Cuando grabo un concierto u otro evento con iluminación de tipo teatral, utilizo un solo punto de enfoque (generalmente el centro) y utilizo la medición Evaluativa o Medida ponderada al centro en el modo Apertura cuando filmo en ángulo amplio / normal (menos de 80 mm en un cuerpo FF) en orientación horizontal. Si el fondo es oscuro, como suele ser el caso, utilizo alrededor de -1 a -2 paradas de compensación de exposición (CE). Tiendo a disparar en modo manual con el teleobjetivo usando un punto AF centrado aproximadamente dos tercios en el medio del marco vertical. La clave es que, independientemente del modo de disparo que seleccione, debe vigilar la velocidad de obturación (Tv) y la Apertura (Av) que se muestran en el visor para cada disparo y ajustar si es necesario.
Mi configuración general es una lente IS de 24-105 mm en el cuerpo FF, ISO a alrededor de 3200, Av alrededor de f / 4, Medición evaluativa con -2 EC y el punto de enfoque central único. (La "medición matricial" de Nikon es un poco menos consistente que la "evaluación" de Canon, por lo que si disparara a Nikon probablemente iría con una ponderación central y aproximadamente -1 EC). Mi segundo cuerpo es un Canon 7D (sensor de tamaño APS-C, como su D5100) con una lente IS de 70-200 mm, ISO a 1600-3200, Av a f / 2.8, medición ponderada central con -2 EC y el único punto de enfoque. Mi 7D me permite usar el punto central para tomas horizontales y detecta automáticamente cuando voy vertical y cambia a uno de los puntos cerca de la parte superior del cuadro que he seleccionado para orientación vertical. Con ambos cuerpos lo mezclaré un poco e iré de Aperture a Manualexposición, así como de medición ponderada de evaluación al centro. ¡Aprender los controles de su cámara lo suficientemente bien como para hacer esto sobre la marcha sin siquiera quitar el ojo del visor es primordial!
El IS / VR no ayuda con el movimiento del sujeto, pero sí ayuda con la estabilidad de la superficie sobre la que está parado. Los escenarios exteriores temporales se mueven mucho, e incluso en el suelo en el hoyo de los medios, el suelo se sacude por la energía que bombea de los altavoces (no olvide sus tapones para los oídos si desea tener una buena audición en unos pocos años) . Poseo la versión Canon del Tamron 17-50mm f / 2.8 Di II y la utilicé en mis cuerpos APS-C como mi objetivo zoom normal primario durante varios años, pero con el Av más estrecho permitido por el ISO más alto utilizable en mi cuerpo FF Creo que usar IS en f / 4 funciona mejor para mí.
En cuanto al movimiento del sujeto, sea muy selectivo acerca de cuándo abre el obturador. Las manos de un guitarrista se ralentizan en la parte superior e inferior del movimiento de rasgueo. Esa fracción de segundo entre moverse hacia arriba y luego hacia abajo es cuando puedes obtener un disparo limpio incluso a una velocidad de obturación (TV) moderadamente más lenta. Lo mismo es cierto para un artista saltador: atraparlos en el aire justo cuando dejan de subir y comienzan a bajar. Si las luces parpadean rápidamente, enciéndalo rápidamente cuando las luces estén encendidas, solo asegúrese de que su medición también se haya realizado cuando las luces estaban encendidas. Aprenda a usar los botones de retroceso en el cuerpo de su cámara para enfocar y / o exponer, luego espere al siguiente ciclo para disparar el obturador.
¡No tengas miedo de tomar muchas fotos extra! Estás extendiendo los límites de tu equipo hasta el límite de sus capacidades. Al igual que cuando se disparan deportes, habrá algunas tomas donde se pierde el enfoque o la exposición. A su cliente (o fanáticos) no le importa si tomó 20 o 200 o 2000 disparos, siempre que los 20 que entregue cumplan con sus expectativas. ¡Eso no significa que solo "oras y rocíes", pero sí que reconoces que habrá muchas ocasiones en las que anticipaste que el artista zigzagueó hacia la izquierda y él golpeó hacia la derecha!
