Hoja de trucos de fotografía manual: ¿dónde puedo encontrar una o qué debería contener?

He estado tratando de disparar más en modos manuales (cámara y flash). En este punto, entiendo todos los conceptos, pero todos los ajustes me retrasan.

Me gustaría tener una "hoja de trucos" con todos los cálculos / tablas básicos a los que pueda hacer referencia para acelerar el proceso, en un formato que pueda guardar fácilmente en la bolsa de mi cámara.

¿Alguien sabe de una buena hoja, o alternativamente, si la creo, qué información debo incluir?

Por el momento me gustaría tener al menos:

• una lista f-stop (solo paradas completas)
• información básica del número de guía

Como hay 3 variables importantes aquí: apertura, velocidad de obturación e ISO, buscaría en Google la hoja de trucos Triángulo de exposición, por ejemplo. Aquí hay algunos:

• Hoja de trucos de modo manual (Blog de fotografía de Muddyboots)
• Hoja de trucos de la tabla de exposición (Flickr)

• Mi hoja de trucos Triángulo de exposición (glark.org)

El enlace de mi hoja de trucos Triángulo de exposición (glark.org) se ha roto, la imagen se adjunta a continuación en su lugar:

Otros enlaces rotos han sido eliminados. Desafortunadamente, no pudieron recuperarse de archive.org

Realmente solo hay una cosa que necesita memorizar y es fácil: una lista de f-stop estándar en graduaciones de un f-stop (1, 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22, 32, 45, 64, 90). Una vez que note que todos los demás se duplican (algunos redondeos comienzan en f / 11), solo necesita recordar los dos primeros, 1 y 1.4. (Por lo general, puede ver esta secuencia impresa en su lente, pero sabiendo que acelerará las cosas, como explicaré).

Como han señalado @Matt Grum y @ sebastien.b, estás equilibrando tres cosas (cuatro con flash, pero por simplicidad no entraré en eso aquí): apertura (parada f), tiempo de exposición (velocidad de obturación) y sensibilidad (valor ISO). El truco consiste en evitar hacer un cálculo complejo desde cero cada vez que decida alterar un aspecto de la imagen. En cambio, comience con cualquier combinación de configuraciones que proporcione una exposición aproximadamente buena. A partir de ese momento, cambie su configuración balanceándolas en pares para mantener la exposición igual o modificando solo una para cambiar la exposición.

"Equilibrar en pares" significa que realiza cambios de compensación exactos en dos configuraciones. Cuando duplica el tiempo de exposición, por ejemplo, reduzca a la mitad el ISO o cambie la apertura para mantener la luz total igual. Aquí es donde entra tu lista memorizada de f-stops: para compensar el aumento de la exposición, debes aumentarel f-stop (este es quizás el aspecto más confuso de todo el procedimiento, pero se aprende fácilmente). En este ejemplo, necesita un aumento de una parada completa para compensar el tiempo duplicado. Eso significa de 1.4 a 2 o de 2 a 2.8, etc. (Si es bueno para multiplicar en su cabeza, simplemente multiplique por 1.4. Si su lente o rueda de cámara tiene retenes en medias paradas o terceras paradas para dar retroalimentación táctil, solo cuente dos o tres clics, respectivamente: esto le permite mantener la vista en el visor, lo cual es esencial al fotografiar escenas que cambian rápidamente).

Aquí hay un ejemplo trabajado . Está en modo AV (prioridad de apertura) configurado en f / 8. Suponga que su cámara mide por 1/100 segundos y establece automáticamente el ISO en 400. Veamos qué ajustes se necesitarán para crear una profundidad de campo superficial .

