¿Por qué la fotografía de "bellas artes" es predominantemente en blanco y negro?

He leído mucho sobre esto para tratar de encontrar la respuesta por mí mismo, pero no he tenido éxito. He visto muchas definiciones de "bellas artes" en la web, wikipedia, etc. He leído sobre el significado histórico del término (arte hecho principalmente por su valor estético, no por su utilidad, su valor comercial o el fotoperiodismo) etc.

Con respecto a la fotografía, no he encontrado nada que diga que la fotografía de "bellas artes" debe estar en blanco y negro. Pero cuando ve fotografías agrupadas o etiquetadas como "bellas artes", el 99% está en blanco y negro (mi propia estimación, no se ha realizado ninguna investigación científica). Google "fotografía de bellas artes" en Google Imágenes y obtendrá una gran cantidad de mal humor en blanco y negro, fotografías de desnudos, retratos de cerca, naturaleza muerta de flores o paisajes, etc., con muy pocas fotos en color.

He leído las otras discusiones del foro sobre "¿Qué es el arte fino?", Pero creo que mi pregunta es un poco diferente. Estoy específicamente enfocado en la pregunta en blanco y negro, que no parece haber sido abordada en publicaciones anteriores.

¿Quién se despertó una mañana y consideró que para que las fotografías se consideraran "bellas artes", tenía que estar en blanco y negro?

En parte, esto es de naturaleza histórica. La película en blanco y negro generalmente podía capturar un rango dinámico más amplio que la película en color y, por lo tanto, era más práctico cuando se intentaba capturar detalles intensos en áreas sombreadas de una imagen. Este sutil detalle oscuro es muy clave para expresar muchos estados de ánimo más oscuros y profundos en las imágenes, por lo que B&W tenía una ventaja natural.

Si bien las cámaras modernas ya no tienen las mismas limitaciones precisas, todavía parecen manejar mejor el color en blanco y negro que el color en las áreas oscuras, ya que el ruido cromático se ve mucho menos molesto en una imagen en blanco y negro (donde se siente más como grano). Además, el lenguaje estético de B & W como una forma sombría y sombría de imágenes ya se había establecido en la era del cine, por lo que se lleva a cabo en gran medida.

Todavía es posible hacer fotografías de bellas artes con color, pero la selección del color debe ser bastante deliberada y puede incluir coloración artificial para resaltar sentimientos particulares también.

Técnicamente hablando (y no errando en el lado histórico):

1. Es más fácil acentuar un sentido de estructura en blanco y negro ya que falta la información de color. Esto es especialmente cierto si uno dispara en entornos "incontrolados" como la calle, donde demasiados objetos de colores aleatorios pueden distraerse.
2. B & W permite más drama al presionar el contraste y acentuar la claridad y la oscuridad, mientras que en la fotografía en color empujar el contraste por encima de un cierto nivel puede dar como resultado niveles exagerados de saturación de color. Además, al elegir ciertos filtros de color, uno puede reducir los diferentes colores a los tonos grises necesarios para lograr un cierto nivel de contraste local. No se puede hacer lo mismo de manera efectiva en la fotografía en color, donde el contraste entre las zonas de yuxtaposición está regulado no solo por el contraste en el nivel de claridad sino también por el contraste entre los colores. Dado que no tenemos muchas opciones sobre el color de muchos elementos en una imagen como el cielo (sin embargo, tenemos alguna opción en diferentes tonos del mismo color), las fotos en color son, por definición, menos manipulables y propensas a los dramas.
3. Eliminar la información de color de una imagen puede considerarse per se algún tipo de abstracción, que es uno de los objetivos de muchas escuelas de bellas artes.

Estoy seguro de que hay muchas otras razones, incluidas algunas históricas involucradas también.

Pero todo esto dicho, no diría que casi todo el arte es blanco y negro. Es solo que tenemos una historia más larga de fotografía en blanco y negro, más experiencia con el medio y un repertorio de clásicos más considerable realizado en blanco y negro.

Por cierto, tenga cuidado al hacer referencia a las búsquedas de Google, ya que están profundamente personalizadas a sus gustos y ubicación de acuerdo con sus búsquedas anteriores y su dirección IP. Para obtener una búsqueda menos sesgada, debe activar el anonimato en su navegador web.

