¿Cuál es la mejor manera de fotografiar pinturas al óleo con una cámara de cine?

Quiero fotografiar mis pinturas al óleo para mantenerlas como registro y, si es posible, imprimirlas. Quiero saber si es mejor usar una película de diapositivas. Quiero usar mi cámara de película SLR Pentax ME Super 35mm.

Estoy buscando comprar una nueva lente para el trabajo, así que me pregunté cuál sería una buena opción.

Mi trabajo es de 30 "x 30" o 39 "x 39" o 10 "x 12"

No soy más que un principiante en fotografía, pero he sido arrojado al extremo con una curva de aprendizaje alta, ya que necesito fotografiar mi trabajo pronto.

No he tenido excelentes resultados (resolución) con mi cámara réflex digital, principalmente debido a mi falta de experiencia y conocimiento, y la cámara es solo un modelo básico.

Estoy buscando la mejor calidad de imagen y la más alta resolución, ¿entonces pensé que la película de diapositivas sería buena? Cualquier consejo para un novato sería genial. Gracias.

Tu cámara no te detiene. Creo que la película de diapositivas sería aún más difícil de usar, ya que el tiempo que lleva obtener retroalimentación sobre sus resultados se medirá, principalmente, en días, no en segundos.

He fotografiado los trabajos de mi galerista (Katherine Baltivik) para que ella imprimiera, por lo que la calidad era de suma importancia. Así es como se veía uno:

Necesitarás lo siguiente:

• Una buena fuente de luz que no tiene resplandor. Ella tiene una pared exterior orientada al oeste en la galería con un buen clavo para colgar piezas. Si disparo por la mañana, el sol no brilla directamente sobre la pieza.
• Un trípode Sí, de esta manera puede configurar el encuadre y luego no preocuparse por ello. También puede tomar exposiciones prolongadas sin preocuparse por las sacudidas.
• Una DSLR donde puedes enfocar manualmente con una lente decente. Si no tiene una lente que enfoque manualmente, no se preocupe, solo deje que se enfoque automáticamente.

Coloque la cámara como perpendicular a la obra de arte. Desactive el enfoque automático y luego haga lo que su cámara necesite para enfocar manualmente. Para cualquier Canon moderno, pasará al modo de visualización en vivo y luego presionará el botón + una vez. Ahora estás mirando 5x mag y puedes obtener un enfoque grueso. Luego presione el botón nuevamente para obtener 10x mag y hacer su enfoque final. En una Canon, puede mover el "joystick" para mover el cuadro de enfoque y posicionarlo en un lugar con buenos detalles.

Entonces toma la foto. Utilice el modo RAW si se siente cómodo con el procesamiento RAW. (Y deberías aprenderlo, uso Adobe Lightroom y estoy asombrado de lo increíble que es. Puedes descargar una prueba gratuita de 30 días).

¿Por qué RAW? Esto le permite tener un gran control sobre la nitidez de la imagen. Con JPG solo obtienes lo que la cámara está configurada para darte. (Hay otras razones para usar RAW pero probablemente no se apliquen aquí).

Ahora traiga la imagen a Photoshop y haga una corrección de perspectiva. Arrastre las 4 esquinas a las 4 esquinas de su obra de arte. Esto corrige cualquier error que se haya introducido porque la obra de arte no era vertical o cuando la cámara no era perpindicular.

¡Guarda la imagen y listo!

Si bien @Paul Cezanne ha cubierto más o menos lo que necesita hacer, agregaré algunas notas:

• Fotografiar las pinturas al aire libre tiene sus propios desafíos: movimiento debido a la brisa y sombras duras de los trazos de pincel, que aparecerán bajo un examen minucioso y crearán un patrón falso. Si es necesario, puede abordar en parte estas dos preocupaciones diseñando una especie de "carpa de luz suave", usando sábanas blancas y delgadas, encapsulando completamente su caballete, cámara y usted mismo.
• Use una abertura a mitad de camino en el rango que permite su lente. En la apertura más amplia, cualquier lente muestra la mayor distorsión, y también la profundidad de campo se vuelve muy estrecha, por lo que cualquier deformación de la pintura, o la menor falta de perpendicularidad al plano focal de la cámara causará áreas fuera de foco. En aperturas estrechas, los efectos de difracción del iris del lente se activan y perderá algo de nitidez.
• Use una línea de plomada (o una cuerda con un objeto pequeño y pesado atado en un extremo) para intentar suspender cada pintura perfectamente vertical, tanto el plano de la imagen como los bordes. Aunque una inclinación puede corregirse en el procesamiento posterior, eso provocaría una pérdida marginal de detalles.
• Utilice la película de grano fino (pentax) más lenta disponible o la configuración ISO más baja (dSLR) para minimizar el grano / ruido. Solía ​​haber una película especial de grano ultra bajo e incluso la llamada "sin grano" para exactamente este tipo de uso, pero probablemente ya no esté disponible.
• Durante la configuración inicial, primero coloque su trípode cerca de la pintura, luego intente colocar su cámara sobre él de modo que el centro de la lente esté casi exactamente en el centro de la pintura: dos cuerdas atadas diagonalmente de esquina a esquina de la pintura ayudaría a ubicar el centro. Luego mueva el trípode a la distancia de disparo.
• Su distancia de disparo debe ser al menos dos veces la longitud de la diagonal de las pinturas. Se recomienda una distancia de visión humana mínima absoluta como la diagonal de cualquier imagen, pero eso está demasiado cerca para la fotografía: las distorsiones relacionadas con la esfericidad se arrastrarían y sus esquinas o centro quedarían desenfocados. Si puede alejarse aún más y usar una lente más larga, podría obtener mejores resultados, dentro de lo razonable. Las telefotos largas traen sus propios problemas de diseño y detalles.
• Intente enmarcar el punto muerto de la imagen del marco del visor y deje un poco de espacio para respirar alrededor que pueda recortar más tarde. No demasiado, o estás sacrificando la capacidad de detalle de tu lente / medio.
• Si está filmando una película, tenga en cuenta el color de la luz del día, aunque el procesamiento posterior cura la mayoría de las enfermedades en estos días.
• No dispare durante las primeras o últimas horas del día, ya que la luz ambiental cambia rápidamente.

Si las pinturas son de varios tamaños, será necesario volver a realizar algunos de estos pasos, así que intente y tome todas las imágenes de un tamaño determinado en un lote.

Espero que esto ayude.

Tu cámara está bien. La película de diapositivas funcionará bien, ya que te dará más dinámica. Use un ISO bajo (50-100). Si no tienes buena iluminación, ve a un ISO 200. Un ISO más alto que eso comenzará a darte granos notables.

El mayor "enemigo", por así decirlo, fotografiando pinturas al óleo / acrílico, es la reflexión. Por lo tanto, le recomiendo que use un filtro polarizado en su lente si tiene uno. Con esto puedes deshacerte de algunos de los reflejos. Una configuración profesional generalmente también usa filtros polarizados en las luces.

Dos luces son imprescindibles, la configuración desde los lados en un ángulo de aproximadamente 45 grados como un comienzo. Si obtienes reflejos severos, experimenta con diferentes ángulos.

Para lentes, use uno que coincida con el ojo para este tamaño f.ex. Lente de 50 mm para película de 35 mm. Si no tiene un uso cercano o entre 50-70 mm (70 mm también funciona mejor para las pinturas más grandes). Si tiene una lente fija, le dará una imagen más nítida y, por lo general, más luz para trabajar.