¿Cómo puedo tomar retratos que parecen capturar la esencia de un tema que acabo de conocer?

Soy bastante bueno tomando retratos de mi familia y amigos; Sé quiénes son y cómo se ven "realmente". Pero si me piden que haga un retrato de alguien que no conozco muy bien, a menudo no estoy satisfecho con los resultados.

Conozco algunos trucos para hacer que la gente se sienta cómoda y dejar caer la sonrisa cursi , y para obtener expresiones serias . Pero más allá de eso, se supone que un retrato captura la personalidad o la esencia de un sujeto . ¿Cómo obtengo algo más que una "imagen con una persona" técnicamente buena cuando solo tengo poco tiempo con esa persona?

Me imagino que esto es algo serio a lo que se enfrentan los fotógrafos de trabajo todo el tiempo. Cuando se trata de Winston Churchill (u otra persona famosa), uno podría investigar de antemano, o tener la suerte (y el chutzpah) de hacer ese truco de robo de cigarros, pero ¿qué pasa con los extraños normales que quiero fotografiar de una sola vez?

Has golpeado la parte difícil, está bien. Y existe una clara diferencia entre disparar a famosos e íconos culturales y disparar a "personas reales". ¿Cuántos de los amigos de Churchill habrían mirado la obra maestra de Karsh y dicho (en la lengua vernácula de hoy), "eso es tan Winnie!" Pero era la forma en que el mundo necesitaba ver a Winston Churchill en ese momento, por lo que si alguna vez se veía así cuando alguien le había robado su escondite u ocultado su whisky, realmente no importaba. Él era un ícono, y ese retrato era un ícono del ícono. De la misma manera, nadie quería saber, realmente, qué aspecto tenían Archie Leach o Norma Jeane Baker, querían fotos de Cary Grant y Marilyn Monroe.

Cuando se trata de "personas reales", es difícil imaginar de antemano cómo se verá esa imagen. Y no ayuda en absoluto que se vea obstaculizado por lo que los sociólogos llaman la paradoja del observador: colocar una cámara (o micrófono, o incluso una computadora portátil) en la cara de alguien y decir "no me molesten, solo actúen con normalidad", casi siempre tiene el efecto contrario, al menos a corto plazo. Pero no buscas el aspecto Daguerrotipo (una imagen técnicamente perfecta que carece de vida por completo), ni tampoco es una sesión de modelos. No quieres que la gente vea la foto y diga "eso se parece a George", quieres que digan "¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡George !!!" El disparo puede estar perfectamente iluminado y ejecutado, y puede tener una "gran expresión" y seguir siendo un fracaso como retrato. Quieres una representación icónica de esa persona; alguien que sus amigos y familiares habrían reconocido desde atrás a cierta distancia por la noche en una acera abarrotada, para estirar un poco la metáfora.

Eso requiere compromiso a nivel personal. Idealmente, querrías tener un poco de una sesión previa a la sesión de fotos con ellos, pero eso no siempre es posible. Supongamos, sin embargo, que tiene algo más con lo que trabajar que los pobres insectores que hacen fotos escolares (dos por minuto al menos: "siéntese en el taburete, 'asuma la pose' y sonría" es todo el tiempo que tiene para dos exposiciones por niño). Puede entrenarse para ser "intuitivo", pero requiere tiempo y práctica. (Comencé la vida con algo en el espectro del autismo, y eso condujo a algunos problemas importantes que hicieron que permanecer así insostenible. La gente tiende a confundirme con una "persona de personas" comprensiva ahora, a pesar del hecho de que prefiero ser solitario casi todo el tiempo.) Comience con un buen lenguaje corporal y libros de técnicas de lectura en frío. Allí' s no es necesario estudiarlo; solo entiende la esencia. Si puede hacer que hablen de sí mismos en cualquier nivel, puede guiarlos más profundamente en sus vidas reales, y se convertirán en "personas reales". Y puede pasar esa transición de "cliente" a "persona" a solo unos minutos con un poco de práctica.