Y dado que ha expresado lo nuevo que es en fotografía, le recordaré que guarde sus archivos en formato RAW para que tenga MUCHO más libertad para ajustar la exposición y las variaciones de temperatura de color en la postproducción. Y no esperes demasiado de tu equipo. Si bien es cierto que un equipo mejor no le dará un mejor tiro, también es cierto que un equipo menor puede limitar lo que puede hacer en condiciones de poca luz. Tendrá que disparar RAW a ISO más alto y lidiar con el ruido en la publicación. E independientemente de su equipo, no obtendrá resultados en un concierto en vivo que sean tan buenos desde un punto de vista técnico como podría producir en un entorno de estudio controlado.
Canon 5DII, EF 24-105 mm f / 4 L IS @ 55 mm, Prioridad de apertura, 1/160 seg, f / 4, Medición evaluativa, -1 1/3 EC, ISO 2000. La exposición aumentó 0.5 paradas en el poste. En este televisor más lento, sincronizar su brazo en la parte superior de su movimiento era la única forma de congelarlo.
Canon 7D, EF 70-200 mm f / 2.8 L IS II @ 200 mm, Prioridad de apertura, 1/1600 seg, f / 2.8, Promedio ponderado al centro, -2 EC, ISO 3200, La exposición aumentó 0.3 paradas en la publicación. Podría haber salido con una parada menos ISO y Tv en este, pero incluso con la reducción de ruido (NR) necesaria para ISO 3200 en el 7D, ¡aún puede leer los números y ver las marcas de índice en su reloj antes de reducir el tamaño! Sí, es una lente de $ 2,300.
De los comentarios del OP:
Wow, gracias por toda la información. Lo admito, es un poco abrumador, y no los entiendo a todos ustedes jerga ... como "tv" y algunos otros. ¿Hay alguna manera de que puedas tontarme un poco? Porque solo trabajo con una d5100. Cámara de $ 500 y lente de $ 500. Entonces, ¿puede sugerirme alguna configuración para usar, ya que volveré a fotografiar a John Mayer la próxima semana? Tengo una D5100 con una lente Tamron de 17-50 mm (sin función estabilizadora). Así que no estoy tratando con equipos de cámara por un valor de $ 5,000. Cuando digo que soy nuevo en fotografía, quiero decir nuevo, nuevo.
Realmente necesito tomar algunas buenas fotos la próxima semana, ya que tengo algunas personas contando conmigo para que salga con algunas fotos geniales (mucha presión). Estará en el mismo entorno que antes, solo en un nuevo lugar (RED ROCKS) y John Mayer nuevamente. Así que, por favor, expertos, muéstrenme un poco, ya que algunas cosas mencionadas anteriormente fueron un poco confusas.
Tv (valor de tiempo) es la abreviatura de la velocidad de obturación. Lo principal que puede hacer con su equipo actual es disparar en RAW, usar un ISO lo suficientemente alto para mantener su televisor en marcha y sincronizar sus disparos con los movimientos de los artistas y cuando las luces están en su intensidad máxima. Luego lidie con el ruido de ISO alto en la publicación. Basado en las fotos en su galería de photobucket, no creo que su problema sea el foco. Los que afiló en PS muestran eso. Debe aprender a usar el procesamiento posterior para sacar lo mejor de las fotos que toma.
Hay muchas cosas en la respuesta que debería poder aplicar con una D5100 y Tamron 17-50. Hace unos años, obtuve muchas fotos geniales con una Rebel XTi (¡que limité a aproximadamente ISO 800!) Y esa lente, e incluso mejores fotos con una 50D y esa lente. Lo principal es que no hay sustituto para la experiencia. Cuanto más dispares en esas situaciones, mejor reconocerás qué funcionará y qué no funcionará en una situación dada con un conjunto de equipo dado.
¿En qué configuración me recomendarías comenzar?
Comience en modo de prioridad de apertura, ISO 3200, f / 2.8, promedio ponderado central, compensación de exposición -1 1/3 y vea cómo se ven las velocidades de obturación. A menos que realmente sepa cómo cronometrar el movimiento del sujeto, debe estar a 1/250 seg. o más rápido si es posible. Si puede detenerse en f / 3.5 o f / 4 sin pasar menos de 1/250 segundos, intente algunos disparos allí. Si está obteniendo televisores mejores que 1/640 seg., Baje su ISO 1/3 o 2/3 parada si puede terminar con su Tv todavía alrededor de 1/500 seg.