Para reducir la profundidad de campo, sabe que necesitará aumentar la apertura, probablemente bastante. Por lo tanto, la compensación debe provenir de la reducción de la velocidad de obturación y / o el ISO. Reducir el ISO es bueno, elimina algo de ruido, así que eso es lo primero que puede hacer. Luego inventas el resto con la velocidad de obturación. P.ej, si desea disparar a f / 2, puede contar rápidamente mentalmente 2 - 2.8 - 4 - 5.6 - 8: cuatro paradas. Cambie el ISO por factores comparables de 2: 400 - 200 - 100 (que a menudo es lo más bajo posible): dos paradas. Necesita dos paradas más para compensar el cambio en la apertura, así que cuente 1/100 - 1/200 - 1/400 en la velocidad de obturación. (En algunas cámaras, es posible que necesite redondear de 1/400 a 1/500. Si no es bueno duplicando y reduciendo a la mitad los números en su cabeza, aún es fácil memorizar algunas secuencias básicas, como 50 - 100 - 200 - 400 - 800 - 1600 - 3200 - 6400 para ISO y 1/2 - 1/4 - 1/8 - 1/15 - 1/30 - 1/60 - 1/125 - 1/250 - 1/500 - 1/1000 - 1/2000 - 1/4000 para la velocidad de obturación. Dígalo varias veces antes de irse a dormir por la noche y lo sabrá a la mañana siguiente.) Debido a que ahora ha compensado perfectamente el cambio en la apertura, sabes que la exposición sigue siendo correcta. Además, debido a que puede realizar este conteo mentalmente (y rápidamente, con un poco de práctica),conoce la respuesta sin tener que cambiar ninguna configuración en su cámara. Esta flexibilidad le permite pasar por varias opciones de antemano, haciendo cualquier compromiso que deba, y le permite fijar la configuración deseada desde la primera vez.

Para resumir el ejemplo : después de observar que se puede obtener una exposición decente con f / 8 a 1/100 seg ISO 400, mediante un simple procedimiento de contar a través de una serie de f-paradas, velocidades de obturación e ISO puede obtener su deseado ajuste (ya sea un f stop objetivo, tiempo de exposición o ISO) completamente sin referencia a ninguna hoja de trucos y sin ningún cálculo aritmético. Esto será mucho más rápido y más conveniente que tener que consultar guías escritas y hacer un cálculo para cada cambio de configuración que esté contemplando. Después de hacerlo cientos de veces, será una segunda naturaleza y ni siquiera te darás cuenta de que estás siguiendo estos pasos. Ahora eres libre de mantener ambos ojos en la escena y enfocarte en el arte en lugar de la técnica.

¿Cuáles son los cálculos básicos a los que te refieres? Aparte de doblar / tener velocidad de obturación o ISO cuando abro / cierro la abertura y no me encuentro haciendo nada, solo jugueteo con la configuración hasta que la imagen se ve bien en la pantalla LCD. Después de un tiempo, tiene una idea de qué configuraciones funcionan en qué circunstancias y el proceso se vuelve mucho más rápido.

Aquí hay un ejemplo de donde hice un fanfarroneo a través de una sesión completa en modo manual con flash manual, solo usando la pantalla LCD de la cámara como guía:

Esta foto de Oliver, editor de la revista de derecho Ebor Lex, realizada en una sala de reuniones estándar en un plazo muy corto. Pensé que sería un tema interesante para una publicación de "flujo de conciencia" que muestra cada toma que se tomó durante la instalación y que trataba de explicar lo que estaba pasando por mi cabeza en ese momento. Esto no se supone que es un ejemplo perfecto de cómo debe hacerse, simplemente un registro de la forma en que se realiza.

Es importante tener una idea de lo que está tratando de lograr antes de comenzar, así que decidí que quería algo nervioso, como esta toma pero con un fondo más tradicional. Ese aspecto se logró al tener un par de softboxes muy cerca del sujeto, ligeramente en ángulo hacia la cámara, así que comencé con las luces en esa posición.

Sin medidores de luz ni lámparas de modelado, lo que sigue es exactamente lo que vi en la parte posterior de la cámara en cada etapa ...

No tenía una lente ancha conmigo, así que no tomé fotos de configuración, pero aquí hay un diagrama para ayudarlo a visualizar lo que está sucediendo.

Primer paso, configure la luz de fondo (una pantalla de proyector es el fondo perfecto). Utilicé una luz de velocidad desnuda en ángulo hacia abajo para que la caída natural proporcionara un buen gradiente de claro a oscuro. Está cerca de la pantalla sin modificadores de luz, por lo que será agradable y brillante, así que lo configuré en algo así como 1/4 de encendido para una recarga más rápida. La cámara está en modo manual, la velocidad de obturación máxima que puedo usar con flash es de 1 / 200s, por seguridad voy un ajuste más bajo, 1 / 160s. Medio de la abertura de la carretera de f / 5.6, dos paradas hacia abajo desde la apertura total. ISO 100. Sujeto en su lugar. Explosión.

