¿Cuáles son las "Marcas de ajuste de distancia" para usar en la composición de narración de cuentos?

Estoy leyendo Entendiendo la exposición , de Bryan Peterson, para aprender algunos detalles sobre la fotografía.

Me encontré con una línea "Primero elegiría configurar su apertura a f / 22 y luego alinear la distancia por encima de su marca de ajuste de distancia en la lente".

Tengo muy claro que para las composiciones de paisaje / narración de historias necesito tener una profundidad de campo máxima, así que entiendo que se me pida que configure la apertura como f / 22, pero no estoy seguro de qué "alinear la distancia por encima de su ajuste de distancia marca en la lente "significa?

Estoy usando Nikon D-90 con su lente de kit de 18-105 mm. Hacer algunas búsquedas en Google demostró que ese tipo de escala solo estaba disponible en las lentes antiguas y ya no está en uso.

¿Alguien puede ayudarme a comprender qué significa esto y cómo puedo lograrlo cuando mi lente no parece tener esa escala?

Tienes razón, muchas lentes modernas no tienen una ventana de escala de distancia. Hay dos razones para esto. Bueno, tres, si cuentas una reducción extrema de costos. Pero principalmente:

• La mayoría de las personas usan el enfoque automático la mayor parte del tiempo Tener una escala de distancia es menos interesante.
• Las lentes diseñadas para ser optimizadas para un enfoque automático rápido tienen poco "tiro". Eso significa que el anillo de enfoque no se mueve mucho cuando se pasa del foco cercano al infinito. Esto hace que el enfoque automático sea más rápido, ya que el motor tiene menos movimiento. Las lentes diseñadas teniendo en cuenta el enfoque manual tienen un alcance más largo, lo que permite ajustes manuales más cuidadosos.

Pero no es cierto que las escalas de distancia sean obsoletas. Muchas (¿la mayoría?) Lentes de gama alta tienen una escala como esta, al igual que algunas lentes de gama baja o moderadas (como la superzoom Nikon 18-200mm ). Entonces, si está dispuesto a ir más allá de la lente del kit, existe esa opción.

Sin embargo, realmente no necesitas esto para hacer una composición de "narración de cuentos". Puede usar el enfoque automático en algo a mitad de camino en la escena y estar seguro de que con una gran profundidad de campo, estará lo suficientemente cerca. Creo que parte del objetivo de este estilo en particular es que no debes preocuparte demasiado. También puede practicar un poco con su lente, observando cómo y dónde gira para enfocar al infinito y de cerca, y aprender a juzgar la posición media correcta sin la escala. (Tenga en cuenta, sin embargo, que las lentes modernas generalmente se enfocan más allá del infinito, por lo que girar hasta el final hará que las cosas lejanas sean menos nítidas)

(Como comentario aparte, me opongo al uso de "narración de historias" de Peterson para este estilo particular de fotografía. Es absolutamente cierto que esto se puede usar para cierto tipo de imagen de narración de historias, pero no creo que la etiqueta deba reservarse para ella. a pocos minutos atrás vi una entrada de blog de Kirk Meta donde se ha escrito sobre una fotografía más antigua que tomó con una gran apertura . Esto demuestra un muchacho joven que responden a las gotas de agua grandes, suaves y cálidos. toda la escena es enfáticamente no en enfoque, sin embargo, cuenta mucho más una historia que un puente aleatorioen una pequeña abertura Básicamente, Bryan Peterson está bien, pero no me gustan sus etiquetas. Tiende a buscar algo pegadizo sin mucha reflexión sobre si realmente es la mejor manera de explicar algo).