En los días previos a que la tecnología digital fuera de gama alta (como hace 10 años para el hogar o sin presupuesto), el proceso de revelado e impresión de fotografías húmedas fue más interactivo. El creador de arte (en lugar de una instantánea) tomaría un papel activo en hacer que la impresión saliera como él quería, incluyendo modificaciones adicionales en cualquier paso del camino. El color fue realizado por una máquina automatizada. La impresión en color era más elaborada, costosa y no proporciona "modificaciones" de la misma manera. Y tiene que hacerse en la oscuridad total.

Recuerdo, después de trabajar en blanco y negro con un cuarto oscuro mojado, que pensé que mis impresiones en color de vacaciones eran ocultas: granuladas, con manchas y fangosas.

Ahora que la práctica se realiza en Photoshop y un carro ancho, una impresora de amplia gama cuesta $ 500, las cosas cambiarán. Pero, como explicó un maestro, un nuevo medio comienza imitando a los viejos y gradualmente se mueve hacia su propia forma de expresión. Se refería a fotos centenarias. Se aplica lo mismo al arte de la cámara SLR.

La fotografía artística no es necesariamente en blanco y negro. La fotografía en blanco y negro ha existido por más tiempo que el color, que es una de las razones por las cuales, en el mundo histórico de las bellas artes, es posible que encuentre más. En el mundo de las bellas artes contemporáneas, dudo que encuentre que predomina el blanco y negro. Sería mejor ir a la biblioteca y buscar o solicitar un libro sobre fotografía contemporánea para aprender sobre el tema. Buscar en Google como metodología de investigación tiene sus límites.

Aquí hay algunas de las colecciones de fotografía del MoMA, comenzando con un trabajo más reciente: http://www.moma.org/collection/browse_results.php?criteria=O%3ADE%3AI%3A4|G%3AHI%3AE%3A1&page_number=1&template_id=6&sort_order = 2 y UC =

Editar: Para ser más exactos, la fotografía en color existía mucho antes de lo que muchas personas piensan, pero su disponibilidad como un producto producido en masa para el consumo público no llegó hasta más tarde. Aquí hay algunas diapositivas de color (realmente maravillosas) de 1909: http://www.smithsonianmag.com/travel/old-russian-empire-color-photos-180950229/?no-ist

La fotografía artística no tiene nada que ver con la saturación o desaturación de la imagen. Tiene que ver con la composición y la imagen en realidad "decir algo" al observador. Así, el art.

La fotografía en blanco y negro es muy impactante. Se basa en el contraste y la claridad en lugar de los gradientes de color, por lo que tiene una tendencia a transmitir una emoción fuerte de manera más eficiente (y nuevamente, esto es completamente discutible desde el punto de vista del arte) que una fotografía en color.

Por lo tanto, para responder a su pregunta, sería muy difícil suponer que la fotografía artística es predominantemente en blanco y negro. Las búsquedas de Google no son un recuento confiable de tales cosas. Sería mejor buscar en las colecciones y bases de datos de museos de bellas artes para obtener una muestra adecuada para ejecutar sus números. En mi opinión, la fotografía artística NO es predominantemente B & W, pero tampoco tengo los números reales.

Creo que la fotografía artística es cualquier fotografía que colgarías en tu pared (o en la pared de una galería) por sus cualidades estéticas. No importa si es blanco y negro o color.

Hay algunas razones hipotéticas por las que b & w podría ser más frecuente en las bellas artes. Para algunos fotógrafos, la fotografía en blanco y negro es más fácil de expresarse, porque hay un elemento menos preocupante por el que preocuparse: el color. Otra razón es la historia. La fotografía en blanco y negro existe desde 1826, mientras que el color apareció cien años después.

Dicho esto, sospecho que está encontrando más referencias al blanco y negro porque el término es más popular entre los fotógrafos actuales de b & w ...

Tengo la teoría de que el color puede distraer al cerebro humano, por lo que eliminar ese elemento nos ayuda a centrarnos en la forma y el contenido. Rechazar el ruido de color nos ayuda a escuchar mejor la señal, por así decirlo.

También parece que cuando la fotografía en color es "Bellas Artes", el color en sí mismo es un elemento compositivo importante. Ver "La pared roja y la cuerda" de Jay Maisel

Blanco y negro es más abstracto en el sentido de que está más alejado de la realidad. Por lo tanto, es más fácil 'hacer arte', o hacer que algo parezca arte simplemente quitando la capa coloreada de la realidad. Y así, incluso las imágenes muy suaves o cotidianas en blanco y negro se ven inmediatamente más intrigantes que sus contrapartes en color. Además, la gente piensa que 'se ve genial' ... vea también la popularidad de todo tipo de filtros que también eliminan la 'normalidad' de una foto.