La imagen que aparece primero está a la izquierda, presioné el botón "información" de inmediato para obtener la vista del histograma (derecha). El fondo es un poco más oscuro de lo que quería, así que puse el flash en alto. Explosión.

Eso es mejor. El área que parpadea en la pantalla de información indica píxeles que se han apagado (es decir, que han alcanzado el 100% de blanco) ya que es probable que la cámara no pueda grabar más del 100% de detalles en blanco. Como el fondo es simple y quiero que sea blanco, esto no me molesta. Apago la luz de fondo y la luz principal. Está cerca, así que la potencia está baja. Explosión.

Observe la marca de tiempo (14:46), ¡hasta ahora ha transcurrido un minuto! La luz es más extrema de lo que quería. Mueve el softbox hacia mí un poco. Hable con la modelo, explique lo que está sucediendo. Explosión.

La luz todavía es demasiado oblicua. Muévelo mucho, lo que implica mover la mesa ligeramente y cuesta algo de tiempo. Explosión.

Llegar allí, pero necesita mover la luz un poco más para arrojar algo de luz al otro lado de la cara de Ollie. Decide mover las mesas completamente, lo que lleva unos minutos (propina: mueve los muebles antes de comenzar, o mejor aún, haz que alguien más lo haga por ti). Explosión.

Se parece a lo que quiero pero está sobreexpuesta. En lugar de mover, dejo caer el ISO a 50 (hay muy poca diferencia entre ISO 50 y 100, no estamos gravando el DR o el ruido aquí). Explosión.

Poco aún es un poco demasiado brillante (ver imagen parpadeante, derecha). No puedo bajar el ISO, así que tengo que apagar el flash un poco. Explosión.

La luz principal es como la quiero, ahora posiciono la luz de relleno. Me he desviado de la configuración simétrica original a favor de una luz fuerte desde la izquierda, así que muevo el softbox más pequeño hacia atrás para proporcionar una luz de borde de mirada. Use la misma configuración que la luz principal, sabiendo que será más oscura ya que está más lejos. Explosión.

Se ve bastante bien, todavía hay un poco de sombra en la cara, así que acerco la luz de relleno hacia mí. Asegúrele al modelo que ya casi llegamos. Explosión.

Ambas luces son como las quiero, la imagen está un poco sobreexpuesta pero nada RAW no puede hacer frente. El propósito de apagar la luz de fondo era verificar que las luces principales no interfieran con ella. Como puede ver, claramente lo hacen, pero agregan un patrón uniforme de luz, por lo que todo lo que tengo que hacer es apagar la luz de fondo para compensar. Explosión.

Todo se ve bien, da un paso atrás (estoy usando una lente principal) para dar una visión más amplia para más opciones de recorte. Desplaza accidentalmente la velocidad del obturador a 1 / 100s (el flash está dominando fácilmente las luces fluorescentes de la habitación, por lo que no es un problema). Explicar al modelo que vamos a tomar. Explosión.

Acercar y comprobar la pose, todo se ve bien. Explique al modelo aliviado que puede relajarse ahora. Tiempo desde el primer disparo de prueba hasta su finalización: 11 min. Empaca, vete a casa. Aquí está la configuración de iluminación final:

Completé un poco las sombras en la conversión sin formato, apliqué algunas capas de ajuste de curvas en Photoshop y modifiqué el balance de color. Finalmente, la imagen se giró ligeramente y se recortó, lo que condujo a la versión final (haga clic para ampliar):

imagen http://www.mattgrum.com/blogimages/headshot/oliver_medium.jpg

Claro que hay gráficos de apertura vs velocidad de obturación vs ISO en diferentes tipos de luz, pero luego debe juzgar la luz, al igual que hay gráficos de distancia hiperfocal vs distancia del sujeto, etc. pero debe juzgar la distancia del sujeto, así que en su lugar de hacer eso y luego buscar un valor f-stop , ¿por qué no aprender a juzgar qué apertura necesita de inmediato y no tener que depender de una hoja de datos?

Lo digital es muy bueno para la toma de prueba y error, por lo que mi consejo es que salgas y lo utilices, ya que las hojas de trucos solo son tan buenas como tu juicio.

Solía ​​poder comprarlos. Hoy encontré uno en mi museo de mini cámaras:

¿Podrías inventar algo similar?

