¿Sujeto al lado, en la intersección o en las líneas internas en las reglas de composición?

He estado leyendo diferentes artículos sobre composición de fotos. Estos discuten las reglas de tercios, triángulos y proporción áurea, cada uno de los cuales sugiere enfoques diferentes y contradictorios. Algunos de ellos dicen colocar el sujeto junto a las líneas, algunos dentro de triángulos o rectángulos, y algunos en las intersecciones.

Entonces, ¿dónde exactamente debo colocar el tema o punto de interés en las siguientes 3 reglas?

• tercios
• triangulos
• proporción áurea

¿Interior, intersecciones o al costado?

La razón por la que ve información contradictoria cuando investiga es porque estas reglas son resbaladizas. Ninguno de ellos tiene un fuerte respaldo en la ciencia, y su historia en estética es menos importante que en el mito popular. No hay evidencia alguna de que alguien haya usado la proporción áurea en el arte antes del siglo XX, pero la gente ha escuchado la historia tantas veces que a menudo no están dispuestos a creerla.

He escrito algunas (respuestas detalladas, investigadas y referenciadas) relacionadas con estas:

• sobre la regla de los tercios
• en la proporción áurea
• sobre el método diagonal
• y, en general, en la colocación de materias según las reglas .

El tema básico es que alguien tiene una idea para una fórmula para la composición, un proceso que, cuando se sigue, dará resultados científicamente mejores sin necesidad de utilizar el juicio artístico. Luego, se analiza un grupo de obras históricas y (a través de la magia del sesgo de selección) se presenta para demostrar que esta técnica era el secreto de los antiguos maestros.

Dado que el juicio artístico es una habilidad difícil y desconcertante para muchas personas (para algunos es algo natural, pero para otros solo después de mucho tiempo y esfuerzo, y para muchas personas parece que nunca "hace clic"), la idea de que hay Una solución sencilla es muy tranquilizadora, como un salvavidas colgado en las aguas turbulentas de hacer arte.

Habiendo agarrado eso, es difícil dejarlo ir. Por supuesto, muchas, muchas personas están de acuerdo con la idea de que las reglas son solo pautas, pero para otros, la estructura se vuelve casi religiosa, y se desarrollan sistemas complicados alrededor de la regla original, tanto para expandirla (como la idea de que las intersecciones de las líneas de la regla de los tercios son "puntos de poder") y para relajar las restricciones para que quepan cómodamente más ejemplos (como la idea de que una relación de aspecto 3: 2 es lo suficientemente cercana como para contar como conectada a la sección dorada).

Entonces, para responder la pregunta, la respuesta básica es: haz lo que funcione mejor para la imagen individual que estás construyendo . Los triángulos, los cuadrados y las divisiones equilibradas pueden ser herramientas útiles en una composición, pero son tus herramientas y debes usarlas a tu manera. Si descubres que realmente estás obteniendo buenos resultados con un marco en particular, ¡genial! Puedes hacer eso parte de tu propio estilo. Pero probablemente no debería empaquetar eso como una regla para otras personas, ya tenemos suficientes de esos.

Esas reglas (y muchas más como ellas) no son en realidad reglas, son más bien un buen punto de partida.

Es decir, si no tiene una composición única que funcione bien con su escena actual, creará el sujeto aproximadamente a 1/3 del camino (o en la línea de proporción dorada, una diagonal, un triángulo, etc.) creará Una imagen más interesante que si estuviera en el centro.

Las diferentes escenas funcionan con diferentes composiciones, básicamente, debe elegir la "regla" específica (o la versión específica de la regla) que funciona para cada imagen específica, a veces (pero no a menudo) colocar el sujeto en el centro funciona mejor que todos esas reglas

Además, esas reglas no son precisas y se basan en la observación, no en la ciencia, colocar algo en una línea o al costado de la línea es básicamente lo mismo y está dentro del "margen de error" de esas reglas.

Son menos reglas y más pautas. Si no tiene experiencia con la composición, seguir las pautas y observar cómo otros siguieron o rompieron las reglas lo ayudará a convertirse en un mejor fotógrafo. Dependiendo de la toma, puede ser mejor no seguir las reglas, pero hasta que uno tenga más experiencia en disparar y haber evaluado críticamente otras fotos, probablemente sea mejor seguir las reglas para ayudarlo a desarrollar su ojo para la composición.