¿En qué escenarios tiene sentido que el sujeto mire directamente a la cámara?

A menudo he visto a muchas personas escribir críticas como:

¡El sujeto no está mirando a la cámara, así que no me siento conectado !

en fotos donde el sujeto no se dedica a alguna actividad particular como cocinar, jugar con un objeto, escribir, etc.

También recuerdo una foto en la que un niño caminaba por un bosque y miraba a otro lado con el fondo algo borroso. Esa foto también había recibido los mismos comentarios.

¿Qué tiene de malo que el sujeto no mire a la cámara en estos casos y qué quieren decir con "no sentirse conectado" ?

¿Puede haber algunos casos en los que tenga sentido que el sujeto mire a la cámara? - no, NO estoy hablando de fotos de tarjetas de identificación / PAN

Incluya fotos de ejemplo en las respuestas que muestren la diferencia entre el efecto de composición cuando el sujeto mira a la cámara y en el mismo escenario cuando no lo hace .

No es necesario que el sujeto mire a la cámara. De hecho, a veces la foto es mucho mejor cuando el sujeto no mira a la cámara. Todo depende de lo que quieras comunicar con la imagen que estás haciendo. Si desea un sujeto de aspecto natural que parece estar involucrado en algún tipo de actividad (ya sea que sea obvio al incluirlo en la escena o implícito al dejarlo fuera de la escena), lo último que desea es que el sujeto se vea a la cámara y reconocen su conciencia de ser fotografiados.

Por otro lado, cuando el sujeto mira a la cámara, la dinámica de la relación entre el sujeto y el espectador se invierte. En lugar de que el espectador elija mirar a un sujeto que no sabe, el sujeto ahora controla lo que ve el espectador.

Incluso puede crear imágenes potentes con sujetos humanos sin siquiera mirar a la cámara.

"Esperar es la parte mas dificil"

Has hecho varias preguntas últimamente que parecen suponer que hay algo mal con tus fotos porque reciben críticas negativas. Este es el trato: no importa lo que hagas si colocas tus fotos en la naturaleza en lugares donde puedan ser criticadas, alguien tendrá problemas con las decisiones que tomaste al tomar la foto. ¡Probablemente nunca se haya hecho una foto que haya sido vista por más de una persona que no tenga al menos una crítica negativa! No siempre hay una única forma "correcta" de tomar una foto en particular. Sin embargo, muchas críticas parecen decir "cualquier otra forma que no sea la forma en que creo que debería haberlo hecho está mal".

¡Estoy seguro de que hay críticos que encontrarían fallas en "Moonrise - Hernandez, NM" de Ansel Adams ! ¡Estoy seguro de que hay muchos que quieren ser fotógrafos que piensan que Walter Iooss, Jr es un hack y que con el acceso que ha tenido podrían haber capturado mejores imágenes! La foto de portada de 1985 de Steve McCurry en National Geographic de una niña afgana de ojos verdes probablemente también tenga detractores.

No siempre hay una única forma "correcta" de tomar una foto en particular. Sin embargo, muchas críticas parecen decir "cualquier otra forma que no sea la forma en que creo que debería haberlo hecho está mal".

En pocas palabras, no puedes complacer a todos. La única persona que debería preocuparte por complacer con tus fotos personales es ... tú mismo . Estudia a los maestros, aprende las "reglas" de composición, date cuenta de que para cada regla de composición que alguien haya hecho un trabajo de calidad al romperlo intencionalmente, ¡y luego ve y dispara de la manera que quieres que se vean tus fotos!

No hay absolutamente ninguna necesidad de que el sujeto mire a la cámara. Es una cuestión de estilo y preferencia. He visto muchas fotos fabulosas donde el sujeto estaba mirando, a 90 grados de distancia, y estaba de espaldas a la cámara.

Su crítico tiene una perspectiva muy estrecha. Miro esa foto y veo "¿Mamá está mirando?" y me pregunto qué hay en la bolsa que se supone que ella no debe tener.

Si tiene una sesión de retratos con Medusa, le recomiendo que no haga que el sujeto mire a la cámara.

