¿Qué modo y técnicas de exposición debo usar cuando estoy fuera de casa?

Me interesa saber qué técnicas de exposición / medición utilizan las personas cuando toman fotos fuera de casa (sin trípode). Casi siempre tengo mi cámara configurada en modo Prioridad de apertura, y sospecho que la mayoría de las personas hacen lo mismo. He estado usando el enfoque hacia atrás durante un tiempo, así que puedo bloquear el punto de enfoque y el punto de exposición individualmente antes de componer y tomar una foto. Utilizo un único punto de enfoque centrado y encuentro que es bastante sencillo de usar. Sin embargo, realmente lucho con el punto de exposición. En mi Canon 30D hay 4 modos de medición:

• Evaluativo (llamado modo Matrix en Nikons)
• Solo centro (medición parcial)
• Spot (sesgado al centro)
• Promedio ponderado central (promedio de fotograma completo)

De los 4, Evaluative es el más 'automático'; la cámara toma una decisión juzgada sobre la exposición basada en toda la escena. Quería tratar de evitar este modo porque pensé que aprendería más para una de las opciones más manuales. Así que comencé a usar el modo Spot por un tiempo, pero la mayoría de mis fotos terminaron bajo o sobreexpuestas. Así que volví al modo de evaluación.

Entonces, después de esa larga introducción, mi pregunta es: ¿tiene una buena técnica para aprovechar al máximo los modos de medición de sus cámaras? y ¿Qué modo (s) de medición usas habitualmente?

No importa mucho qué modo use porque si desea exposiciones precisas, 9 de cada 10 veces debe corregirlo manualmente.

Yo uso AV (valor de apertura) y medición evaluativa; se acerca más en la más amplia gama de circunstancias. Luego disparo y chimpancé (verifique la exposición en la pantalla LCD trasera), a menudo tengo que ajustar la exposición y disparar nuevamente. Sin embargo, el algoritmo de medición sofisticado se basa en la suposición de que todo lo que dispara es de color gris medio . La cámara no sabe lo que está fotografiando, por lo que no puede decidir qué está sobreexpuesto o qué no.

En este sentido, todos los modos de medición son "manuales". Prefiero la evaluación sobre el punto, ya que es menos probable que cambie debido a ligeros cambios en la composición para poder marcar la compensación de exposición requerida .

Sin embargo, si me siento vago, entonces se trata de apuntar la cámara hacia arriba para obtener más cielo si la imagen en la pantalla LCD está subexpuesta o apuntarla al suelo cuando está sobreexpuesta (siempre que separe la medición y el enfoque como sugiere).

El punto es que tienes que decidir la exposición, no la cámara. Sin embargo, la medición es útil para acercarte o para cuando no tienes tiempo para un segundo disparo. Si tiene tiempo, siempre tenga tiempo para configurar la exposición , ya que la película digital no cuesta (aproximadamente) nada.

Mucha información buena sobre los otros modos, pero aquí hay una gran técnica para usar la medición puntual.

Cuando se utiliza la medición puntual correctamente, es, con mucho, el más consistente y muy fácil de usar. Lo que debe hacer es detectar el medidor en su punto blanco, la parte más brillante (ignorando los reflejos especulares), y establecer su compensación EV en + XX EV para empujar ese punto gris medido al punto blanco.

Más información se puede encontrar aquí .

Evaluativa (Matrix o Multi-Segment son todos nombres para la misma cosa, dependiendo de su cámara) es un modo sofisticado que intenta encontrar una buena exposición basada en toda la escena. Ese es el modo que debe usar cuando no tiene tiempo para pensar en la exposición.

Pesada al centro es básicamente una versión menos sofisticada de Evaluative. También puede usarlo para fines generales, pero como es más simple, tiende a perder más que el Evaluativo. Por otro lado, porque sabes que está sesgado en el centro, es más predecible. Después de usarlo por un tiempo, es posible que pueda saber cuándo perderá su cámara y cuánto.

Spot debe usarse cuando sabes cuál es tu tono medio. Es decir, cuando sabe qué parte de su escena debe mostrarse como un 18% de luminosidad en su imagen. Con experiencia, conozco a algunas personas que son muy buenas (aunque puede memorizar algunas reglas generales para ayudar). Personalmente, no lo encuentro tan fácil, así que uso una tarjeta gris para establecer como referencia cuando sea necesario. Básicamente lo pones en escena, lees un medidor de puntos y bloqueas tu exposición a eso.

Ahora, si tuviera una cámara réflex digital Olympus, tendría 2 modos adicionales: Highlight-spot y Shadow-spot. Estos le permitirán 'medir el punto' usando un resaltado (área más brillante para mostrar detalles) o una sombra (área más oscura donde desee detalles). Estos son más fáciles de usar que la medición puntual regular porque es más fácil ver qué parte de su escena es más brillante.

No se pierde todo si la marca de su cámara no comienza con '0', ya que pueden emularse en la mayoría de las cámaras. Si pones tu cámara en medición puntual y configuras EC a +3 1/2 (más o menos), entonces tienes un modo Highlight-spot. Usa -3 1/2 EC para obtener Shadow-spot. De esa manera, puede apuntar la cámara hacia un punto culminante o una sombra, bloquear la exposición (AE-L o obturador hasta la mitad), volver a encuadrar y tomar su fotografía.

