¿Cómo habría tomado un fotógrafo experimentado esta foto de un hombre que vendía cosas viejas en un mercado de la ciudad?

Hace menos de un mes que comencé a fotografiar y descubro que todos los días la vida es uno de mis intereses. Entonces, por ejemplo, aquí hay una foto que tomé esta mañana:

Entonces, me gustaría saber dada esta escena, ¿cómo la habría tomado un fotógrafo más experimentado? o tal vez ni siquiera fue una escena digna de rodaje?

Estoy de acuerdo con la respuesta sobre la narración de historias, pero esta respuesta es más sobre la parte técnica.

Primero, no tomaría la foto de manera tan diferente. Parece que las áreas brillantes están expuestas demasiado cerca pero no explotadas. Los datos en bruto están ahí. El problema es cómo procesarlo posteriormente.

Aquí está su original para referencia:

El punto principal parece ser el hombre, pero el balance de color y la exposición están establecidos para el hormigón iluminado por el sol. Comenzaría arreglando el balance de color de la parte en la sombra, ya que ese es el tema principal. No conozco esta escena, así que utilicé la esquina superior izquierda del letrero de No traspaso como la referencia gris. Eso hizo que los colores alrededor del hombre se vieran mucho mejor.

El siguiente problema es que el sujeto principal está en la sombra y, por lo tanto, en la oscuridad. Mostrar las áreas de sombra aplicando un poco de brillo no lineal ayudó mucho. Aquí está el resultado hasta ahora:

Mucho más podría y debería hacerse. Probablemente exagere un poco la sombra, pero no quiero seguir jugando con esta imagen. Si estaba dispuesto a pasar algún tiempo, podría enmascarar un poco para evitar un mayor brillo de las áreas iluminadas por el sol.

Esta imagen también exige algunos recortes. Personalmente, creo que el marco de la ventana, especialmente por ser tan brillante, es una seria distracción en el lado derecho de la imagen. El sujeto está mirando hacia la derecha, por lo que está bien que esté a la izquierda, pero la imagen completa va demasiado lejos. Definitivamente, puede perder una buena parte del lado derecho de la imagen y un poco de la parte inferior.

La narración de cuentos es realmente lo más importante, pero "contar una historia" es un consejo difícil de seguir, así que voy a adoptar un enfoque más simple, puede pensar que una imagen tiene 3 partes:

1. El tema

   Debes decidir cuál es el tema y asegurarte de que sea el elemento más destacado de la imagen, puedes resaltarlo haciéndolo más brillante, más colorido o más grande (hay otros métodos, pero esos son los fáciles)

   Por ejemplo, en su foto, el elemento más destacado es el marco de la ventana porque ese es el único elemento que está (parcialmente) correctamente expuesto, todo lo demás está oscuro.

   Si desea que el hombre sea el sujeto que necesita para exponerlo adecuadamente, pedirle que se mueva hacia la luz por un minuto es una buena opción, iluminarlo con un flash es otra, ambas opciones lo habrían hecho brillante y colorido. Un fondo oscuro y sin brillo.

2. Objetos de apoyo

   Si tiene otros objetos en el fondo, debe asegurarse de que 1) sean visibles, 2) no le quiten la atención al sujeto y 3) le ayuden a contar la historia

   Por ejemplo, un hombre con una máquina de escribir sugiere que es un escritor, un hombre en un mercado (donde es reconocible como un mercado) sugiere que está vendiendo algo; por otro lado, un hombre rodeado de basura aleatoria realmente no nos dice ¿Es un tipo de coleccionista de basura al azar? ¿Hubo un extraño accidente que dejó caer muchas cosas sin relación sobre él?

3. Antecedentes

   Todo lo demás es de fondo, es muy importante echar un buen vistazo al fondo y asegurarse de que no haya nada allí que no queramos en la imagen.

   El único papel del fondo es ser invisible, debe asegurarse de que no haya absolutamente nada en el fondo que llame la atención y que el tema y los elementos de soporte sean distintos del fondo.

   Un buen fondo puede mejorar la imagen, pero déjelo para más adelante, después de aprender a crear un fondo que no duela, puede comenzar a trabajar para que el fondo realmente apoye la historia.

Y mire la luz, siempre mire cómo se ve la luz antes de tomar la foto, la luz es una parte extremadamente importante de la foto; esto es tan importante que solo la repetí 3 veces y la repetiría aún más si tuviera tiempo .

Dado que alguien cubrió el aspecto de la historia, algunas reflexiones sobre las partes técnicas de la imagen.

