¿Cuándo debería romper la regla de los tercios?

Cuando los fotógrafos hablan sobre la regla de los tercios, dicen que a veces romperán la regla y aún así la foto tendrá una gran composición. ¿Cuándo debería apegarme a la regla de los tercios y cuándo debería romperla? Y cuando lo rompo, ¿qué debo usar en su lugar para dirigir los ojos a puntos específicos de la foto?

La regla de los tercios para mí es una regla general, un recordatorio para no encuadrar sin sentido a mi sujeto en el centro del cuadro, o de lo contrario probablemente terminaré con imágenes estáticas o aburridas en general.

Como principiante, es una buena regla tener en cuenta. No para seguir ciegamente, sino para ayudarlo a probar diferentes marcos, perspectivas, etc. Como fotógrafo experimentado, probablemente ni siquiera pienses en ello, pero naturalmente tenderías a enmarcar a los sujetos fuera del centro para hacerlos más interesantes.

¿Situaciones específicas donde la regla de los tercios podría "romperse"? Diría principalmente que aquí es donde la simetría es el foco de la imagen:

• Si tiene un buen reflejo simétrico del agua, puede colocar el horizonte en el centro de la imagen para darle el mismo espacio al sujeto y su reflejo.

• en paisajes, si tiene un cielo interesante, tiende a colocar el horizonte hacia la parte inferior de la imagen, o si el cielo es suave, coloque el horizonte hacia la parte superior. Pero si tienes un primer plano interesante y un cielo dramático, podrías darles el mismo peso

• primeros planos de personas y mascotas, como el perro en el enlace de mattdm, especialmente donde no hay nada en el fondo para equilibrar el tema. Si el tema es lo suficientemente interesante y atractivo, la ubicación en el centro podría ser todo lo que se necesita.

• sujetos simétricos, por ejemplo el Taj Mahal. La simetría hermosa podría acentuarse al centrarla en la imagen.

• Los retratos, especialmente los formales, tienden a estar centrados. La fotografía ambiental o de la calle sería diferente, donde el fondo puede ser muy importante para la imagen, por lo que necesita más peso que un fondo de papel normal / muselina.

Para efectos específicos

La conclusión es que usted es el jefe y si usted piensa que no es bueno, entonces no se preocupe lo que el resto de nosotros pensamos!

Dado eso, aquí hay algunas sugerencias ...

Colocar un sujeto en el centro puede:

• Da una impresión de fuerza y estabilidad . (especialmente si disparas mirando a alguien / alguien).
• enfatizar la simetría en el sujeto o entorno
• sea ​​apropiado cuando su objetivo sea solo producir una representación fiel de un objeto. por ejemplo, al documentar un objeto o para alguna fotografía arquitectónica técnica

... O puede ir hacia otro lado y colocar un sujeto justo en el borde del marco . Un ejemplo es alguien que mira dentro del marco. Esto hace que el espectador piense en lo que está fuera del marco y crea una sensación no totalmente cómoda de que la imagen está desequilibrada. Por lo general, los fotógrafos quieren evitar esto, pero si es lo que está buscando en su trabajo, hágalo.

¿Cómo conducir el ojo?

El ojo humano:

• sigue naturalmente líneas diagonales
• sigue naturalmente la mirada del sujeto (s)
• se siente atraído por las caras (especialmente los ojos)
• se siente atraído por las cosas brillantes

... esa es una selección un poco aleatoria, pero espero que ayude.

La mejor manera de saber cómo y cuándo romper la regla es consumir fotografías: comer los trabajos de otras personas y desarrollar su gusto, encontrar lo que le gusta y a quién le gusta. Pronto, desarrollará su ojo hasta el punto en que sepa cómo componer una escena para hacer mejor ese tema de la manera que desea.

Las otras sugerencias son buenas, para darle una perspectiva general de qué efecto podrían tener ciertas composiciones, pero son solo los efectos externos de ser capaces de componer una escena por haber consumido suficiente fotografía (y otro arte, también) de otros.