¿Cómo puedo saber cuándo dejar de agregar un efecto?

Cuando tomo una foto y la cargo en mi software de edición de imágenes y empiezo a jugar con curvas y controles deslizantes, a veces llego tan lejos. Por ejemplo, aumento la saturación y sigo incrementándola hasta que no se ve tan bien porque la foto se vuelve muy saturada y antinatural, pero no siento eso hasta que alguien mira y dice que los colores son demasiado fuertes o me voy. lejos por algún tiempo y vuelvo a mirar la foto y me digo lo que estaba haciendo! Está demasiado saturado. Lo mismo ocurre con la exposición, claridad, nitidez, ...

Entonces, ¿cuándo debería detenerme y decir que es suficiente? ¿Debería revisar siempre mis fotos después de editarlas por un día o dos? A veces puedo hacer eso, pero a veces tengo que imprimir las fotos y tengo que hacerlas. ¿Alguna técnica que pueda ayudar en esta situación?

He descubierto que una técnica útil es cambiar entre la versión original y la editada. Al hacer esto, incluso los cambios menores a veces parecen drásticos, lo que podría funcionar en su contra a veces, pero es una representación perfecta de "cuán lejos" ha llegado con las ediciones. Puedes ver qué tan fiel te estás quedando con la fotografía original y cómo las cosas poco naturales comienzan a verse incluso si esa es tu intención.

Tomar tiempo lejos de la foto como mencionaste también es un método realmente genial, pero como dijiste, no siempre es el momento para hacerlo. Con la misma idea en mente, si tiene otras fotos para editar, debe pasar a ellas una vez que esté satisfecho con la imagen actual. Una vez que haya terminado de editar todas las fotos, comience por la primera y continúe de nuevo. Eso debería dar un poco de tiempo de reinicio en cada foto.

Lo que es exactamente "demasiado lejos" depende de usted como artista. Pero uso principalmente la primera técnica como indicador para ver cuánta edición he realizado.

Creo que este es un tema muy subjetivo. En mi opinión personal, generalmente adopto una de dos instancias:

• Si quiero mantener una sensación "natural" en una toma, tiendo a aumentar los controles deslizantes hasta que el cambio sea notable y luego retrocedo algunas muescas.

• Si, por otro lado, estoy en un estado de ánimo más experimental, suelo tender a girar los controles deslizantes hasta que los resultados no sean naturales. Por ejemplo:

Mi punto es dejar claro al espectador lo que estoy proponiendo con la imagen, para mostrar algo que sucede fuera de mi cabeza (que puede haber necesitado algunos ajustes para acercarse a lo que creo que se veía la escena), o para mostrar algo que está relacionado solo con lo que pasó por mi mente durante la creación de la imagen resultante.