El sujeto es el hombre, pero está en la sombra y mal subexpuesto. La toma en general es realmente oscura, lo que hace que sea difícil ver lo que está sucediendo. Parece que su cámara está en modo automático o en algún modo de exposición donde los dos bloques brillantes de luz han confundido la cámara y han causado una subexposición de las partes importantes de la imagen para evitar la sobreexposición de esos aspectos menores. Un aspecto de un fotógrafo profesional es saber cómo decirle a la cámara lo que quieres que haga y no dejar que la cámara te dé lo que se siente al entregarte. Esta imagen es claramente la última.

Aprender a dominar y controlar la cámara en lugar de dejar que te domine implica práctica y práctica y más práctica, aprender los controles de la cámara y lo que hacen, y aprender a ajustar la cámara para tomar la imagen que deseas. Tome muchas fotos, y muchas de ellas serán malas (todos lo hacemos, pocos lo admitimos) a medida que aprende, pero tomarlas es cómo aprende. Saque la cámara de la automática y comience a aprender cómo ajustarla y guiarla hacia la buena toma. La suerte te dará algunos buenos golpes, los profesionales obtienen muchos buenos porque no dependen de la suerte (tanto) sino de la habilidad y la experiencia. Tienes tanto tomar y evaluar muchas fotos.

Otra forma en que un profesional podría haber mejorado esta toma es con un flash. Las buenas personas para estudiar sobre cómo el flash impacta en la fotografía son Joe McNally ( http://portfolio.joemcnally.com ) y David Hobby (también conocido como Strobist http://www.strobist.blogspot.com ). Hobby tiene un Lighting 101 que es de gran ayuda para comenzar a entender la luz y cómo impacta en la fotografía y cómo doblarla a tu voluntad.

Es demasiado difícil decir qué habría hecho un profesional sin ver qué más había en la escena fuera de ese cuadro, y además, cada profesional es un poco diferente. Pro también es un término relativo.

Algo que siempre recomiendo es encontrar fotos que te gusten y luego evaluar qué es lo que específicamente te gusta de esa foto. ¿Es la iluminación, la composición, etc. lo que te hace pensar en todos los elementos de la foto y realmente analizarlos? Luego, cuando salgas a disparar, mira la escena con la misma mentalidad. ¿Cómo es la iluminación? ¿Hay cosas que se prestan a una composición en particular? ¿Hay formas o líneas interesantes que ayudarán a su composición, etc.

Lo más importante con la fotografía documental es contar una historia. Esa foto no es mala, pero no me cuenta ninguna forma de historia, solo veo a un chico sentado y algunas cosas viejas, así que supongo que es dueño de una tienda de segunda mano o algo así, pero yo no ' En realidad no sé cuál es esa escena.

Probablemente habría tomado la imagen un poco más abajo y a la derecha, con un poco más de espacio en la parte superior izquierda de la imagen y un poco menos en la parte inferior derecha.

Hubiera usado un flash para ayudar a compensar la exposición en las partes oscuras de la imagen y posiblemente poner algo de difusión en las ventanas para evitar la luz directa y dura que realmente le resta valor a la imagen (de todos modos, en mi opinión).

En lo que respecta a la narración de historias, habría tratado de organizar la toma de manera que quede más claro lo que se está haciendo. En este momento, es una imagen visual relativamente interesante, pero es un poco abstracta ya que el atril, la ventana y el tipo con el cuadro de aparejos no tienen ninguna relación obvia.

Esto no es un problema si solo busca una imagen visual abstracta e interesante (que creo que tiene potencial), pero tampoco cuenta mucha historia.

Un enfoque alternativo es apretar al tipo con la caja de aparejos. Tal vez organícelo de modo que haya un montón de suministros en un lado para hacer señuelos en un lado y un montón de señuelos terminados en el otro con él trabajando en la elaboración de un señuelo en la mano. Se necesitaría un poco de experimentación para descubrir cómo organizar esto para obtener una toma visualmente interesante que también capte su atención en la nave, pero podría formar una imagen muy interesante que cuenta una historia mucho más clara de la antigua práctica de la mano de un hombre. creando sus señuelos de pesca.

Una vez más, la iluminación se vuelve realmente importante para que los señuelos se muestren claramente, pero que todavía tengas algunas sombras faciales para mostrar el enfoque y la intensidad que puedes obtener de las líneas de arrugas que realmente podrían funcionar a favor de una toma como esta, creo, solo siempre y cuando los ojos todavía estén expuestos claramente.

Me habría centrado en la cara y las manos del hombre, que parecen contar la mejor historia. Esto puede requerir acercarse al tema y pedir su permiso, lo cual puede ser muy difícil.