Si aún no has tenido la oportunidad, te sugiero que mires los videos de Peter Hurley como una especie de guía aproximada. La mayor parte de la magia ocurre durante la primera "mirada" de sus sesiones, donde el tema está mínimamente maquillado y simplemente vestido. (Las miradas posteriores hacen que las personas se salgan de lo cotidiano. Después de todo, estos son los disparos a la cabeza de los actores y necesitan mostrar quiénes pueden ser tanto como quiénes son . La primera mirada es probablemente la más cercana a quienes son en la vida cotidiana). Es posible que no tenga media hora a su disposición, pero puede trabajar un poco de bromas, y las herramientas de desarme no tienen precio.

Esto es mucho más fácil si se trata de un retrato grupal porque puede hacer que interactúen entre sí y vean lo que aportan entre sí, pero en realidad, todo se reduce a las habilidades de las personas. Haciéndolos lo suficientemente cómodos para que bajen la guardia y sean lo suficientemente perceptivos para aprender rápidamente quiénes son de cómo interactúan. Calcule eso correctamente y podrá obtener lo que está buscando.

La fotografía de bodas es en realidad una excelente manera de aprender esta habilidad si tienes la oportunidad de trabajar en la segunda (o tercera) cámara para una. Tendrás más tiempo para ver a las personas en un ambiente cómodo y ver cómo se relajan y qué les hace funcionar. ¿Cómo celebran, cómo se sostienen, cómo bailan? ¿Cuál es su sentido del humor? Todas estas son pequeñas cosas que puedes resolver rápidamente en un entorno como una boda y luego las usas para capturar su actitud.

A medida que te vuelves más experto, incluso puedes comenzar a hacer cosas como alterar tu composición y estilo de disparo para cumplir con sus puntos de vista. Para una persona estoica y rígida, las tomas de tipo documental fuertes y estándar (o tal vez el estilo de bellas artes) probablemente se ajusten a lo que desean para la colección de fotos en su conjunto. Si son divertidos y juguetones, ir más informal y artístico con el estilo capturará lo que pensarán que es bueno.

Los retratos de estudio son, por supuesto, mucho más complicados ya que tiene menos tiempo para juzgarlos, pero interactúa con ellos. Los directores siguen siendo los mismos y los ayudará a relajarse y le dará más material para trabajar. También puede intentar tomar fotos para enfatizar un par de rasgos diferentes y ver cuáles prefieren refinar si realmente está atascado.

Para mí, capturar la esencia de alguien en un retrato es un desafío. A veces tengo éxito y a veces no. Actualmente trabajando en un proyecto de retratos, este tema de capturar la "esencia" apareció al frente y al centro. Afortunadamente, he conocido a muchos de mis sujetos de retratos como amigos o asociados. Uno pensaría que la ventaja facilitaría el trabajo. No necesariamente. En lugar de ser solo un amigo, ahora soy alguien detrás de una cámara aterradora, y a menudo no son cálidos para ser fotografiados.

Mi plan es fotografiar a mis sujetos en su propio elemento ... donde se sientan más cómodos frente a ellos viniendo a mi estudio. Después de estudiar el trabajo de Arnold Newman, pude ver el beneficio de este enfoque. El uso de la iluminación disponible también parece mantener a los sujetos relajados. No usar luces les ayuda a no sentirse como si estuvieran bajo un microscopio. Hablar sobre sus proyectos, planes y la vida en general me permitió observar sus caras y movimientos corporales para ver cómo respondían a mis preguntas sobre sus vidas y su trabajo.

Mi flujo de trabajo es comenzar usando mi cámara digital para acostumbrarlos a la idea de ser fotografiados. También es el momento que uso para definir un diseño para usar. Una vez que siento que se están volviendo más relajados, saco mi cámara de gran formato. Dado que me tomo un tiempo para configurar, este es un momento maravilloso para que exploren su curiosidad sobre mi proceso de trabajo y equipo. Las mesas están volteadas. Se relajan más. Cuando procedo a preparar mi equipo (soy un poco lento y puedo ser un poco torpe), a veces se aburren un poco. ¡Bingo! Ahí es donde los quiero y empiezo a hacer imágenes. Mis mejores imágenes llegan al final de la sesión de fotos.