Por lo general, prefiero la exposición basada en reflejos y dejar que las sombras y los tonos medios caigan donde sea que lo hagan ... pero eso depende de usted. ¡Elige qué hacer en función de los resultados que te gustan! Para eso están los modos de medición y el modo manual.

La mayoría de las veces estoy en modo Manual y medición ponderada al centro, pero eso es justo a lo que estoy acostumbrado. Me parece que también es fácil seguir las reglas básicas de exposición y usar la compensación de exposición en modo AV, por ejemplo, +1 EC para sujetos a contraluz, etc., y mucho de eso depende de la práctica y la familiaridad con su cámara, ya que hay variaciones incluso dentro del mismo modelo. Mi 5D2, por ejemplo, tiende a estar un poco subexpuesta en iluminación artificial, pero funciona bien a la luz del día.

Donde puedo darme un tiempo para tener cuidado, uso la medición puntual. Esto se hace con mayor frecuencia cuando estoy fotografiando paisajes, donde puedo decidir dónde y a qué me expongo para obtener los efectos deseados.

Conocer su equipo, practicar, aprender a leer la luz, lo ayudará a decidir qué hacer. Una vez que obtenga los resultados que le gustan, continúe.

Modo manual para mí todo el camino. Algo que un profesor de cine me dijo que sigo (cuando hago película de todos modos, pero lo llevo a digital) es "medir las sombras, exponer las luces".

Me imagino lo que necesito para la toma, en lo que respecta a la profundidad de campo, medir en las sombras y disparar. Funciona muy bien para películas, para digital estoy seguro de que es solo una pequeña corrección en la publicación.

Usted preguntó, específicamente:

¿Tiene una buena técnica para aprovechar al máximo los modos de medición de sus cámaras?

Mucho de esto ha sido mencionado en otras respuestas, así que solo voy a tratar de unir las cosas, para describir mi técnica personal:

Me doy cuenta de que obtengo "lo mejor de los modos de medición de mis cámaras" cuando hago dos cosas: disparar en manual y usar la medición puntual (nota: "sesgo central" me parece una frase engañosa para vincular (un verdadero) modo de medición puntual: los medidores puntuales (o deberían, en teoría) solo lo que está en el centro de su visor) . Combine eso con el conocimiento del Sistema de zonas (tal como está ajustado / adaptado, tal vez para un rango dinámico posiblemente disminuido en su sensor digital versus película negativa en blanco y negro) , y qué tipo de sujetos están en qué zona (por ejemplo, ese caucásico la piel tiende a ser zona 6), y luego puede elegir elementos específicos en su escena para medir, colocándolos no necesariamente en el centro, sino en un lugar específico en su dial (por ejemplo, una parada arriba, o tal vez 2/3 paradas arriba, centro, para caucásicos piel) , y a menudo (con práctica) puede obtener la exposición exacta que desea en el primer intento.

"Con práctica" es un punto clave, por supuesto. Con la práctica viene la familiaridad, y con la familiaridad viene la capacidad de adaptarse a situaciones específicas, tal vez estás midiendo en la piel caucásica, pero está en la sombra y no es tu tema principal, por lo que quieres que se lea como una zona III, decir. O tiene un gris medio que desea que aparezca negro, para obtener una imagen claramente discreta. O que tienes.

Así es como me sale el mejor de los modos de medición de mi cámara. Por supuesto, "lo mejor" también es subjetivo: lo que busco (generalmente) es el control completo de mi exposición. Sin embargo, a veces, "lo mejor" para una situación es hacer que la computadora dentro de la cámara haga los cálculos por usted y adivine lo mejor posible: cualquier situación con condiciones de iluminación que cambian rápidamente donde desea asegurarse de obtener un "OK" "una imagen cada vez, y eso es más importante (por ejemplo, porque su propósito es capturar a cada persona en un evento, por ejemplo, multitud de bodas, fiesta de cumpleaños, algo así) que obtener una" gran "imagen, luego una reunión de evaluación y prioridad de apertura probablemente esté obteniendo "lo mejor de los modos de medición de su cámara" para esa situación en particular.

La forma de obtener lo mejor de esto, entonces, es saber cuándo usar qué modos y cómo usar cada uno.

Al menos esa es mi opinión. :)

Feliz disparo!

Esta pregunta es en gran parte un duplicado de ¿ Cuándo es mejor usar Multi-Zone / Matrix, Spot o Center-Weight? , y espero que pueda encontrar algunas de las respuestas allí útiles.

También, si usted es interesante en el pensamiento sobre este tipo de cosas, me altamente recomiendo recoger una copia de la de Michael Freeman exposición perfecta y la lectura a través de él lentamente. El libro no es el típico "aquí se explica cómo ajustar la apertura y esto es lo que hace la velocidad de obturación"; en cambio, pasa cuidadosamente por un proceso para juzgar una escena y tomar una decisión de exposición que refleje su visión.

Un consejo útil es la regla de sol f / 16 : básicamente, en una escena soleada, la exposición correcta viene dada por 1/100, f / 16 con iso 100. A partir de esto, puede reescalar los valores en consecuencia (f / 8 -> 1/400 y así...)