palabras, es imaginar la escena dividida en tercios horizontal y verticalmente y luego colocar al sujeto en una de las intersecciones. Sin embargo, hay otras "reglas" de composición que se pueden atribuir a las que han surgido con el tiempo como resultado de las artes visuales. Wikipedia tiene un gran resumen sobre varios de estos con enlaces con más detalles.

La razón por la que menciono la composición es que usar estas, conscientemente, es una excelente manera de comenzar a encuadrar fotografías mucho mejores y más dinámicas. A medida que los use y crezca en ellos, eventualmente aprenderá cómo y cuándo romperlos. Eso, creo, es cuando alcanzas la visión real que buscas.