Haré una exhibición en la galería, ¿algún consejo sobre cómo fijar el precio de mis fotos?

Haré una exposición de galería en la primavera en mi universidad, ¿algún consejo sobre cómo ponerle precio a mis fotos? No soy un experto en fotografía, así que no tengo recursos para consejos sobre cosas como esta. Estoy muy emocionado de ver mi trabajo en una galería, es una oportunidad irreal. Haré una combinación de tamaños, algunos lienzos, algunos montados en tapetes, algunos enmarcados. Me he asociado con una organización estudiantil que crea conciencia sobre la trata de personas y he usado el tema como mi inspiración. Las fotos son oscuras y emocionales y he puesto todo mi corazón en trabajar en este concepto. Tuve que hacer muchos brotes para obtener la variedad que buscaba. (Todavía estoy trabajando en el proyecto actualmente).

Mi audiencia será estudiantes, profesores, posiblemente universitarios, grandes whigs y donantes. He visto piezas en esta misma galería que cuestan alrededor de $ 20, pero también las he visto por miles.

Otra consideración, he decidido donar una parte de mis ganancias en cualquier trabajo que vendo a la organización con la que me estoy asociando. Todavía no he establecido un porcentaje para donarles, ¿algún consejo allí?

Es importante recordar que no está vendiendo servicios de impresión: la gente no está pagando por las impresiones, está vendiendo imágenes creadas por su visión, su talento y su experiencia, no un pedazo de papel enmarcado, por lo que no debería haber relación entre El costo de la impresión y el encuadre y el precio de las imágenes (excepto que el precio debe ser mayor que el costo).

El precio correcto es (como siempre) lo que los compradores estén dispuestos a pagar, y como cualquier negocio, esto se trata más de marketing que de la calidad de su trabajo.

Si la galería está organizada como un buen museo, estás bien vestido y actúas como parte y los miembros de la audiencia son profesores y grandes personajes, puedes obtener precios bastante altos, si la galería está organizada como una feria callejera y está llena de estudiantes pobres que ganaste No hay mucho.

Y sobre la donación: si va a donar durante toda su carrera, el 10% es muy agradable y generoso. Si se trata de una donación única, algo más alto puede ser apropiado. Si se trata de recaudar fondos, tal vez aumente hasta el 100% de las ganancias.

Tendrá que fijar el precio de sus fotos en varios de sus costos de fabricación. Puede parecer extraño cobrar $ 200 si algo cuesta $ 50 pero no lo es. Cuando trata su fotografía como un negocio, pronto se da cuenta de que tiene muchos otros gastos comerciales legítimos. Ni siquiera contando los gastos como una nueva cámara y lente (que puede haber comprado por razones personales, no comerciales), pero realmente honesto, los gastos de la galería.

Digamos que está vendiendo sus impresiones por $ 200 y cuestan $ 50 para imprimir, esterillas y marcos. Tiene $ 150 de ganancia en cada impresión. ¿Derecha? ¡No! Necesitas mirar la imagen más grande.

¿Qué haces con el inventario no vendido? En este ejemplo, tiene 9 fotos en el programa, que cuestan alrededor de $ 500 para producir. (¿Por qué no $ 450? Porque necesita comprar materiales adicionales en caso de que arruine algunos haciendo el enmarañado y enmarcado. (En este momento he arruinado piezas de marco, esteras, vidrio e impresiones en mi estudio ...)

Entonces vendes 2 impresiones a $ 200 cada una. Eso es $ 400 en ingresos del programa y $ 500 en gastos. El espectáculo fue una pérdida de $ 100 para ti. Incluso si tomó la ruta arriesgada y solo compró materiales para las 9 fotos, todavía tiene una pérdida de $ 50.

Esto puede parecer un ejemplo artificial, pero es real. Soy un artista representado en la galería. El dueño de mi galería me promociona mucho y mis piezas se venden bien. Sin embargo, después de 3 años sigo mostrando una pérdida. ¡Los artículos que necesito tener bajo control son materiales de estructura en ruinas pero, lo que es más importante, inventario no vendido! Tengo muchas "cosas seguras" en mi caja de impresión sin vender.

No dejes que te disuada, seguiré haciendo esto. Pero no piense que incluso una impresión desnuda debería venderse por $ 20, por favor ...

Su línea de base debe ser lo que le cueste imprimir, enmarcar y enmarcar la fotografía.

Ese es un punto de partida / equilibrio. Luego duplíquelo si se siente generoso, triplíquelo si no lo es.

En cuanto a la donación, obtendría el 30% de las ganancias, pero no tengo idea de lo que haría. Independientemente del porcentaje, asegúrese de mostrar de manera destacada el hecho de que "Un porcentaje de cada venta se destina a crear conciencia".

No se decepcione si las ventas no son lo que esperaba que fueran. Recuerde que si bien comprar una de sus piezas es la forma más sincera de adulación, no comprar no es necesariamente una crítica negativa.