¿Cómo puedo arreglar el fondo excesivamente brillante en mi foto de paisaje?

Soy prácticamente un novato en el postprocesamiento, ya que normalmente no postproceso mis imágenes: si no me gusta una imagen como es, la considero una mala imagen y la descarto. Sin embargo, existe esta imagen que tiene una pequeña cosa que me molesta pero que me gustaría arreglar si es posible porque de lo contrario realmente me gusta.

Encuentro el jardín en el fondo demasiado brillante y que distrae (especialmente el sendero en la esquina superior izquierda) y me gustaría atenuarlo. Supongo que necesitaría hacer algún tipo de enmascaramiento, pero ¿cómo obtengo la máscara correcta?

Actualmente estoy usando Aperture principalmente, y también tengo GIMP, pero estaría dispuesto a usar algo más.

Esto se hace fácilmente con una capa con un degradado lineal simple, de negro a transparente. Solo, eso se ve así:

(En lo anterior, el fondo se representa en blanco, pero en la capa real es transparente). Cambie la opacidad hacia arriba y hacia abajo al gusto: como puede ver desde la parte superior de la imagen que no hay negro, la he reducido a aproximadamente el 15%. Combinado con su original, eso nos da:

y luego, dado que eso oscurece la imagen general, un simple ajuste de curvas para mostrar los medios tonos en general:

Por supuesto, puede ajustar la fuerza de cualquiera de estos al gusto. En esta versión, el brillo generalmente es uniforme en general, pero podría ser más dramático:

Esta es una técnica bastante simplista, y una cosa a tener en cuenta es que los tonos oscuros se vuelvan grises planos cuando no deberían, aquí, particularmente evidente en las personas en la pasarela.

Un enfoque alternativo es comenzar con el primer plano oscuro. Utilicé este plugin Shadows & Highlights Gimp , pero podrías usar la herramienta de Photoshop (mejor, debo decir) de manera equivalente. Utilicé una máscara de capa con un degradado (básicamente el inverso de lo anterior) para aplicar la corrección solo a la mitad inferior de la imagen. (Si pasara un poco más de tiempo en esto, también enmascararía el árbol del medio izquierdo y lo trataría por separado).

Luego, utilicé la primera técnica de gradiente para oscurecer la parte superior, aquí elegí "luz suave" como modo de mezcla para la variedad:

Nuevamente, hay muchas perillas y diales en este proceso donde puedes cambiar las cosas para cumplir con la visión que deseas.

Realmente me gustan los árboles y las sombras en la orilla lejana: sin ellos, la imagen es "niña al borde de un cuerpo de agua indeterminado", mientras que con ellos, es "paisaje pastoral con niña por estanque". Mi deseo inicial es que no hubiera tanta gente caminando en la esquina superior izquierda (y podría llegar a pintarlos, lo que en realidad no sería tan difícil), pero en la reflexión, son realmente parte de historia general del parque.

Por lo que vale, por esa razón, me gusta más la versión anterior, con el primer plano iluminado y el fondo también brillante. Es cierto que la pasarela atrae la atención, pero eso no es necesariamente malo en el contexto general: mi ojo salta hacia allí y luego vaga por la diagonal hacia la niña, luego hasta la orilla lejana y luego de regreso para descubrir qué está pasando. los patos ... tomando la imagen completa pieza por pieza en lugar de descartar inmediatamente todo el asunto como una instantánea directa.

De hecho, con eso en mente, casi desearía más espacio vacío en la parte inferior izquierda en primer plano , mostrando más del camino, para dar una yuxtaposición de la esquina tranquila y vacía del niño frente a esa área ocupada al otro lado del estanque. Esa es una bonita y exitosa fotografía de "historia". Al menos, eso es lo que mi mente está completando: tal vez el rincón tranquilo es un estacionamiento ocupado en realidad. :)

Aperture y otros programas tienen una herramienta de sombras y reflejos que se puede usar para equilibrar más la imagen en cuanto a exposición. Mostrar las sombras hará que el área donde está sentada la niña sea un poco menos oscura y evitará que las áreas más brillantes atraigan la atención. Probablemente tendrá más suerte con esto si la imagen original es sin formato, ya que hay más información para trabajar de la que tendría en un JPEG.