Mi pensamiento es que en realidad hay relativamente pocos casos en los que no desee que el sujeto que se va mirando a la cámara ... prácticamente sólo retratos, y sólo un subconjunto de ellos. Usted no quiere sujetos mirando a la cámara cuando el propósito de la foto es el de transmitir un sentido de la observación pasiva de algo natural teniendo lugar, como en algunos tipos de fotoperiodismo.

Cuando alguien en una foto mira a la cámara, hay una especie de "romper la cuarta pared" que cambia instantáneamente toda la relación del espectador con la escena: hay una conciencia de la cámara, por lo tanto, lo que sea que esté sucediendo puede muy bien ser en beneficio de la cámara. Esto se aplica a las turbas en las calles o imágenes de niños que hacen lo que los niños hacen naturalmente. Entonces, lo que gana en la "conexión" puede muy bien perderlo en el naturalismo ... a menos que capte el momento exacto en que ocurre el contacto "visual" por primera vez, de un sujeto previamente ajeno, algunas de mis fotos familiares favoritas son el resultado de eso, ahora que lo pienso. Gracias por hacerme pensar en ello. :RE

No veo que haya algo "incorrecto" en que el sujeto no mira a la cámara, pero hay una diferencia inevitable y sorprendente entre los sujetos que miran y no miran la cámara. Hay instintos primarios para estudiar un tema que está haciendo contacto visual: ¿Esta persona está tratando de involucrarme como un aliado? ¿Necesitan ayuda? ¿Son una amenaza? ¿Me están mirando como presa? Como un compañero? Además, dependiendo de la circunstancia, y a veces informada por la cultura, es fundamentalmente grosero devolver (o no volver) el contacto visual. Pero si el sujeto no mira a la cámara, el observador es libre de observar sin que ninguno de esos circuitos instintivos se active.

Por ejemplo, aquí hay un tema ocupado, pero contrasta tu reacción con la primera versión en la que su mirada está solo ligeramente a un lado de la cámara con la segunda donde la está mirando directamente. Para mí, estos son efectos completamente diferentes: en el primer caso, mis ojos son libres de deambular por la imagen. En el segundo caso, es casi incómodo mirar otra cosa que no sea su rostro: mis ojos están atraídos hacia atrás porque me está mirando y siento que la estoy ignorando para que no responda su mirada.

(Haga clic para obtener una imagen sin recortar).

Tenga en cuenta que lo mismo es cierto para los animales, y principalmente por las mismas razones: si el animal me está mirando, tengo que decidir si es una amenaza (o tal vez si es una comida que está a punto de escapar). Si no es así, entonces tengo que decidir si interactuar con él. El animal que mira al observador está haciendo los mismos cálculos. Lo sabemos y lo sentimos. Estamos inevitablemente comprometidos.

Se ha demostrado que los humanos se sienten especialmente atraídos por los ojos, y algunos estudios muestran una respuesta humana única al solo movimiento de los ojos.

Si bien se debatirá durante muchos años por qué, el hecho es que miramos los ojos de otros humanos en las fotos.

Cuando vemos fotos de otros, donde sus ojos no miran a la cámara, tendemos a pensar en la situación en la que se encuentra el sujeto. Pero cuando el sujeto mira a la cámara, tendemos a pensar 'esa persona está mirando at me 'y personalizar el tema, intentando establecer un vínculo con esa persona.

Entonces, cuando el sujeto está mirando hacia otro lado, obtenemos información sobre una escena. Cuando miran hacia la cámara, obtenemos emoción de la escena.

Si bien muchas imágenes traen emoción sin que el sujeto mire a la cámara, encontrará que muchas fotos en lo alto de la lista de 'emociones' tienen un sujeto que mira en la dirección de la cámara. Entonces, si quieres aportar emoción a la imagen, haz que el sujeto mire a la cámara.

En las fotos de ejemplo de + Michael Clark, en la escena 1, lo miramos y pensamos "wow, se están divirtiendo en el juego. En la escena 2, pensamos 'wow, ella se está divirtiendo en el juego ... ojalá estuviera allí '.

