Sé lo técnico básico, ¿y ahora qué?

Conozco los conceptos básicos:

• apertura, velocidad de obturación, iso
• longitud focal y DOF
• Sé cual es la regla de los tercios
• Hice algunos pequeños trabajos usando Photoshop (la mayoría de ellos por intuición).

Quiero hacer más fotos de aspecto profesional (sobre todo, estoy interesado en fotos de paisajes y productos). ¿Qué debo aprender? Estaba pensando que dos temas principales deberían ser:

• Encendiendo
• Corrección / mejora de color en Photoshop

¿Algún tema mejor / adicional que deba considerar? ¿Hay un buen libro para pasar de "aficionado" a "entusiasta"?

Ahora es el momento de tomar fotografías .

Definitivamente, hay algunos libros que puede leer que van más allá de lo básico técnico. Le recomiendo la serie de Michael Freeman, The Photographer's Eye , The Photographer's Mind y The Photographer's Vision .

Pero parece que te estás centrando principalmente en el aprendizaje de libros. Un libro nunca te hará avanzar en tus habilidades fotográficas sin la práctica de seguirlo. Es realmente fácil leer muchos libros y pasar el rato en sitios web sin hacer el trabajo, pero poner el trabajo es lo que producirá los resultados. Malcolm Gladwell, autor de El punto de inflexión , tiene una teoría interesante que se tarda aproximadamente 10.000 horas de nada para convertirse en un experto. Poner a tiempo hacia esas horas.

Mientras toma fotografías, regrese y eche un vistazo a los resultados con ojo crítico. Piensa en lo que funcionó y lo que no. Elija sus mejores pocos cada mes , incluso cuando sea difícil reducir las cosas. Ese proceso autocrítico es una herramienta muy efectiva. Si tiene dos fotografías similares que no se puede elegir entre, hacer que usted mismo elija uno. Haz algunas impresiones reales. Mostrar personas. (¡Sin embargo, no se obsesione con la " crítica " del foro web !) Un club de fotografía local podría ser útil, o podría no serlo. Lo importante es hacer fotografías y mirarlas . No se deje atrapar en las secundarias aspectos (aunque se puede hacer los que son demasiado - que es básicamente lo que este sitio es ).

Luego, a medida que lo haga, llegará a cosas específicas para las cuales se da cuenta de que necesita recurrir a consejos de expertos y sabiduría histórica. Ahí es cuando miras un libro o haces una pregunta aquí. Seguramente descubrirá que su comprensión de los conceptos básicos puede llegar a niveles completamente nuevos.

No creo que mi respuesta sea completa. Trataré de responder según mi propia experiencia.

Luz e iluminación

La luz es el componente más importante en una fotografía. También es la diferencia entre una imagen aburrida y una imagen inspiradora y dramática. Un libro que siempre encontrará espacio en mi estantería sería Light Science and Magic . El libro explica conceptos utilizando luz artificial, pero el concepto sigue siendo el mismo y puede utilizarse en cualquier tipo de fotografía. Puedo citar del libro:

Aprende sobre la luz y la ciencia. La magia sucederá.

Fotografía el arte

La ciencia de la fotografía es fácil, el arte detrás no lo es. Dos libros que puedo recomendar para comprender y desarrollar el arte detrás de la fotografía son:

1. El ojo del fotógrafo: composición y diseño para mejores fotos digitales
2. La fotografía y el arte de ver

Además de saber un poco sobre la apertura y la exposición, etc., asegúrese de saber cómo usar su cámara. ¿Se puede cambiar la exposición sin apartar la vista del visor? ¿Sabes cómo marcar la compensación de exposición? ¿Entiende todas las diferentes opciones de medición o enfoque automático en su cámara, qué situaciones usar y cómo cambiarlas rápidamente? Si no, elija una cosa por semana, lea el manual y luego experimente. Solo cuando las cosas técnicas sean de segunda naturaleza podrá olvidarse de todo eso y ser creativo sin distraerse con los menús y la configuración.

