He escuchado mucho sobre el sistema Zone de Ansel Adams, pero nunca lo he entendido del todo. ¿Qué es, cómo y dónde se usa, y sigue siendo útil con las cámaras modernas (digitales)? ¡Gracias!

La regla básica: todos los fotómetros miden la base de exposición en gris medio.

Digamos que tiene una escena con solo color de luminosidad gris medio; Si basa su exposición en la lectura del medidor para un área de esta escena, la imagen se expondrá tal como la vio.

Ahora digamos que tienes una mujer con un vestido negro, sobre un fondo negro. Si calcula la exposición en función de la lectura del medidor para esta escena, la fotografía resultante será un vestido gris y un fondo gris, ¡porque la medición le proporciona la exposición como si midiera en un área gris! Para corregir esta exposición, necesita agregar -2 paradas.

Lo mismo sucede con el blanco. Digamos que tienes una mujer con un vestido blanco, sobre un fondo blanco. ¡La exposición medida le dará un vestido gris sobre un fondo gris, porque nuevamente la medición le está dando la exposición a un sujeto gris! Agregue +2 paradas para obtener la exposición correcta en este caso.

Ahora, ¿cuál es el truco? El sistema de zonas dice que depende de usted determinar cómo le gustaría fotografiar su escena, y depende de usted determinar dónde le gustaría poner énfasis en su foto.

Depende de usted decidir qué es negro, qué es blanco y qué es gris, y hacer la exposición final.

Qué significa eso? Digamos que tienes una escena normal. En esa escena tienes reflejos, tienes sombras y tienes otras áreas de tono medio.

Supongamos que tiene una escena con dos mujeres, ambas con vestidos negros, frente a un fondo blanco. Una de las mujeres está bajo los reflectores, la otra está en la sombra. Depende de usted decidir qué mujer tendrá el vestido negro en la exposición final, ya que no puede tener ambos expuestos a ser negros debido a las diferentes condiciones de iluminación. El rango completo de luminosidad de la imagen es el sistema de zona.

• Si mide la exposición en el vestido negro usado por la mujer en la sombra y corrige la exposición con -2 paradas, entonces el vestido de la mujer en el centro de atención probablemente se desvanecerá.
• Si mide la exposición en el vestido negro usado por la mujer en el centro de atención y corrige la exposición con -2 paradas, entonces la mujer en la sombra estará totalmente oscura.
• Si intentas hacer que ambos parezcan correctos, obtienes la lectura promedio entre los 2 negros, y los corriges con -2 puntos, entonces ninguno será totalmente correcto.

Resumir:

• Si disparas cualquier escena tiene un rango de luminosidad, y divides este rango en partes, entonces tienes el sistema de zona. Entonces depende de usted decidir qué es negro, qué es blanco, qué es gris y hacer su foto final.

Olympus OM System

Me referiré al sistema Olympus OM, que hasta el día de hoy es uno de los mejores sistemas de medición multipunto. Deseo que los fabricantes agreguen el mismo sistema de medición multipunto a todas las cámaras digitales nuevas.

Las fotos de ejemplo a continuación son del manual Olympus OM 4Ti .

Blanco

Este ejemplo utiliza sujetos blancos sobre un fondo claro. Si solo mide la escena tal como está, obtendrá resultados grises:

Pero decides que te gusta hacer que los temas sean blancos. Realiza una medición puntual en blanco y agrega +2 paradas y los resultados son mucho mejores:

Negro

Este ejemplo usa sujetos negros sobre un fondo oscuro. Si solo mide el teléfono negro y toma la fotografía, obtendrá un teléfono gris:

Decide que desea verlo en negro, por lo que toma una medición puntual en el punto negro en el teléfono y agrega -2 paradas. El resultado es un teléfono negro real:

Luminosidad de rango completo

Este ejemplo utiliza una escena más típica con una gama completa de luminosidades.

Aquí tienes demasiados puntos de luminosidad diferentes. Si decides que deseas obtener una imagen tal que el vestido de la mujer debe ser blanco, entonces haces una medición puntual en blanco y agregas +2 paradas.