Como humanos, crecimos imitando el comportamiento de otras personas para descubrir cómo actuar / sentir. Cuando vemos que alguien es feliz, aprendimos a sentirnos felices; si estaban tristes, nos sentíamos tristes. Nos encontramos más fuertemente influenciados cuando la persona dirigió su emoción directamente hacia nosotros (es decir, contacto visual directo). Este "juego de imitación" ocurrió incluso antes de que aprendiéramos completamente a empatizar alrededor de los 3-5 años, por lo que parece que la capacidad de imitar es más fuerte o más profunda que la capacidad de empatizar, o en otras palabras, la imitación es como una "puerta de entrada" a la empatía, nos hace más fácil empatizar si sentimos el impulso de imitar primero, y como se dijo antes, esto es más fuerte con el contacto visual directo.

Entonces, si el objetivo de una fotografía es influir en un sentimiento emocional en el espectador , y creo que la mayoría estaría de acuerdo en que las fotografías mejor calificadas hacen esto, entonces parece lógico que esto se pueda lograr más fácilmente a través de un medio con el que todos crecimos .

Por lo tanto, algunos considerarían que las fotografías que tienen al sujeto mirando directamente al espectador, descrito en su pregunta como "directamente en la cámara", pueden provocar una mejor "conexión" con el espectador y, por lo tanto, influir más fácilmente en su sentimiento emocional sobre eso.

En mi experiencia, el espectador puede intuir cuando el sujeto está realmente involucrado con lo que sea que esté mirando. Creo que alguien que mira vagamente al éter de alguna manera refleja esa falta de participación en su expresión y es esa falta de participación a lo que el revisor está respondiendo. Soy un fotógrafo callejero y trato de no llamar la atención del sujeto, sino captar su participación en lo que sea que estén mirando.

Tienes que entender dos cosas:

1. con quien tu sujeto se está comunicando y
2. cuál es la emoción de su sujeto (ya sea espontáneo o planteado).

Así que tomemos cada uno:

1. Su sujeto puede comunicarse con
   • usted como fotógrafo
   • su cámara, es decir, el público de su foto o
   • tercero o terceros, dentro o fuera de la foto.

Por comunicación me refiero a hablar, gritar, sonreír, mostrar gestos con los dedos o simplemente mirar, sea lo que sea.

2. Según la emoción del sujeto, el contacto visual variará. Hay una descripción completa de las expresiones por emoción que es demasiado larga para agregarla aquí. Pero, por ej.
   • una persona triste siempre mira hacia otro lado,
   • una persona enojada mira fijamente a la otra persona con la que está enojado,
   • una persona atacante mira muy directamente,
   • una persona aburrida está un poco desenfocada y generalmente no mira a la otra persona, solo un poco alrededor de esa persona, etc.

Entonces, para responder a su pregunta:

¿Puede haber algunos casos en los que tenga sentido que el sujeto mire a la cámara?

¡Si! Esta es una pose muy válida.

• Puede mostrar conexión contigo como persona (por ejemplo, le pides a tu novia que te sonría)
• Puede pedirle al sujeto que mire medio sonriente e inquisitivamente a la cámara
• Puedes fotografiar a un bárbaro enojado que agita su espada directamente mirando a la cámara,
• Puedes hacer una foto de una chica en una zona de guerra, completamente sorprendida, con los ojos clamados, buscando simpatía,
• Puedes hacer una foto de un CEO en un entorno conservador
• O una foto de un profesional que generalmente necesita escuchar a las personas, por ejemplo, un terapeuta, un consultor, un arquitecto.

Hay muchas formas, y mirar a la cámara puede brindar mucha conexión, apego emocional y profundidad a la foto.

Además, cuando los sujetos no miran a la cámara, debe justificar por qué no lo hacen. Probablemente hayas visto muchas imágenes "artísticas", con los ojos mirando en varias direcciones arbitrarias, y eso solo crea una sensación completamente caótica: ¿qué demonios quiere este tipo comunicarse con esta imagen? :-)

Así que solo haz que tu sujeto mire a la cámara y úsalo sabiamente Buena suerte.