¿Cómo se desarrolla 'gusto creativo' con el fin de tomar una buena foto?

Como alguien que es técnicamente más hábiles que creativo Me resulta difícil saber lo que constituye una buena foto.

A mí casi parece que algún tipo de vudú tratando de resolver esto y mi único pensamiento lógico de tratar de tener una idea de lo que es bueno es para navegar a través de las carteras de forma consistente en 500px.com de fotos populares.

¿Hay alguna otra forma de 'formación' sí mismo para obtener buenas capturas?

En términos generales, usted ha golpeado el clavo en la cabeza.

¿Cómo sabes lo que es un buen sushi? Vas gusto un montón de sushi que se informa que es bueno!

¿Cómo sabes lo que es una buena fotografía? Vas estudio y la mirada en la fotografía que se informó a ser bueno (y que le guste)!

Si estás tratando de fotografiar algo sin tener un sentido bien definido de lo que personalmente crees que es bueno, entonces te estás preparando para el fracaso. Es necesario estudiar otros trabajos en el campo.

Definitivamente hay ningún esquema técnico a lo que es bueno creativamente.

El proceso de aprendizaje creativo en general se puede dividir en cuatro pasos (para casi cualquier esfuerzo creativo, no solo fotografía):

1. Estudiar. Aprenda todo lo que pueda sobre cómo hacer el oficio creativo que está buscando. Lea libros, lea blogs, vaya a espectáculos, haga preguntas, APRENDA.

2. Gusto. Usted tiene que desarrollar su sentido del gusto. Para ello, consume grandes cantidades de trabajo de otras personas que son muy apreciadas en el área que está buscando. Si no sabe lo que es bueno, entonces no sabrá cómo hacer lo que considera bueno. Como ya estudiaste en el paso 1, mira los ejemplos con la vista puesta en cómo se hicieron también.

3. Copiar. Convénzase a tomar el tiempo para recrear estilísticamente algunas de las obras que viste en el paso 2. Esto le ayudará a perfeccionar sus habilidades, pero no tiene la carga de ser 'creativo'. Usted aprenderá la memoria muscular y recoger un montón de pequeños 'trucos' que sólo sucederá cuando llegue allí y empezar a 'hacerlo'.

4. Crear. Ahora que tiene el conocimiento, el sabor, y las habilidades que pueda centrarse en la creación de sus propias obras. Inspirarse en lo que has visto, lo que se puede cambiar mientras se hace el paso 3, y en general el mundo que le rodea.

¿Cómo se llega a conocer lo que otras personas consideran "buen gusto creativo" si recién comienza en el campo de la creación de imágenes?

Fácil. Hable con personas que lo sepan. Únase a la organización de un fotógrafo local. Ir a exposiciones, comprar libros y comprometerse. Voluntario en un departamento de museo de arte que se especializa en fotografías o incluso conseguir un trabajo en un estudio fotográfico.

Lo que parece pasarse por alto en la mayoría de las otras respuestas es que las imágenes son comunicación visual y, como tal, es absolutamente importante hablar con otras personas al respecto. Aunque no estoy recomendando que necesariamente se inicia una educación universitaria para tomar fotos, uno de los aspectos más beneficiosos de los entornos de aprendizaje estructurado es la comunidad de personas que le dan información directa. Aquí descubrirás el desarrollo personal que buscas.

Estas pequeñas conversaciones ayudarán a comprender cómo su trabajo se entiende y no sólo le permitirá expresar sus visiones más creativa, sino también a la posición de ellos en el contexto social que en última instancia prescribe el "sabor" que usted ha mencionado.

Hagas lo que hagas y dondequiera que busca su comunidad sólo hay exactamente una manera de dejar de desarrollar su creatividad: Al renunciar. Estadísticamente hablando, la mejor garantía que puede tener de no fallar es mantener a ir más allá. Por eso le digo a todos mis estudiantes que "deje de querer lo que uno sabe y me esfuerzo por conocer las cosas que no entiende."

¡Buena suerte!