Con la medición multipunto de Olympus, es más fácil obtener una mejor exposición. Se toman 2 medidas puntuales: una en la blusa y otra en el color de la piel de la mujer. Esto da como resultado una buena exposición promedio, con una blusa blanca que no es demasiado brillante y una buena luminosidad del rostro de la mujer:

El sistema de zona

Ahora, para tratar de mostrar el sistema de zonas, hice una píxel de la última escena para demostrar los diferentes rectángulos de luminosidad. El sistema de zona dice que cada escena tiene este rango, y depende de usted decidir qué luminosidad va a seleccionar cuando dispare. Entonces selecciona un punto rectangular y decide qué luminosidad debería tener (¿gris? ¿Blanco? ¿Negro?). Usted realiza la medición, corrige la exposición y toma la fotografía.

Tenga en cuenta que en este ejemplo, se determina que la blusa de la mujer es de color gris medio. En el ejemplo anterior, era una medición promedio, no una medición de blusa blanca. No confunda las dos últimas fotos con la blusa blanca sobre la que estoy escribiendo comentando.

¿Y [el sistema Zone] sigue siendo útil con las cámaras modernas (digitales)?

Sí, claro que lo es. La medición es la misma, las escenas son las mismas, la técnica es la misma. Lo diré nuevamente, si las cámaras modernas tuvieran una medición de múltiples puntos, entonces tendríamos una herramienta real para una exposición correcta.

Las cámaras digitales no solo usan la misma técnica, sino que Adobe Photoshop también usa la misma técnica. Casi en todas las correcciones en las imágenes ha visto las 3 herramientas de cuentagotas. Si no sabes por qué están allí, te lo diré: están ahí para ayudarte a corregir el sistema de zona de tus fotos. Mira este ejemplo e intenta por ti mismo descubrir cómo usarlos:

La respuesta de Aristos es incompleta, ya que el verdadero poder del sistema de la Zona reside no solo en la medición puntual efectiva (lo que describió Aristos), sino en la compresión y expansión del rango tonal en el desarrollo. No puedo responder a las publicaciones, así que voy a aprovecharlo.

Así es como se ve una escala de zona (ignore los valores de la escala de grises):

Por defecto, la mayoría de las películas en blanco y negro representarán la escena que tenemos ante nosotros más o menos tal como existe. Si hay una diferencia de 1 punto en la luz entre un resaltado y una sombra, eso es lo que veremos. Pero, ¿y si quisiéramos aumentar esa diferencia? ¿Hacer la iluminación más dramática? Podemos hacerlo en el procesamiento posterior, o podemos hacerlo directamente en negativo utilizando el sistema Zone.

La película en blanco y negro se puede desarrollar en exceso para obtener un efecto que se conoce como empujar . Es una técnica de cuarto oscuro utilizada a menudo por los fotógrafos para compensar la subexposición de la película, y a menudo escuchará a los fotógrafos decir: "Disparé mi película ISO 400 a ISO 800 y la presioné". Eso significa que subexpusieron su rollo por una parada y se desarrollaron demasiado en un intento de obtener una imagen utilizable. En la práctica, esto desarrolla las zonas superiores y deja solo las zonas inferiores, la ciencia detrás de eso está fuera del alcance de esta publicación. En efecto, cambia la escala tonal uniforme y aumenta el contraste efectivo.

Eso puede sonar un poco complicado, así que te daré un ejemplo:

Imagina que tienes un tocón de árbol que queremos que sea de un blanco bonito y brillante, mientras que las hojas en el suelo deben estar oscuras, algo para crear un ambiente. Medimos nuestras hojas (según el ejemplo de Aristos) y obtenemos una lectura de 1/60 f / 8. Como queremos que estén oscuros, Zona III, reducimos nuestra exposición en dos paradas y obtenemos 1/125 f / 11 (una parada de cada una). Esa será nuestra exposición.

