¿Cómo evitar el "agotamiento" visual durante el procesamiento posterior?

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A veces sigo ajustando una foto por más tiempo de lo que es saludable. Lo que sigue es que me vuelvo un tanto ciego a los tonos y colores. Entonces, consigo sobresaturados y las imágenes oscuras.

Soy nuevo en el procesamiento RAW, y era dueño de una cámara de sistema digital para menos de tres meses, así que todavía estoy aprendiendo mucho como voy. Anteriormente he editado mis fotos con el contraste y la luminosidad deslizadores y afilando ellos también, siendo hecho en mi vida tan fácil y rápidamente. Pero cuanto más aprendo sobre las posibilidades de procesamiento RAW, cuanto más tiempo lleve a afinar mis fotos. Ahí está mi problema. Sigo ajustándome hasta que se me queman los ojos. Obviamente que debería tomar un breve descanso de vez en cuando, café marca o algo, para apartar los ojos de la pantalla.

Pero, ¿cómo puede estar seguro de que se está ajustando de la manera correcta? ¿Cómo se debe examinar, por ejemplo color de la piel, como un aspecto natural? ¿Qué pasa si termino con la piel de color púrpura y recuperar el error sólo después de que ya subido las fotos a mi sitio de Internet favorito. ¿Cómo evitar esto?

El tono correcto de la piel no es el tema de esta pregunta, lo que es "cegar" los tonos.

Una foto de ejemplo: demasiado hierba verde y hojas

Por favor aviso de que estoy no piden ayuda con esta foto, es aquí sólo para mostrar lo que mi problema es. Estaba haciendo el tono verde correcto aquí, y mira lo que pasó. Una imagen oscura con cegadora verde! Y por un corto tiempo yo era muy feliz con esto, hasta que fui navegar por algunas de mis viejas fotos y luego regresé para ver éste. ¿Cómo puedo evitar que se quemen los ojos en proceso de post?

post-processing color-correction

— Esa Paulasto
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Me enfrento al mismo problema. No estoy seguro de que sea un agotamiento, es más que mis valores predeterminados siguen moviéndose. Cuando saturo una imagen sin procesar, la imagen saturada se convierte en mi nuevo punto de partida, que después de un tiempo ya no se ve tan saturado. Y luego tal vez lo sature un poco más, hasta que se exceda. Lo único que ayuda, como ya se mencionó, es echar un segundo vistazo a la imagen. Incluso sugeriría tomar un descanso de un día completo entre el procesamiento inicial y la finalización. Otra cosa que puedes hacer es usar fotos de referencia que creas que están tonificadas correctamente.

— Fer

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Con todos los consejos dados aquí, me resulta difícil cumplir con un límite de tiempo. Me cambio para mirar otras fotos mientras trabajo en una, pero la mejor rutina parece ser no publicar nada el mismo día. Dejar terminar hasta el día siguiente parece ser bueno para mí. Tal como lo sugirió, @Ferdy.

— Esa Paulasto

Y, como recordatorio para los usuarios avanzados aquí: recuerde siempre desactivar f.lux o cualquier programa del tipo "cambiar colores por la noche para proteger la vista".

— ppp

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Mi solución es configurar un temporizador y detener la edición cuando se apaga. No editaré ninguna foto por más de 15 minutos e intentaré no editar por más de una hora. Salga a caminar, mire por una ventana, vea algo de la realidad (no solo navegue por la web); incluso 5 minutos generalmente son suficientes para restaurar mi realidad y salvarme de la terrible progresión de ediciones excesivas.

— Patrick Hurley
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Te leo bien, pero todavía tengo que preguntar. ¿Realmente tienes un temporizador que te da un sonido de alarma cuando se acabó el tiempo establecido? ¿Realmente lo usas al editar imágenes?

— Esa Paulasto

Durante una hora, tengo algunas listas de reproducción diferentes de música, todas de aproximadamente 1 hora de duración; cuando terminan, sé que he terminado. Me he entrenado para no trabajar demasiado en una imagen, pero no, no uso un temporizador de 15 minutos.

