¿Qué hay de malo con la orientación vertical?

Cuando mostré mis fotos por primera vez a una audiencia relativamente amplia en línea, varios fotógrafos comentaron sobre la cantidad de tomas orientadas a retratos. Lo esencial es que debería tomar más fotos orientadas al paisaje, porque es más fácil de componer en retrato, pero el paisaje "contiene más información". Fue una sorpresa para mí, pero cuando miré la página principal de 1x.com, solo 3 de las 16 fotos tenían orientación vertical.

¿Es esta una regla general que siempre debería preferir el paisaje (con otras cosas más o menos iguales)? ¿Y por qué es eso? ¿Es porque los monitores están orientados al paisaje o hay razones más sutiles?

No hay nada malo con la orientación vertical. Hay medios de visualización donde es más apropiado y otros medios de visualización donde es menos útil. Esto es cierto para la orientación vertical y horizontal en general y las relaciones de aspecto particulares en particular. Idealmente, una foto debe estar compuesta en función del medio de visualización previsto, así como la presentación del tema. Pero las cosas no siempre son ideales.

Cuando se ve una foto de paisaje 3: 2 en un monitor HD (1920x1080), el 84% del área del monitor se usa para ver la foto 'pantalla completa'. Cuando se ve una foto de retrato 2: 3 en la misma pantalla, solo se utiliza el 37.5% del espacio real de la pantalla, por lo que se reduce la cantidad de detalles en la foto. El tamaño de visualización también afecta cosas como la profundidad de campo percibida, la nitidez general de la imagen y el ruido. Creo que de donde vienen las críticas es que para los sitios en línea para compartir fotos, podría ser mejor enviar fotos que se ajusten al medio de visualización tanto como lo permita el tema.

En cuanto a cuál es más difícil de componer, creo que siempre se basará en opiniones subjetivas. Creo que es difícil componer un sujeto que normalmente se prestaría a la orientación vertical cuando se usa la orientación horizontal. Pero puede ser aún más difícil componer un sujeto más adecuado para la orientación horizontal cuando se dispara en orientación vertical.

Al final, la pregunta se reduce a quién quieres complacer más. ¿Quieres producir fotos con las que estés más satisfecho? ¿O preferiría producir fotos que complazcan a un público en particular (sitio para compartir fotos, clientes, sus contactos de instagram, etc.) que podrían preferir algo más que lo que más le gusta? Anteriormente mencionamos que las cosas no siempre son ideales, y esto también puede aplicarse a su audiencia actual en comparación con la audiencia ideal para su visión artística particular: ¡Usted!

No, usted es el artista y decide qué funciona mejor en sus tomas.

Si bien el retrato es bueno para capturar a una persona individual o un pequeño grupo de personas porque se relaciona bien con la forma de la forma humana, no es la forma en que vemos el mundo. Nuestra visión no es cuadrada, es un óvalo oblongo y vemos más ancho que alto. Esto hace que nos relacionemos más naturalmente con ver una imagen más amplia de lo que vemos alto. Esta es la razón por la cual las películas siempre son horizontales y las fotos se capturan usando el paisaje a menos que haya una razón específica para hacer un retrato.

No necesariamente hay un problema al disparar todas las tomas de retratos, pero hay diferentes puntos fuertes para las imágenes de retratos y paisajes y es bueno tener un proceso de pensamiento detrás de su decisión de cualquier manera. El paisaje tiende a ser el valor predeterminado de las personas, ya que refleja cómo vemos el mundo, pero el retrato realmente se centra en los detalles de un sujeto humano.

En cuanto a la afirmación de que es más fácil componer en vertical que en horizontal, no estoy de acuerdo. Portrait ofrece opciones de composición muy limitadas porque no hay mucho espacio horizontal para trabajar. La fuerza de los retratos es que la forma humana llena el marco, pero eso no deja mucho espacio para la variedad en el encuadre de la toma. Esto hace que sea mucho más importante para el sujeto y el ángulo de la toma contar la historia en lugar de la composición dentro del cuadro. El paisaje, por otro lado, abre todo un mundo de posibilidades con la amplitud de espacio con la que tiene que trabajar horizontalmente.

Supongo que cuando comienzas puede ser más difícil descubrir qué hacer con el espacio, pero con la experiencia, es mucho más fácil hacer que la imagen diga lo que quieres cuando tomas paisajes, y por lo tanto, argumentaría La composición también es un paisaje más fácil.