Para la exposición, puede probar un fotómetro analógico, como el Gossen Lunasix . Sí, sé que parece que no entendí tu pregunta. Pero lo hice, por favor sigue leyendo.

Este tipo de fotómetro está compuesto de dos partes:

1. Un medidor de luz adecuado que muestra la luminosidad de la escena con una aguja delgada en una escala logarítmica (la escala con un fondo amarillo en la parte superior).
2. Una calculadora analógica (el gran dial redondo) que convierte la lectura de luminancia en combinaciones ISO / número f / velocidad de obturación.

No necesita la parte del medidor (por lo tanto, podría comprar un medidor roto viejo). Tampoco necesitas pilas. Pero sí quieres la calculadora analógica: ¡es realmente la última hoja de trucos de exposición !

Aquí está cómo usarlo:

1. Memorice (o imprima) una tabla como esta:

   LV      conditions
   15      bright sun (distinct shadows)
   14      shaded sun (fuzzy shadows)
   13      cloudy, clear (no shadows)
   12      open shade
   ...
   

   ¡Advertencia! La tabla aquí es solo un ejemplo, la escala de luminancia real de Lunasix se compensa con algunas paradas de esta escala de VI.

2. Muestre la luminancia correspondiente a sus condiciones de trabajo en la pequeña escala de fondo amarillo en la parte inferior.
3. Muestre su velocidad ISO en la pequeña escala ASA a la derecha.
4. Ahora puede leer en las escalas circulares superiores todas las combinaciones de f-stop / velocidad que le darán la exposición correcta.

Ah, por cierto, aunque no necesita que el medidor funcione, no lo hará si lo es. ;-)

Al comenzar, realmente puede aprovechar el modo automático de su cámara como una hoja de trucos de modo manual. Tome una foto en automático, luego vea qué configuraciones usó la cámara para automático, luego replique esas configuraciones exactas en el manual y luego vea cómo puede mejorarlas.

Memorice algunos puntos de partida para escenas comunes:

• La regla "Sunny 16": bajo el sol directo, su exposición debe estar cerca de ISO 100, f / 16, 1 / 100s. Abra una parada para días nublados.
• Una habitación interior bien iluminada debe estar en algún lugar alrededor de ISO 400, f / 4, 1 / 40s. (Por supuesto, parece que nunca tengo oportunidades para tomar fotos en habitaciones bien iluminadas; siempre tengo que abrir una parada o tres).

A partir de ahí, solo use la pantalla LCD en la parte posterior de su cámara. Para eso están los histogramas.

No tengo muy claro qué significa hoja de trucos: ¿copia impresa? (¿como en una nota negativa en su bolsillo o atadas a la muñeca o al trípode?) Pero su pregunta me da una idea:

• Capture imágenes de páginas (o más pequeñas) en el manual de la cámara (por ejemplo, un complemento para cualquier página / lista que deba consultarse más tarde durante el disparo. Luego ...
• Manténgalos almacenados en la tarjeta de "memoria" de la cámara. (Mi cámara también me permite organizar tomas y clips como un álbum de búsqueda). Luego, cada vez que necesito hacer trampa ...
• Empuje de reproducción;
• (Invocar álbum);
• Encuentra información de página y memo;
• Tap obturador;
• Hacer cambio de configuración; entonces,
• "¡Voilà!" De vuelta al negocio.

Eventualmente, incluso debería ser factible (y proporcionar algo de diversión) incluir o inventar resultados de buenas tomas (completadas con la superposición de información de configuraciones de disparo completas) que ilustre configuraciones para efectos de disparo particulares, que se almacenarán como el manual "in situ" de mi cámara. Guía de tiro.

Hmm! Puedo verlo ahora. Fuera con los manuales del propietario de la cámara. Con los manuales CamIntegral. Recuerda, lo viste aquí primero !

Si es demasiado brillante

• Reducir el ISO
• Baje la apertura o
• Aumentar la velocidad de obturación

Si es muy oscuro

• Hacer lo contrario

En mi opinión, la mejor manera de aprender es ir y tomar fotos, en lugar de usar ese tiempo para leer tablas.

Experimente con una de las 3 variables a la vez. No es necesario que espere hasta que haya un evento familiar, tire de una silla y comience a tomar fotos de la habitación en la que se encuentra. Lleve la silla al porche y tome fotos allí.