¿Es malo imitar a otros fotógrafos para compensar la falta de habilidades creativas?

Desde el punto de vista técnico, me considero un buen fotógrafo aficionado, pero lo que me molesta totalmente es que no soy creativo, al contrario. Desde hace cinco años, cuando comencé con la fotografía como pasatiempo, no creo que se me haya ocurrido nada original que pudiera publicitar y estar orgulloso. En el transcurso de la exploración de la fotografía como pasatiempo, he probado más de unas pocas técnicas fotográficas: jugar con tomas de larga exposición (tráfico, cascadas y senderos de estrellas), HDR de paisajes, fotografía de calles, pintura con luz, macro, lapso de tiempo y otros. Aprendí las técnicas siguiendo los tutoriales en línea y logré reproducir fotos en los ejemplos.

Pero después de aprender a disparar, me di cuenta de que me falta el componente creativo para crear algo original. Hacer surf en Flickr realmente me deprime: independientemente de la técnica, las personas con menos equipamiento tienen grandes ideas y crean fotos impresionantes y creativas, dejándome solo para seguirlas. Si bien sería feliz si alguien usara una foto mía para la autoeducación, muchas de las fotos pueden considerarse únicas que intentar hacer algo similar puede considerarse como imitación y cursi.

Tal vez estoy exagerando y esperando maravillas en un pasatiempo lleno de gente, pero de todos modos, mi pregunta aquí es: ¿es malo imitar a otros fotógrafos para contrarrestar la falta de habilidades creativas? En caso afirmativo, ¿cómo desarrollar habilidades creativas?

Es una buena manera de aprender cómo ven otros fotógrafos, y una excelente manera de conocer su equipo para salir y probar y hacer que las imágenes se vean como el trabajo de otros fotógrafos. Muchos fotógrafos hacen esto (incluido yo mismo) es literalmente imposible tomar la misma imagen que otra persona. Incluso en un grupo de fotógrafos que capturan la misma escena, todos tomarán una imagen que se ajuste a lo que quieren de la escena frente a ellos.

Para ir un paso más allá, comienza a mirar el trabajo de otros fotógrafos. Eso en sí mismo cambiará la forma en que disparas porque habrás estado estudiando y llenando tu mente de excelentes fotografías. Recuerde que la información técnica no puede hacer arte. Todo el equipo del mundo no puede producir una sola historia. Las historias se cuentan dentro del marco por medios artísticos a través del encuadre y la composición del tema. El proceso técnico se está congelando en ese pastel, no en el pastel en sí.

Haga un 365. Haga una imagen al día con un cierto conjunto de criterios. Eso producirá frustración y creatividad, siempre y cuando no renuncies. (nunca renunciar)

Cuando se trata de creatividad, recuerda que eres inherentemente creativo. Lo que ves y por qué te gusta son únicos para ti. Siéntete cómodo con esa verdad, luego ve por ello. No intentes ser creativo, solo sé tú. Sé el original para el que fuiste creado. No se preocupe por la originalidad, porque ningún artista que se preocupe por la originalidad puede ser original, pero si simplemente trata de decir la verdad, se vuelve original sin ningún esfuerzo.

Es posible que haya escuchado esta cita que se atribuye erróneamente a Picasso:

Buena copia del artista, grandes artistas roban

Una forma de interpretar la primera parte de esta cita es tratarla como un viaje de aprendizaje, es decir, para ser bueno, debe aprender cómo otros artistas logran lo que hacen copiando sus métodos.

Luego podemos ampliar esto interpretando la segunda mitad de la cita, por lo tanto, para ser un gran artista, no solo debe copiar el método, debe robar la esencia / idea y hacerla suya.

Desafortunadamente, nadie puede decirte cómo robar la esencia, debes practicar y practicar y practicar siempre estirarte hasta lograrlo (o rendirte como muchos de nosotros).

¡La pregunta cuenta la historia de mí también! Estoy demasiado frustrado como tú [después de comprar una dSLR y esperar que todas las imágenes sean excelentes]. Cuando después de cambiar a dSLR las imágenes seguían siendo similares, supe que tenía el problema con la vista y que no tenía nada que ver con la cámara.

Entonces, después de ver un video de YouTube de Scott Kelby, pruebo este estilo

Intenta fotografiar cualquier tema varias veces

• use corchetes ya que me puede gustar más brillante o más oscuro
• cambiar el ángulo, inclinar la cámara
• ir de ancho a tele
• cambiar el nivel de visión, desde el suelo hasta el nivel de la rodilla y de pie

Espero que esto ayude :)

Eventualmente, descubrirá qué tipo de configuración y estilo de cámara corresponde con el sujeto que desea fotografiar.

Flickr: http://www.flickr.com/photos/souravghosh/

El título de esta pregunta está muy cargado.

¿Es malo imitar a otros fotógrafos para compensar la falta de habilidades creativas?

La implicación es que estás "compensando" la falta de creatividad. Esa no es una buena forma de pensarlo en mi opinión.

