En esta gran respuesta , la persona explica "una de las 5 configuraciones básicas de iluminación utilizadas en la fotografía de retratos de estudio": la iluminación Rembrandt.
¿Cuáles son los otros cuatro? ¿Dónde se deben usar? ¿Cuáles son sus beneficios?
Respuestas:
Nota: el contenido escrito originalmente para Stack Exchange también se publica en mi propio sitio web photo.pelicandd.com . Aunque el contenido es el mismo, el sitio web contiene ilustraciones interactivas que permiten ver lo que cada luz agrega a la configuración, así como la lista de libros que sirvieron como fuentes.
Las configuraciones de iluminación que se muestran a continuación describen diferentes situaciones de iluminación que los fotógrafos pueden usar en el estudio o en el exterior para iluminar adecuadamente un sujeto para una foto de retrato. Tenga en cuenta que esas configuraciones deberían servir más como pautas, no como reglas estrictas. Esta es también la razón por la cual los ángulos de diferentes luces no están indicados: no tiene sentido poner una luz exactamente a 30 °, y considerar que ponerla a 25 ° estaría mal. Las ilustraciones tampoco marcan la diferencia entre luces duras y suaves; experimente con ambos para ver cuáles se adaptan mejor para una situación específica.
Las ilustraciones usan cuatro luces. Para algunas tomas, la luz de la tecla es suficiente, pero otras pueden requerir más luces. Para aclarar las partes oscuras (especialmente en la cara del modelo), se pueden usar una o más luces de relleno. Para separar el cabello del fondo oscuro, se puede agregar luz de cabello a la configuración. Para separar suficientemente a la persona del fondo, use una o más luces de fondo. Finalmente, se pueden usar reflectores para iluminación adicional.
Tenga en cuenta que en las ilustraciones, la luz de la tecla está siempre a la izquierda. En realidad, debe colocar la luz clave en el mismo lado que el ojo dominante del sujeto, el que se ve más abierto, si lo hay. Otro elemento a tener en cuenta es dónde se separa el cabello de la persona: esté atento a las sombras que el cabello puede proyectar sobre la cara de la modelo. Al elegir el lado de la luz de la llave, tenga cuidado con el resplandor de los anteojos también.
En esta configuración, la sombra de la luz clave se extiende hasta la curva inferior de la mejilla, sin dejar de ser relativamente corta. La iluminación de circuito cerrado es una variante donde la sombra de la nariz sigue la parte inferior de la mejilla hasta el área de la cara que no está iluminada.
Caracterizado por: Una sombra corta que la nariz proyecta en la mejilla.
Más adecuado para: personas con caras promedio de forma ovalada.
Este tipo dramático de iluminación se usa con mayor frecuencia sin una luz de relleno o con una luz de relleno débil para acentuar la restricción entre luces y sombras. Se usa con más frecuencia para hombres que para mujeres, ya que los hombres son más propensos a apreciar imágenes en las que aparecen "oscuras".
Caracterizado por: largas sombras debajo de los ojos, nariz y mentón de la modelo y un resaltado triangular en la mejilla opuesta a la luz clave y profunda.
También llamado: iluminación de 45 grados.
Más adecuado para: Hombres y situaciones donde se pretende una sensación dramática.
Esta configuración es similar a la iluminación lateral, pero la diferencia entre dos lados es menos contrastada, aunque esta iluminación también se considera dramática.
Caracterizado por: sombras profundas.
Más adecuado para: situaciones en las que el fotógrafo necesita estrechar una cara o nariz anchas u ocultar irregularidades faciales.
Esta iluminación es dramática y definitoria, con sombras profundas y contornos nítidos. Aunque a veces se usa con la cabeza del sujeto girada 90 ° del lente de la cámara, la posición de la cabeza es irrelevante. Con el sujeto mirando hacia la cámara, la luz de la tecla ilumina la mitad de la cara y sombrea el otro lado. A veces, las luces de tecla y de relleno tienen la misma potencia para una iluminación más simétrica, pero tenga en cuenta que esta configuración a menudo se usa en retratos de gama baja.
Caracterizado por: sombras profundas y, a veces, iluminación simétrica.
También llamado: iluminación de llanta, iluminación de perfil.
Acentos: Elementos elegantes de la cara.
La iluminación suprema se produce colocando la llave y las luces de relleno exactamente delante de la cara. Fue utilizado particularmente por Paramount Pictures en los años 30 y 40, lo que explica el nombre.
Caracterizado por: Una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz del sujeto.
También llamado: iluminación de mariposa, iluminación de Dietrich.
Más adecuado para: mujeres (aunque también se puede usar para hombres).
Acentos: los pómulos, el mentón y la forma de la nariz.
1, Ancho 2. Corto 3. Rembrandt 4. Lado 5. Mariposa (o Paramount)