¿Cuáles son algunos buenos flujos de trabajo y métodos para sacar los tonos de piel de la sombra y preservar la tonalidad?
Tomé un par de fotos durante el amanecer y no quería cegar a los jinetes (que habían estado montando toda la noche) con un flash.
Mi intento rapido:
RAW DNG si alguien está interesado en jugar con él:
http://www.mediafire.com/download.php?7g257k44bt4tdop
Respuestas:
Fue cortés y atento de su parte pensar en su sujeto (el jinete), su paso arrojaron la noche y la cantidad de luz que atravesaría en ellos podría ser potencialmente peligrosa. Sin embargo, lo MEJOR que hacer aquí es usar flash. Un 80/20, fong bong o cualquier otro difusor de luz estroboscópica sería suficiente para arrojar suficiente luz sobre la cara del piloto para exponerla sin enviarla en una búsqueda de visión temporal. Pero eso es para la próxima vez.
En cuanto a la imagen en cuestión ... dirígete a Photoshop, crea una capa duplicada y abre curvas. Puede ajustar la exposición un poco en RAW si lo desea ... un poco de relleno aquí, un poco + exposición allí. Pero no te vayas por la borda. El trabajo pesado esta vez es en PS.
En su capa duplicada, querrá obtener QM (máscara rápida), seleccione un pincel medio firme y pinte al piloto. Este es un momento en el que te quedas dentro de las líneas, de hecho, no te acerques a ellas, de lo contrario obtendrás un extraño tipo halo y todos sabrán que saliste de una foto whoopsy.
Una vez que tenga una buena selección (siempre puede volver al QM y ajustarlo) abra las curvas. Establezca su primer punto bajo en la línea media, digamos alrededor del 1/4 inferior (abajo a la izquierda) si no más abajo. luego coloque otro cerca de la parte superior de la línea (para resaltar), pero no tan cerca de la parte superior, tal vez alrededor de 1/3 del camino. Sube el punto de sombra, pero solo un poco. No tiene mucha información allí, por lo que el movimiento más pequeño creará ENORMES cambios. Su objetivo aquí es resaltar algunos detalles en las sombras.
Ahora, baje su punto destacado. Esto suavizará los aspectos más destacados en el piloto para que se vean más naturales. Puede (y lo hice) agregar un punto medio después de esto y ajustarlo hasta que obtuve el resultado que estaba buscando.
Cerrar curvas y niveles abiertos. (Dependiendo de su vs de PS, también puede hacer esto en su ventana de curvas, aunque creo que debe cerrar las primeras curvas para configurarlo y comenzar con una nueva ventana, mejores resultados). Simplemente presione los puntos blancos y negros hacia el centro, solo un toque. Esto agregará algo de contraste y por proxy suavizará aún más sus gradientes y píxeles.
Ahora, con su piloto aún seleccionado, diríjase a la reducción de ruido (o su plugin de ruido favorito) y comience a trabajar. Su sujeto es básicamente una masa de píxeles confundidos, perdidos y solitarios en este momento. Alísalos y diles que están bien. Esto se encargará del artefacto creado al levantar nuestras sombras. Después de esto, un poco de saturación y tonificación básica en el resto de la imagen, ¡y listo!
Aquí está la imagen (ahora que tengo suficiente reputación para publicarla directamente)
De lo contrario, puedes ir a mi blog para verlo.
Puede usar luz de relleno y contraste reducido para levantar las sombras.
La descarga de DNG no funcionó, pero probé el JPEG rápidamente en Camera RAW.
Configuraciones:
(Tenga en cuenta que la luz de relleno también reduce el contraste, por lo que la reducción de contraste real es más que solo -6).
Usando un poco más de esfuerzo y tal vez curvas, debería poder obtener un resultado decente. :)
Tal vez usando RAW podría obtener algunas exposiciones más altas y luego usar el procesamiento HDR para que el controlador sea un poco más ligero.
Tuve buena suerte al cambiar la imagen al modo LAB y luego ajustar solo la capa de luminancia. Esto produjo una imagen más brillante, pero no dañó el color del jinete, aunque sopló un poco el cielo. En ese momento, tomé esta nueva imagen y jugué con varias opciones de capas (la pantalla funcionó bien) y la configuración de opacidad para obtener algo aceptable. El resto solo fue enmascarado con plumas para restaurar el cielo. Una vez feliz, volví a RGB.
Utilicé Adobe Lightroom 3 y jugué con curvas y configuraciones de iluminación de colores individuales, especialmente amarillo y naranja.
Procesé el DNG en RawTherapee. Primero intenté jugar con Local Contrast, pero luego sentí que las curvas habituales funcionan mejor y el resultado se ve más natural (aunque a costa de la intensidad del cielo). Haga clic para ver el original:
Compensación de exposición cero, negro a 32, compresión completa de luces / sombras. La curva tonal es bastante agresiva. Usando el modo de jaula de control:
Afilado con USM, R = 0,66, Cantidad = 110, Umbral = 192, solo bordes. Balance de blancos de la cámara. Eliminación de impulsos (50), eliminación de pirámides direccional (Luma = 10, Croma = 30, Gamma = 3). En la eliminación de croma, compensa la saturación de la piel para una apariencia más suave.
Perfil de postprocesamiento completo : IMGP2325_skin_tone_example.jpg.out.pp3 .
Como dije inicialmente, puede tener colores más intensos si usa la herramienta Contraste local. El precio no es natural como los halos / sombras HDR.
Cultivo 1: 1:
PD: el archivo con parámetros puede no funcionar con futuras versiones de RawTherapee, porque utilicé la compilación de desarrollo (3.0 Alpha) de este.