Guarde sus archivos como .NEF porque probablemente necesitará aumentar un poco la exposición cuando convierta los archivos RAW a JPEG. Y tome un curso intensivo en Adobe Lightroom o el complemento Adobe Camera RAW para Photoshop.
Quiero obtener imágenes de calidad, pero no tendré tiempo para aprender Photoshop o Lightroom.
Luego, contrata a un profesional experimentado que ya haya aprendido y sepa cómo hacerlo.
¿Qué pasa si solo dejé la exposición a 0.0 y cambié la iso f / & en consecuencia? ¿Es realmente tan importante la exposición para obtener imágenes de calidad? También pensé que estar subexpuesto era algo malo.
No obtendrá los resultados que desea sin aprender a administrar las curvas de luz en el procesamiento posterior. El medidor de su cámara espera que todo sea 18% gris. Si el fondo y la mayor parte de la escena son oscuros y usted deja EC en 0, entonces lo que es negro en la escena será gris en sus fotos y la foto estará sobreexpuesta. Subexpuesta y ligeramente ruidosa es más fácil de corregir que borrosa debido a una velocidad de obturación lenta.
¿Qué pregunto, hay una "forma más fácil de hacer esto" sin meterse con un montón de configuraciones en mi D5100? ¿O hay una "configuración estándar" que será buena, considerando que vio mis fotos del último concierto, y el próximo concierto será casi idéntico, excepto por un lugar diferente, las mismas luces, los mismos gráficos, etc.
NO. No hay una manera fácil de hacer lo que quieres hacer. La respuesta anterior le dice qué debe hacer, tanto en términos de filmar el concierto como en términos de procesamiento posterior. Si te niegas a aceptar eso, hazlo a tu manera y vive con los resultados.
La razón por la que sus fotos están borrosas es porque están ligeramente sobreexpuestas y sin nitidez, no porque el enfoque sea malo. Cuando desaturaron y afilaron, el problema de enfoque desapareció. La razón por la cual su cámara tiene compensación de exposición es porque su ojo debe ser capaz de ver cómo lo que está frente a usted es diferente de una escena promedio que su cámara está diseñada para medir adecuadamente.
Entiendo. Pero realmente creo que si uso el enfoque dinámico, debería obtener un mejor enfoque en general si disparo el punto de enfoque en su rostro, ¿correcto? Como puede ver, hice un trabajo terrible al afilar mis fotos, porque realmente no tenía idea de lo que estaba haciendo, y al hacerlo, se ve horrible y perdió mucho color.
En cuanto al enfoque dinámico, ya he dicho varias veces que en esta situación probablemente sea mejor usar un solo punto de enfoque y enfocarse en los ojos, luego recomponer la toma si es necesario mientras mantiene el bloqueo de enfoque usando los botones en la parte posterior de tu cuerpo. El manual de usuario de su cámara le indica cómo hacerlo.
No estoy buscando fotos fuera de este mundo, estoy buscando fotos nítidas que no tenga que retocar en el procesamiento posterior, y que pueda compartir rápidamente con la base de fanáticos de John Mayer dentro de una o dos horas después del espectáculo con unos pocos JPEG.
Lo que espera que su cámara haga por usted es uno de los escenarios más difíciles que hay en la fotografía: fotografiar sujetos en movimiento con una iluminación mucho menor que la óptima en términos de espectro de color que también es muy tenue. Incluso los profesionales experimentados con equipos de primer nivel tienen el desafío de sacar esas imágenes en solo un par de horas en tales escenarios. Eso no significa que no puedas obtener buenas fotos con tu lente D5100 y Tamron SP 17-50mm f / 2.8 Di II. Pero no puede esperar que la cámara lo haga todo por usted. Incluso la mejor cámara del mercado es solo una herramienta. Las herramientas requieren conocimiento, habilidad y experiencia para ser utilizadas a su potencial.
¹ La medición evaluativa funciona para mí principalmente porque eso es a lo que estoy acostumbrado y sé cuánta compensación de exposición marcar para lo que estoy viendo en el visor. Otros prefieren usar la medición puntual. Cualquiera de los dos enfoques es perfectamente legítimo. La clave es hacer las cosas de manera consistente para que comprenda qué hacer con la información que su medidor le dice en cualquier modo de medición que utilice.