Lo importante a tener en cuenta es la fuerza tanto del retrato como del paisaje, cómo se relacionan con su sujeto y su estilo y cómo se relacionan con su imagen final deseada. Luego haga una elección artística basada en los criterios que se ajusten a sus necesidades. Si ese es un retrato la mayoría de las veces, está bien, si es un paisaje más seguido, también está bien. Si está en algún punto intermedio o incluso les dispara a todos relativamente fuera de ángulo, no se preocupe, solo entiéndalo y piense en ello.

Tendrá que diferenciar entre usted como artista y usted como alguien que atiende las necesidades de sus clientes.

Tiene total libertad para usar cualquier forma de arte, de cualquier manera, para expresar sus pensamientos, emociones, impulsos y comunicar lo que quiera comunicar. Cualquiera que diga que está "equivocado" merece un puñetazo en la nariz, ya que no hay nada más frágil que un artista, sin tener una forma objetiva de medir su desempeño, y algunos de cada cien hombres disfrutan criticando al pobre hombre. Los peores son los que fingen ser amables y serviciales: "Sabes, todo el mundo habla de que realmente no entiendes el arte, tu conocimiento no es suficiente. Solo intento ser tu amigo y salvarte de la vergüenza y malgastar tu dinero". y tiempo". Ves y escuchas a este tipo, instantáneamente haces una patada en la cabeza y no estoy bromeando. Esos son los que, pretendiendo ser amables, absorben la creatividad de los artistas. Críticos "

Ahora, si su público objetivo prefiere el paisaje, esa es su preferencia. Todos tienen derecho a decidir qué es arte para ellos, qué es hermoso para ellos. Esto está influenciado por la cultura, los antecedentes, el idioma, etc. No hay problema con eso. Si quieren horizontal, y pagan su factura, proporcione lo que les gusta: ¡formato horizontal!

Pero nunca, NUNCA creas que tu arte está de alguna manera equivocado. Si un cliente dice que haces demasiado retrato, toma nota mental de que quiere más paisaje. No es problema. Si un cliente dice que está EQUIVOCADO al hacer demasiados retratos, tome nota mental de que este tipo es un imbécil (o más preferiblemente: el tipo aún no ha alcanzado un nivel en la evolución humana para disfrutar de su arte), pero dígale que buscarás formas de producir arte que sea agradable para él. Pero que está sirviendo a su cliente y no tiene nada que ver con la forma en que percibe el arte.

Pero tu arte es tu arte, y si te gustan los retratos, haz retratos. Si quieres, solo haz retratos. Si lo desea, cree solo fotos en forma de círculo.

La lección que aprendí en mi vida es que si la gente critica tu arte, simplemente no has promocionado tu arte lo suficiente como para encontrar a tu audiencia correcta, que estará extasiada con tu arte.

¡Buena suerte!

Hay razones válidas para elegir una orientación sobre otra; puede adaptarse mejor al tema, ajustarse a su visión de cómo se debe construir la imagen o de cómo se presentará la imagen cuando todo esté hecho. Por ejemplo, la pantalla de video / computadora prefiere fotografías horizontales, y los libros a menudo funcionan mejor con imágenes verticales. Pero la respuesta a cómo compones la fotografía y creas el trabajo terminado debe ser tuya.

Pero el hábito simple, o el efecto de las herramientas que utilizamos para tomar nuestras fotos, también pueden desempeñar un papel importante en la forma en que vemos y enmarcamos las imágenes. Casi todas las cámaras toman fotografías en orientación horizontal de forma predeterminada, pero no todas. Me parece que cuando uso una cámara que tiene un visor con orientación vertical, es mucho más probable que elija ese punto de vista para mis fotografías.

Tómese el tiempo para visualizar cómo desea que se vea la toma final y luego seleccione la orientación que mejor contribuya a lograr esa toma.

Como fotógrafo, usted decide por completo qué orientación o relación de aspecto utiliza, vaya con lo que sienta que requiere una situación particular y aprenda a confiar en su juicio.

Dicho esto, el tiempo dedicado a comprender los conceptos básicos de cómo componer una imagen (regla de los tercios, etc.) siempre es un tiempo bien empleado