Reformulemos un poco la pregunta.

¿Es una buena idea intentar imitar a otros fotógrafos para desarrollar tus habilidades?

¡La respuesta a la cual es sí, definitivamente!

De hecho, es un ejercicio muy bueno, ya que te obliga a examinar qué técnicas se usaron para crear un estilo determinado y a tratar de perfeccionarlas.

Los grandes artistas aprenden de los artistas que los precedieron. Nadie que esté comenzando una búsqueda artística, ya sea Picasso o Beyonce, ingresa a su campo en el vacío. Los artistas obtienen influencia de otros que admiran o conocen. Realizan un viaje en el que prueban varios estilos y su trabajo madura. Para perfeccionar sus habilidades y desarrollar su estilo, observa lo que otros están haciendo y lo que le gusta de él, prueba varias cosas, construye sobre lo que funciona y aprende de lo que no funciona. Imitar los estilos de otras personas es un gran dispositivo de aprendizaje y diría que es un rito de iniciación esencial para aprender a ser un mejor artista.

Hay diferentes formas en que su creatividad puede mostrar. No es estrictamente necesario poder producir un aspecto único para ser creativo como fotógrafo. Mucho más importante es la capacidad de comprender cómo comunicarse a través de sus imágenes. Su creatividad no tiene que comunicar con estilo lo que puede comunicar en el contenido.

Estudie los trabajos de otros fotógrafos. Vea cómo usan el medio para expresar un significado más allá de lo simple visual. ¿Cómo capturan la emoción y la historia de su tema?

Aprende a capturar el significado que pretendes a través de tus fotos y luego aprende a expresarte a través de ellas. Cuando aprenda a hacer esto, es probable que sus fotos terminen adquiriendo un estilo propio sin tener que intentarlo, ya que será una expresión de su personalidad y su forma de ver el mundo.

He leído este gran consejo en alguna parte (creo que fue un libro de David duChemin) que realmente me ha ayudado: dispara lo que amas. Una cosa es explorar todos los diferentes tipos de fotografía e imitar el trabajo de los demás para aprender el lado técnico de las cosas. Pero solo cuando descubras el tema que te inspira podrás crear un trabajo original. ¿Qué te apasiona? ¿Personas? Pájaros o animales? ¿Carros? ¿Tierras exóticas lejanas? Intenta entender qué es y concéntrate en eso. Eventualmente (no al principio) encontrarás tu propia forma especial de fotografiar a tu sujeto, expresando la forma en que TÚ lo ves y te sientes al respecto. Y debido a que todos somos únicos en nuestras pasiones y en la forma en que vemos las cosas, su trabajo será solo suyo y no una copia de otra persona. Y luego descubrirás que otras personas aprecian más tu trabajo, porque si haces algo que te conmueve, entonces también tienes la oportunidad de mover a otras personas con tus fotografías. ¡Así que dispara a lo que amas! Y si aún está descubriendo qué es, por supuesto, pruebe todas las cosas diferentes e imite el trabajo de los demás. Todo es parte del proceso de crecimiento creativo.

Me gusta bastante la ' Teoría de la estación de autobuses de Helsinki ' para encontrar tu propia visión en fotografía. Es una teoría divertida y una buena lectura, por lo que te sugiero que la leas en su totalidad (ni siquiera es muy larga).

Sin embargo, sin repetir el artículo en sí, la premisa básica es que debe comenzar haciendo exactamente lo que innumerables personas han hecho antes que usted. Pasará por los mismos procesos, tomará muchas fotos que son esencialmente las mismas que antes, y durante mucho tiempo será un 'fotógrafo convencional' o un 'imitador'.

Eventualmente, puede descubrir nichos cada vez más pequeños donde está haciendo algo realmente novedoso. Pero puede llevar toda una vida de fotografía llegar allí. Y probablemente cambie de dirección varias veces en el camino.

Entonces, sí, copie buenos fotógrafos, pruebe sus técnicas, copie sus conceptos, trate de cambiarlos y hágalos suyos, incluso intente recrear sus imágenes (esta puede ser una buena manera de aprender más sobre el lado técnico de la fotografía también ), Pero, por supuesto, no asuma que puede vender una foto que es claramente una recreación de otra (según las leyes locales, puede encontrar que su propia foto infringe los derechos de autor de otra persona si es visualmente muy similar).

Lee "Roba como un artista: 10 cosas que nadie te dijo sobre ser creativo". Ofrece algunas ideas interesantes.

La revisión en Amazon lo resume como:

No necesitas ser un genio, solo necesitas ser tú mismo. Ese es el mensaje de Austin Kleon, un joven escritor y artista que sabe que la creatividad está en todas partes, la creatividad es para todos. Un manifiesto para la era digital, Steal Like an Artist es una guía cuyo mensaje positivo, aspecto gráfico e ilustraciones, ejercicios y ejemplos pondrán a los lectores en contacto directo con su lado artístico.