Lo que establece una buena fotografía es bastante subjetivo en mi opinión. La fotografía como el arte depende del gusto personal.

Yo diría que se requiere un buen conocimiento técnico de cómo exponer correctamente. No estoy diciendo que un fotógrafo debe saber todas las entradas y hacia fuera cerca de su cámara, pero, en cuanto a la profundidad de campo, balance de blancos, la exposición etc el fotógrafo debe saber cómo manipular correctamente ellos.

Sin embargo, si solo aprende el aspecto técnico de las cosas, aprenderá a tomar fotos muy precisas desde el punto de vista técnico que tal vez sean de poco interés. Yo diría esto: debes aprender las reglas de la fotografía para romperlas y cambiar las cosas.

No caiga en la trampa de tener que hacer que le gusten sus fotografías en las plataformas en línea para creer que está haciendo algo que vale la pena. Puede obtener opiniones de personas y críticas constructivas, pero esencialmente se reduce a su gusto personal.

Steven

Desarrollas el gusto creativo de la misma manera que desarrollas el gusto en cualquier cosa ... a través del consumo, la creación y el refinamiento.

Seré caritativo y asumiré que quieres desarrollar tu gusto y visión personales, y no un gusto por lo que el "mercado" desea. No puedo ayudarte con eso, ya que he pasado mucho tiempo tratando de ignorar esas voces.

Entonces, para desarrollar su propio gusto y visión en la fotografía, vaya a espectáculos fotográficos y galerías, y observe lo que realmente lo emociona y lo que no. Intenta entender de qué se tratan las piezas que te parezcan emocionantes o no. Y no limite su lectura a la fotografía ... también puede aprender mucho de la pintura y otras formas de arte.

Intenta no prestar atención a lo que les gusta a otras personas ... ese es un camino directo a la mediocridad. Persigue tus propias pasiones y visión.

(Esta es la misma estrategia que recomiendo a las personas que me preguntan cómo deben desarrollar su sabor en el vino).

Sea paciente consigo mismo ... la mejora en su estilo personal será incremental. Dentro de un año, regrese y mire su trabajo anterior. Encontrarás tres cosas ...

• Has mejorado
• Encontrará que parte de ese trabajo fue mejor de lo que pensaba en ese momento.
• Es posible que también vea que ya había comenzado su visión personal, pero no la reconoció hace un año.

Además de todo lo que ya se ha dicho, hay una forma de arte más antigua llamada "pintura" que puede ayudar mucho a aprender sobre fotografía.

Es completamente diferente, sin embargo, los humanos han estado pintando desde ... bueno, han pasado un par de miles de años, y durante los últimos 5 ~ 6 siglos algunas personas realmente brillantes han pasado toda su vida experimentando con la luz, el color, la anatomía, el movimiento, la composición, etc.

Hay una razón por la que tenemos una luz "Rembrandt", hay una razón por la que hablamos de claroscuro. La Regla de los Tercios que no se debe volver a discutir y ese otro tema desagradable de discusión, la Regla de Oro, discutida aquí en otros lugares con algunas grandes ideas, ... también provienen de la pintura y la mayoría de los conceptos básicos provienen del Renacimiento.

No todos saltan rápidamente de las pinturas a la fotografía, pero es mi opinión personal que si te tomas el tiempo de ir a un museo y mirar las pinturas desde el punto de vista fotográfico, descubrirás cosas nuevas sobre la fotografía y tú ' Probablemente encuentre algunas cosas muy interesantes sobre el arte en general.

el gusto no es objetivo, a menos que especifique las reglas de estimación (incluso allí, esto no es agudo y limitado).

también hay 2 maneras de tomar esta noción de gusto:

1. Lo que te gusta, por lo que su gusto tal vez para refinar o explorar en esta área
2. Gusto de otros para diferentes puntos de vista (por ejemplo: ventas por cantidad, solicitud especial, popularidad, ...)

En ambos casos, el sabor evolucionan y cambian con el tiempo.