Para trabajar en el lado creativo de las cosas y empujar esos límites de su conocimiento técnico, sugiero:

Además de la regla de los tercios, investigue otros elementos de composición y salga y tome fotos que exploten cosas como

• espacio negativo
• contraste de color
• líneas punteras
• patrones y texturas
• equilibrar

Pruebe diferentes tipos / estilos de fotografía: cada uno le brindará nuevos desafíos y cosas que aprender:

• hacer algunos retratos - trabajar en iluminación, tal vez post procesamiento
• paisajes - trabajo en composición, DOF
• resumen - composición, formas, texturas
• pruebe algunas conversiones en blanco y negro: tome algunas imágenes con B y N en mente
• fotografía callejera
• producto o bodegón - tazón de fruta o algunas joyas
• movimiento: deportes o pájaros en vuelo, trabajo enfocado, técnica de paneo
• fotografía nocturna - exposiciones de mano de varios segundos
• hora dorada - amanecer / atardecer
• acércate, muy cerca si tienes una lente macro
• experimentar con foco, DOF

Lleve su cámara con usted todos los días. Todos los días toma al menos algunas fotos de algo que veas. Puede ser algo ordinario, pero trata de no tomar una instantánea ordinaria: prueba una perspectiva o ángulo interesante, conviértela en blanco y negro, haz algo para que sea especial.

Ve a algún lugar como tu cocina o jardín. Toma 50 fotos. Experimente con enfoque, perspectiva, exposición. Revísalos y mira lo que te gusta. Hazlo de nuevo, mismo lugar. Otros 50. Sigue así, comenzarás a desbloquear un poco de creatividad.

Como dijo mattdm, a medida que avanza, mantenga una cartera de sus mejores tomas. No me considero tan bueno, pero he estado haciendo esto como un pasatiempo durante 30 años, y lo que me agrada es que mis mejores tomas son siempre algunas de las más recientes, así que sé que todavía estoy mejorando.

¿Qué tal pasar un tiempo en las teorías (psicológicas) de la fotografía?

Los mejores libros que encontré sobre fotografía (que alteraron radicalmente la forma en que lo usé como medio de expresión) son los siguientes:

1. 'Por qué la gente fotografía' (Robert Adams)

2. 'La naturaleza de las fotografías' (Stephen Shore)

3. 'Descúbrete a través de la fotografía' Ralph Hattersley

Un fin de semana con cualquiera de estos vale 100 horas jugando con software o iluminación, en mi humilde opinión.

Para ser honesto, al comienzo de mi viaje fotográfico, conseguí dos libros de la biblioteca, los leí, pero no los encontré tan interesantes e inspiradores como algunos artículos simples que encontré en Internet más tarde.

Desde entonces siempre obtengo inspiración y consejos prácticos de los sitios web de fotografía. En cuanto a la fotografía de productos, unirme a las agencias de stock me ayudó mucho, me "entrenó" para producir imágenes de buena calidad y convertirme en un fotógrafo disciplinado.

Flickr fue muy útil cuando aprendí a usar flashes, porque muchas personas (yo también) describimos la configuración de la luz y la configuración de la cámara debajo de sus fotos.

Como última nota, quiero mencionar que la fotografía exige mucha práctica para desarrollar habilidades y lograr buenos resultados. Espero eso ayude ;)

1 - Aprende sobre la luz

Aprender sobre la luz en todo su esplendor, tanto la ciencia como el arte, te enriquecerá, te sorprenderá e inspirará.

2 - Tome muchas fotos

Todos tienen 10,000 malas fotografías en ellas. Quita el tuyo del camino, y en el camino te convertirás no solo en un mejor fotógrafo sino también en un tipo diferente de fotógrafo.

Dejando de lado, ya que mencionó Photoshop e iluminación como áreas de posible interés, Lightroom podría ser algo bueno para considerar. En pocas palabras, es una herramienta de edición de iluminación muy similar a Photoshop. Me impresionó mucho la versión más nueva y lo que puede hacer. Parece una muy buena opción para más habilidades técnicas que puedas aprender.

Enlace de descarga: http://labs.adobe.com/technologies/lightroom4/