— Patrick Hurley el

Genial, eso es una aceptación entonces. Inventaré algo similar, mientras también uso los métodos de @ AJH.

— Esa Paulasto

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Creo que has dado en el clavo al hablar de mirar fotos antiguas (u otras fotos de todos modos) y volver a ellas. En general, lo importante es ir a fotos que tengan diferentes colores primarios o iluminación y trabajar en ellas por un tiempo. Cuando estoy trabajando a través de una gran cantidad de retoques fotográficos, salto regularmente de la imagen exterior a las imágenes interiores o las imágenes que tomé con flash a las imágenes que tomé sin flash. Estos cambios le impiden tener aspectos particulares del tipo de gradación de color en su cerebro.

También ayuda tener un buen monitor que produzca colores precisos y cómodos, ya que mirar fijamente colores producidos de manera incómoda durante mucho tiempo también puede producir parte del efecto del que está hablando y no necesariamente se arregla al cambiar de marcha, ya que Es más una fatiga tratar de distinguir diferencias sutiles que realmente están cambiando debido al ángulo de visión.

Otro truco rápido es volver a visitar las imágenes con las que está satisfecho y buscar cualquier cosa que se haya perdido y luego volver a la imagen en la que se encuentra para ver si es similar o diferente. Esto también puede ayudar a producir un color uniforme en una serie.

También puede cambiar lo que está haciendo específicamente en una imagen, siempre y cuando no sea solo una gradación de color. La gradación de color es lo que muestra más de este efecto. Es mucho más fácil seguir trabajando en una imagen si está haciendo algo como aerógrafo o nitidez frente a la gradación de color. Siempre noto este efecto más cuando se clasifica el color específicamente.

En última instancia, se trata de una pantalla cómoda y consistente con una variedad de imágenes para trabajar y experimentar manteniendo una buena referencia.

— AJ Henderson
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Mirar un conjunto diferente de imágenes ayuda un poco, pero para mí tengo que mirar algo más que una pantalla. Por supuesto, esto puede reducirse a un tipo de "lo que funciona para usted" sin una respuesta objetiva sólida.

— Patrick Hurley

@PatrickHurley: si tienes un panel TN de 6 bits, eso no me sorprendería. Dos cosas suceden cuando miras un monitor demasiado tiempo. Primero, su cerebro comienza a ponerse nervioso al comparar el color relativo de grano fino (esto sucederá independientemente del monitor) y segundo, sus ojos comienzan a fatigarse. Esto se agrava en gran medida si la entrada visual no es muy buena o cambia constantemente, lo que es cierto para un panel TN de 6 bits que no muestra toda la gama y también cambia de color a medida que se mueve o incluso desde un lado del pantalla a la otra. Para la fatiga, tienes que alejarte un poco.

— AJ Henderson

Tengo un iMac y un MacBook Pro con pantallas IPS, pero mi cerebro es inestable :-)

— Patrick Hurley

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Salva tus ojos

Esfuércese por las condiciones de visualización estándar. El nivel de luz es tan importante como el balance de color y la luz ambiente del medio ambiente.

Existe la regla 20-20-20 que dice que cada veinte minutos mire algo a veinte pies de distancia durante veinte segundos, lo que es bueno para la fatiga ocular. Nuestras percepciones cambian a medida que nos cansamos.

Ahí está el flujo de trabajo real:

Copiar,
Cosecha,
Contraste y corrección de brillo,
Corrección de balance de color,
Limpiar,
Cosas creativas y
Afilar.

Tenga cuidado de sus ojos, duerma y alimentar a sus ojos con suficiente vitamina A y D.

Evite largas horas bajo luz fluorescente que cansa sus ojos. Esfuércese por la iluminación de la sala de espectro continuo.

Podemos saturar nuestra retina mirando un tono por un tiempo. A medida que saturamos, activamos más del color para compensar. Evite mirar los mismos colores o colores similares durante períodos prolongados. Tómese un descanso o cambie el escenario después de un rato. Establezca una alarma si lo necesita.

— Stan
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