Queremos un tocón de árbol brillante y brillante (es un abedul), así que también lo medimos. Como tenemos una lectura para nuestra Zona III (1/125 f / 11), lo que estamos buscando es a cuántas zonas está nuestro tocón de árbol. Mide a 1/125 f / 11 - 'ah, así que es lo mismo que las hojas' que piensas, pero no del todo. Nuestro medidor lee todo como Zona V, por lo que en realidad está a 2 zonas de distancia. Esa no es una gran distancia, y queremos que esté en nuestra zona brillante y brillante: la Zona VII. Entonces tomamos nota de que esta imagen necesita un aumento de la Zona V a la Zona VII.

Abra el obturador, exponga, tenemos la imagen en la película y está en el cuarto oscuro para el paso final.

Ahora, la película necesita ser desarrollada lo suficiente como para empujar a la Zona V a la Zona VII. Una vez más, esto se debe a que el desarrollo de la película es un proceso desigual: las sombras se desarrollan primero, y una vez que se desarrollan, permanecen en su lugar. Cuanto más arriba subas en esa tabla de zonas, más tiempo necesitarás para desarrollarte y más "móviles" serán las zonas. En efecto, solo estás arrastrando las zonas más altas de esta manera:

Ta-da.

En realidad, el sistema Zone es mucho trabajo. Cada película con cada desarrollador ofrece un resultado / velocidad efectiva ligeramente diferente. Debe calibrar su exposición, verificar las densidades negativas, hacer todo exactamente al mismo tiempo, y una y otra vez. También es un sistema que prospera en gran formato, ya que captura cada imagen en un neg diferente y desarrolla cada una de ellas individualmente. El gran negativo también ayuda con el aumento de la granulación que proviene de empujar la película. La mayoría de los fotógrafos que conozco que usan el sistema de zona disparan dos negs: desarrollan uno de acuerdo con sus gráficos, luego desarrollan el segundo neg basado en sus resultados con el primero.

¿Esta parte del sistema Zone se transfiere a digital? Algo así, pero no realmente. Digital funciona mucho mejor en altas luces que en sombras, y es mejor sobreexponer una escena y luego empujarla hacia abajo en PP. Saber cómo la cámara graba la exposición es excelente, pero recordar cosas como esta es una de esas veces en las que estoy muy contento con la revolución digital.

Es importante darse cuenta de dos cosas. En primer lugar, Adams estaba exponiendo hojas individuales de película en su cámara de visión, no rollos, para poder variar el tiempo de desarrollo por negativo, y en segundo lugar, casi siempre imprimía en el mismo papel, con el mismo rango gamma y tonal. Por lo tanto, su sistema de zona era una forma rápida de mapear los tonos en la imagen que quería como 'blanco puro', 'negro puro' y todas las zonas intermedias en la impresión final, variando tanto la exposición como el tiempo de desarrollo de lo negativo. Por lo tanto, al exponer de manera insuficiente o excesiva y marcar el negativo no desarrollado de manera apropiada, podría desarrollar el negativo hasta la oscuridad óptima sin tener que inspeccionarlo constantemente bajo la luz de seguridad. Tendría el rango tonal correcto para el papel en el que sabía que iba a imprimirlo, y a partir de ahí fue 'solo' una cuestión de ajustar la impresión final, en la que también era un maestro. Era su deseo mapear constantemente el rango tonal en el que estaba interesado y "pre-visualizado", como lo puso, en su papel favorito, condujo al sistema de zonas.

Como han dicho otros, no es directamente aplicable en la era digital ya que no hay negativo, solo un archivo sin procesar cuyas curvas se pueden ajustar a voluntad. Pero sus ideas básicas sobre la visualización previa, sobre la decisión activa de qué tonos en la foto serán negro puro, blanco puro, etc. en la impresión final, y tanto la exposición como el procesamiento posterior en consecuencia, siguen siendo válidos.

Aquí hay otra introducción al Sistema de Zona de Luminous Landscape. Y aquí hay una introducción simplificada para la era digital de Norman Koren que marqué hace un tiempo.