Algunas personas hacen que la imagen sea naturalmente apreciada por otros (y / o por sí mismos) sin ninguna noción teórica de técnica pictórica y otras con un gran fondo que nunca pondrá alma / vida en su imagen técnicamente buena (hasta que alguien como este tipo de imagen).

para tener una comparación, la música se considera aburrida / divertida / irritante o muy inspiradora, ... dependiendo del contexto y las personas. El primer cantante de rock era un demonio en su tiempo y lo consideraba como un cachorro en comparación con alguna canción de hoy en la radio.

rfusca le brinda un muy buen proceso y la palabra principal FMHO es probar y probar hasta que encuentre algo que se hable a sí mismo y luego trabaje en esta base. Uno de los puntos "perdidos" es el crítico. "por qué / lo que me gusta / no me gusta mi foto" y trato de hacer que la próxima sea mejor incluyendo tu reflejo.

Esta es una pregunta en la que he estado trabajando durante años y estoy seguro de que hay muchos fotógrafos por ahí. Después de casi 8 años más o menos de tratar de averiguar lo que quiero expresar, finalmente estoy llegando a mi visión, misión y declaración del artista. Creo que expresar esto de una forma u otra es fundamental, pero también se debe permitir que esto crezca y evolucione. Aquí hay algunas cosas que practico:

1. La creatividad, como dicen con la mayoría de las cosas, está sobrevalorada y sobre enfatizada. Si nos fijamos en las personas altamente creativas discutir su trabajo, o verlos en acción (y que puede muy bien ser que, simplemente subestimar a sí mismo), sea muy técnico acerca de su trabajo. Al menos en fotografía, la creatividad no puede existir sin la técnica. La composición realmente puede tener éxito solo cuando sabes lo que quieres Y cómo obtenerlo. De esa manera, yo diría, estás a medio camino si tienes una inclinación técnica.

2. En segundo lugar, la creatividad también es muy subjetiva. En lugar de esperar a que otros consideren que su trabajo es creativo, descubra lo que significa para usted. Mantenga un diario, y pueden ser fotos que otros hayan tomado, bocetos de lo que desea en sus fotos (así es como se hacen las películas) y otras obras de arte creativas.

3. Luego, nada es mejor que practicar, practicar, practicar. Debes buscar técnicas y practicarlas. Elige temas favoritos y sigue volviendo a ellos. Ir a diferentes horas del día. Prueba una cámara de cine. Dispara IR. Averigua lo que quieres. También tendrá que afinar si se trata de composición creativa, luz, técnicas de cámara creativas, o una combinación de los mismos es lo que desea.

4. Comparte tu trabajo. Mira el trabajo de los demás. Hacer preguntas. Vota por ellos. Dejar comentarios. Alentar. Vocaliza y verbaliza qué te emociona de fotos o portafolios específicos. Esto comenzará a dar ideas de lo que te gusta y lo que estás buscando. Pida retroalimentación. Sea gentil en proporcionar comentarios, a menos que las personas estén abiertas a comentarios brutales (por ejemplo, lo estoy). Entra en las redes sociales. Ve a las galerías. Ve a buscar arte callejero. Ir a talleres, o ir a disparar con otros.

5. Otra cosa sería hacer un pasatiempo secundario que no requiera mucho tiempo. Las técnicas son parcialmente transferibles, y también lo son los trucos de composición. La pintura, la cerámica u otra forma probablemente lo ayudarán a deshacerse de los rigmaroles en su propia práctica.

6. Finalmente, cerraré con mi favorito: debes romper las reglas. Para romper las reglas, necesitas conocer las reglas. Podrías mirar la regla de los tercios, por ejemplo, amorosamente referida por aquellos disgustados durante décadas como "la regla de los t * rds". Ahora, en ingeniería, amamos la simetría, aunque por otra razón. Si comienza con un molde simétrico, puede reducir la cantidad de trabajo y la cantidad de errores en su producto final. No hay nada que decir, una división a mitad de camino no será una buena foto. ¡Rompe las reglas, y quizás eso es lo que lo hace creativo!