¡Se trata de la iluminación!
La mayoría de la gente parece pensar que todo se hace en la tienda, pero se requiere mucho trabajo en la configuración real. Muchas de las supuestas imitaciones del "aspecto de Dave Hill" acaban de utilizar el mapeo de tonos de estilo HDR, y los resultados no son nada como el trabajo de Dave Hill . Compara esto:
http://www.flickr.com/search/?q=dave%20hill%20look&w=all
con este:
http://www.davehillphoto.com/
No hay similitud en absoluto! Sí, hay mucha postproducción en el trabajo de Dave, pero debes acercarte a la iluminación para obtener el mismo aspecto. Aquí hay un ejemplo que muestra lo que es posible solo con iluminación . La primera imagen sale directamente de la cámara:
... la segunda imagen es la imagen final después de Photoshop, principalmente saturación, contraste y un pequeño filtro de paso alto en una capa de mezcla superpuesta. Debería haber señalado que no me propuse obtener el aspecto de Dave Hill , solo quería jugar y ver qué funcionaba con el tema (el cantante en una banda de Ska). Podría haber hecho más en la publicación para acercarme un poco más a las imágenes de Dave.
La clave del look es la luz esculpida . Esto significa dirigir grandes fuentes de luz en ángulos oblicuos al sujeto. Utilicé dos softboxes cuadrados de cerca y una luz estroboscópica desnuda para la luz del cabello. Así se colocaron las luces:
Las cajas de luz se acercaron mucho para maximizar la suavidad de la luz y se inclinaron hacia la cámara para aumentar el efecto de esculpir y caerse muy bien en la cara. Se usaron dos "gobos" para evitar que la llamarada interfiriera con la imagen (las líneas negras en el diagrama). ¡Esto es absolutamente esencial cuando se dirige la luz estroboscópica hacia la cámara! La luz trasera en la parte posterior estaba desnuda (es decir, sin modificador) para penetrar realmente el cabello de Aaron y hacerlo brillar. Como se requiere menos potencia para una luz no modificada, sustituí un destello de zapata por la gran monolight.
Puede replicar este aspecto a bajo precio con un par de flashes de zapata, pero las softboxes son importantes. Algo así como un umbrellabox es una buena opción si usa pequeños flashes de batería. Simplemente no obtienes el mismo efecto con los paraguas, ya que derraman demasiada luz por los lados, y en general son más difíciles de ajustar, ya que no obtienes un borde nítido a la luz. El perfil curvo del paraguas también hace que sea difícil acercarse. Acercarse básicamente hace que sus softboxes sean más grandes. Dave habría usado enormes octoboxes más lejos para darle más espacio al modelo, pero le pagan más que yo;)
En realidad, puedes ver las configuraciones de Dave en sus videos detrás de escena (¡que acabo de notar que mencionaste en tu pregunta!). ¡Y sí, hay algunos grandes octoboxes! http://www.davehillphoto.com/bts/
Aquí hay otro ejemplo del mismo aspecto en una foto grupal que hice para la banda Asking Alexandria. Esto requirió un poco más de postproducción (ya que los grupos de iluminación son mucho más difíciles), así que lo seguiré paso a paso para mostrarle qué tipo de postproducción puede hacer para llevar el aspecto a sus límites.
Como antes, la iluminación sigue siendo muy importante. Utilicé una configuración muy similar al ejemplo anterior pero con los softboxes mucho más simétricos. Las modelos se pararon en forma de triángulo para que la luz golpeara a todos. La luz del techo también es mucho más alta esta vez, ya que estamos iluminando la parte superior de la cabeza, sin brillar a través del cabello de nadie (lo que hubiera requerido tres luces de techo en este ejemplo). Puedes ver el soporte de luz para la luz del cabello en la toma de la cámara, detrás del chico de la izquierda.
Aquí está la imagen después de la conversión de Raw en Adobe Camera Raw, donde agregué un poco del control deslizante de claridad, saqué el punto negro y usé mucho del control deslizante de luz de relleno. No buscaba ningún aspecto específico, solo para obtener una imagen con detalles y un buen rango tonal para trabajar. El desorden de fondo se ha eliminado mediante una selección manual. También tenga en cuenta que he hecho la imagen más alta agregando más negro. Tenía planeado hacer esto, así que grabé el original muy bien recortado para aprovechar al máximo mis megapíxeles (no hice esto con Aaron ya que algunas de las tomas que tomamos implicaron mucho movimiento).
¡Aquí he desvanecido un poco del suelo en la imagen con una máscara de degradado para poner a tierra los modelos y hacer que se vean un poco menos como si estuvieran flotando en el espacio!
¡Luego me volví loco con el complemento de mapeo de tonos Photomatix! Con cualquier tipo de trabajo HDR, el gusto y la sutileza son importantes. Creo que la forma más fácil de lograr esto es empujarlo tan lejos como pueda y luego desvanecerlo en el original a una opacidad muy baja para retener algo de realismo.
Aquí, su opacidad se reduce al 30%. De hecho, lo bajé al 15% en la versión final, ya que solo quería mostrar el efecto al resaltar los detalles en las piernas y los zapatos que se perdieron debido al hecho de que me concentré en iluminar las caras (y no tenía ninguna Striplights a mano). También ha hecho un buen trabajo con el cabello.
Ahora aquí está la pieza de resistencia del postprocesamiento. He duplicado el original, apliqué un filtro de paso alto (que elimina pequeños detalles como el ruido) y deja cambios de tono a gran escala. La capa se vuelve a mezclar al 30% con el modo de fusión configurado en superposición . Esto es muy importante, ya que amplifica el paso alto iluminando las luces y oscureciendo las sombras. Está empezando a verse como lo quiero ahora.
Aquí está la imagen final después de un poco de violín; esquivando y quemando aquí y allá, y algunas pequeñas correcciones de color (alejé los jeans del cian y los desaturaron para obtener un aspecto más agradable). Los tonos de piel desaturados hacen que esta técnica de iluminación se vea mejor en casi todos los casos. Finalmente, la imagen se redimensiona y se aplica el enfoque, dejando una imagen que creo que captura el aspecto que está buscando según los ejemplos publicados.
Vale la pena señalar que necesita un lugar oscuro para lograrlo; de lo contrario, perderá el control sobre la luz y tendrá dificultades para obtener las sombras profundas necesarias para obtener el máximo contraste. La primera imagen de Aaron se filmó en un estudio de paredes negras, pero si no tiene acceso a un estudio, puede obtener el mismo efecto en cualquier espacio grande. El tamaño es importante ya que la luz que se refleja de otros objetos se cae con el escuadrón de la distancia (el doble del espacio, 4 veces menos luz que rebota en las paredes), hasta el punto en que el sujeto lo domina por completo y obtienes Un bonito fondo negro. Si está buscando un espacio grande, ¡disfrutar del aire libre es muy útil!