Un buen recurso que a menudo se recomienda en los tableros de fotografía en línea (así que tómalo por lo que vale) es un libro: la exposición de comprensión de Bryan Peterson . También agregaría ese montón, el libro básico de composición de Peterson, Aprendiendo a ver creativamente . Ambos desglosan los conceptos básicos de la fotografía en una prosa clara que parece encender ese "¡ah, ja!" momento en muchos lectores.
Y, para mí, lo más importante, aprender a ver creativamente es principalmente agnóstico al gusto al describir los conceptos básicos de la composición. En lugar de enseñar composición "buena" versus "mala" o composición "fuerte" versus "débil", una elección compositiva particular se explica a través de sus efectos básicos. No hay un "debes adherirte a la regla de los tercios", más "aquí está la regla de los tercios; y aquí está el efecto de usarla".
Creo que este aspecto agnóstico del gusto de aprender a ver creativamente es mucho más importante para un principiante que aún no ha establecido su propio gusto y voz personales. Presenta las herramientas que puede elegir utilizar para la composición, en lugar de lograr que, sin darse cuenta, imite el gusto del autor, como lo hacen inevitablemente los libros de composición más avanzados.
También diría que la otra parte muy olvidada de cómo aprender fotografía es simplemente mirar mucha fotografía. La forma en que forma su propio estilo y gusto es, en parte, por cómo reacciona a los trabajos que ve. Los músicos escuchan música; un director ve mucha película; un chef ha probado muchos platos; Los autores leen una tonelada. Los fotógrafos miran las fotos. Si desea formar su propio estilo y su propia voz, puede ser de gran ayuda estar al tanto de lo que otros fotógrafos han hecho y están haciendo. El arte puede existir en el vacío, pero crece mucho mejor cuando se alimenta de cosas.