Podría intentar enmascarar el área en el fondo y ajustarla, pero la cantidad que se refleja en el estanque podría ser un problema. Es posible que valga la pena intentar enmascarar la parte más oscura del estanque y traer las sombras en ese lugar, pero eso podría destruir parte del contraste en esa parte de la imagen.

La pasarela será un problema porque es mucho más brillante que todo lo demás, y lo mejor podría ser recortarla. Una forma de hacerlo sería mantener lo que está a la derecha:

Ese recorte elimina algunos de los elementos más interesantes en la parte inferior de la imagen, a saber, el árbol, los postes y las cuerdas. Me gustó cómo las cuerdas y el camino conducen su atención hacia la niña al borde del agua, así que mantener lo que está debajo de la pasarela también funciona:

Por cierto, hay tanto arte en procesar sus imágenes como tomarlas, así que no descarte imágenes que de otra manera serían buenas con imperfecciones menores.

No estoy familiarizado con Aperture, pero podría usar cualquier programa que emule un filtro graduado, por ejemplo, Adobe Lightroom.

Echa un vistazo a esta parte del enlace "2. Reducción de la bruma atmosférica".

Básicamente, lo que hace es: aplica un degradado en la foto en la dirección y la fuerza que elija, para que pueda oscurecer la parte superior y disminuir gradualmente la fuerza del oscurecimiento cuando llegue al sujeto.

En Gimp o en Photoshop:

-utiliza la herramienta Lazo. Sí, es un poco más meticuloso, pero si es solo para una foto, no es demasiado esfuerzo, y creo que vale la pena. Seleccione el área que desea y conecte los puntos. Tomará unos 2-3 minutos.

-Después de realizar la selección, vaya a Colores> Curvas. Si nunca antes ha trabajado con curvas, en esta imagen, intente arrastrar la línea de 45 grados hacia abajo en varios puntos, hasta que le guste el efecto. Ver abajo por ejemplo. Hice pequeños ajustes.

-Opcional: en las opciones de herramienta en Gimp (Windows> Diólogos acoplables> Opciones de herramienta) seleccione "Bordes de plumas" y "Antialiasing". Puede hacer que la selección se mezcle mejor con el resto de la foto después de realizar cambios.

-Opcional: tenga abierto el Historial de deshacer (Windows> Diólogos acoplables> Historial de deshacer), que le permite regresar fácilmente y realizar cambios

En lugar de aplicar un filtro de gradiente de bloque en el procesamiento posterior, podría:

Photoshop: crea una nueva capa. Cambia el modo de fusión a superposición. Seleccione un pincel negro suave con una opacidad del 10%. Pintar en las áreas deseadas.

En Lightroom: seleccione un nuevo pincel de ajuste. Disminuya la exposición, aumente el contraste, etc. Pinte las áreas deseadas.

... ¿Cómo obtengo la máscara correcta?

Obtiene la máscara pintando tonos de gris con un pincel hasta obtener el aspecto que desea. El negro es transparente. El blanco es opaco.

La mayoría de los editores de imágenes tienen herramientas similares disponibles. Usé GIMP.

1. Duplicar imagen a una nueva capa.

2. Ajuste las curvas para reducir el brillo.

   

3. Crea una máscara de capa transparente (negra). Pinte el área de interés de blanco. Desenfoque la máscara de capa para ocultar los bordes duros.

4. Ajuste la opacidad al gusto.

5. Duplique la imagen original en la parte superior de la pila con una combinación de colores para ocultar cualquier cambio de color que puedan haber introducido las curvas de ajuste.

6. La pila de capas final debe contener:

   • duplicado del original con mezcla de colores
   • Imagen ajustada de curvas con máscara de capa, opacidad reducida
   • imagen original