Echa un vistazo a la iluminación de Strobist en capas . Por supuesto, hay muchas instrucciones excelentes sobre el uso y el control de la luz, pero también hay una gran comprensión de cómo trabaja con un sujeto para obtener expresiones tan geniales. Muy informativo para su propósito, creo!

Lo que hago es prestar mucha atención a su rostro, sus expresiones y sus gestos. Observo por un rato. Absorbe el ambiente. Mira lo que los hace quienes son. Todos son especiales y diferentes. Luego, cuando miro a través de la lente, puedo tomar una mejor decisión en una fracción de segundo de "¿Este momento en este momento captura la personalidad de esa persona?"

En términos de fotografía de música en vivo, siempre prefiero ir a escuchar una banda antes de tomar la cámara y dispararles. Descubrí que mirar de cerca es la mejor manera de prepararme.

Si no tengo tiempo, tengo que confiar en la experiencia pasada con otras personas que podrían tener atributos similares, que, en esencia, dependen de una vasta base de datos codificada en una red neuronal de materia gris.

Cuantas más personas observe y fotografíe, más fácil será capturar en una fotografía. Como beneficio adicional, aprende a observar a las personas más de cerca en general.

Simplemente sucede lo contrario para mí, me resulta mucho más difícil retratar a familiares cercanos.

Pero cuando estoy con "extraños", lo que hago no es hacer tanto con el tiroteo. Digo, "esto es solo una prueba" (los primeros disparos son en realidad) pero luego nunca digo "Ok, este es uno real", simplemente hago una transición natural de la confirmación del ajuste al disparo real sin anunciarlo.

En el tiempo entre disparos, hago una pequeña charla no prefabricada , para conectarme con el cliente sin ser demasiado personal, ser empático y no juzgar.

También hago pequeñas pausas mientras finjo dejar de prestarle atención al retrato. Pretendo revisar fotos en la cámara o revisar algo en el equipo, pero en realidad, presto mucha atención a sus poses y gestos naturales . Después de eso, les digo: " que tomó esta postura" o " te reíste de esta manera" y proceder a reproducir esa, pero esta vez se produzca hollín, asegurándose de decirles que la postura proviene de ellos.

Funciona bastante bien en la mayoría de los temas, porque no los estoy forzando a adoptar posturas o gestos que normalmente no hacen. Primero tomé el disparo "tal cual", evaluando el disparo solo de un vistazo en la pantalla LCD de la cámara. Luego mejoro la pose haciendo pequeños ajustes.

En medio de eso, tome algunas tomas no anunciadas cuando el cliente haga estas "poses propias". Hazlo en silencio y no dejes que te vean evaluando la toma justo después de tomarla, revísala más tarde.

Para aumentar su confianza, les muestro algunas tomas rápidamente, solo las que creo que son realmente buenas y solo por unos segundos. También hago todo lo posible para mantener una cara de "esto es realmente bueno" y no mostrar desilusión si un disparo no es perfecto o si algo sale mal. (Hace unos días, por ejemplo, durante un disparo, una de mis luces estroboscópicas falló, no hice un trato y continué disparando. Cuando hice el chequeo en la publicación, simplemente sucede que el disparo fue perfectamente bueno, aunque en un estado de ánimo diferente debido a la iluminación. Simplemente lo procesé en consecuencia).

Para decirlo brevemente, interpreto un poco a un psicoanalista y hago todo lo posible para que el cliente se sienta cómodo y confiado, para que su personalidad salga a la superficie. Funciona casi con todos, con algunos más rápido que otros. A veces, permitir la presencia de un miembro de la familia, un amigo cercano o un compañero de trabajo puede ayudar si esa persona es un refuerzo seguro para el protraitee, pero si hacen lo contrario, sáquelo de la habitación lo antes posible.

Tu propia actitud también juega un papel importante. Ser seguro y positivo por sí mismo alivia parte del estrés escénico para el cliente. No permita que se muestre si tiene prisa o si le preocupa algo más.