Tradicionalmente un factor de precio, pero ya no.
La idea de que solo debe tomar fotografías en blanco y negro como fotógrafo principiante "serio" es altamente subjetiva y altamente restrictiva, especialmente en un mundo donde el color no tiene costo. Si está filmando una película y está haciendo su propio trabajo en el cuarto oscuro, existe una clara ventaja de precio al disparar en blanco y negro; un fotógrafo principiante en mi época fácilmente podría haber tomado más de cinco veces más imágenes por el mismo dinero (se hace fácil ver qué negativos no molestar), por lo que sin duda obtendrás más práctica, pero eso no es realmente un problema en el mundo digital.
Abstracción tanto en monocromo como en color.
La fotografía en blanco y negro abstraerá un componente de la imagen, el color, lo que le permitirá prestar un poco más de atención a todo lo que queda. Sin embargo, todo lo que queda es mucho que considerar al tomar una foto. No está "atrapado" con representaciones tonales en blanco y negro, y nadie lo ha estado desde el advenimiento de las películas pancromáticas. Con la película, puede usar filtros para ajustar las relaciones tonales entre colores; con digital tienes un control aún mayor.
Puede tener el mismo tipo de abstracción en la fotografía en color disparando sujetos "planos" (cosas que no tienen mucho en cuanto a luces y sombras) pero que tienen mucho contraste de color para trabajar. En ambos casos, está descartando una cosa que podría haber sido parte de la imagen para que le sea más fácil ver otras cosas.
Uso de herramientas digitales para explorar la fotografía.
Con la fotografía digital, o al menos con el procesamiento digital en el medio del proceso fotográfico, puedes ir mucho más allá. Puede optar por mirar sus fotografías en blanco y negro, ya sea como imágenes desaturadas o con un énfasis especial en ciertos colores de la imagen. Puede optar por ver sus fotografías como solo manchas de color con la mayoría o la totalidad de la información de oscuridad / claridad eliminada. Puede "posterizarlos" o buscar solo bordes y líneas prominentes. Puede reducirlos considerablemente de tamaño (hasta aproximadamente el tamaño de un sello postal) para obligarlo a ver el bosque en lugar de los árboles. Puede desenfocarlos lo suficiente como para ver si la imagen se mantiene o no unida cuando no está tan distraído por lo que es una imagen de. Puede dejar la imagen horizontalmente para ver si todavía tiene sentido (o si tiene los mismos problemas aparentes, solo en la otra dirección). Puede verlo como negativo, o solarizarlo, para ayudarlo a ver cosas que son difíciles de ver al ver la imagen "directamente".
Cosas a tener en cuenta como principiante.
Hay buenas razones para elegir un medio de ver, como el blanco y negro, y mantenerlo por un tiempo. Si puede pasar de estar abrumado a estar simplemente abrumado mientras aprende, eso casi siempre es algo bueno. Pero ese medio de ver no tiene que ser en blanco y negro, ni tiene que ser obvio en las imágenes terminadas. Aunque es probable que las imágenes finales en blanco y negro vayan mucho mejor con una audiencia que las imágenes de solo matiz o saturación, por ejemplo.
Usar otros medios visuales para estudiar el arte de la fotografía.
Dicho todo esto, el dibujo puede ser una herramienta de enseñanza invaluable para un fotógrafo. No me refiero a que ser bueno dibujando mejorará tu fotografía (aunque eso también puede ser cierto), me refiero a que tomar unas horas para explorar en papel cómo cosas como el sombreado afectarán tu percepción de formas simples y cuánto "saber lo que hay" influye en lo que ves. Un par de fines de semana (o algunas tardes) pasados con el dibujo de Betty Edwards en el lado derecho del cerebro (ha estado fuera para siempre y se puede encontrar en cualquier biblioteca decente) hacen un grandiferencia en cómo ves las cosas, incluso si nunca llegas al punto de que realmente puedes dibujar cualquier cosa que sea reconocible. Se trata principalmente de dejar de ver lo que sabes y comenzar a ver lo que ves. No importa si puede forzar o no su mano a replicar eso magistralmente en papel con un lápiz; la clave está en perder su representación icónica interna de las cosas para que pueda ver lo que realmente está frente a usted. Y ayudará mucho en el procesamiento posterior, donde el objetivo del juego no es realmente mostrarle al espectador lo que viste objetivamente, sino transmitir tu subjetivoexperiencia cuando tomaste la foto. La realidad es a menudo decepcionante. No prestes demasiada atención a la teoría del cerebro izquierdo / derecho; El enfoque conceptual para dibujar y ver todavía se aplica incluso si los supuestos fisiológicos detrás de él se han desmentido en gran medida.